周虹
【摘要】在现代文化语境中，戏剧从传统走向现代，无疑需要直接面对现实。本文以青春版《牡丹亭》个案分析为出发点，探讨戏剧的创新形式选择。从青春版《牡丹亭》发展状况来探讨未来中国戏剧的发展策略和趋势，探究综艺节目《我看你有戏》，以传承和创新为内核，思考中国传统戏剧多元化发展，为戏剧未来实践操作提供参考。
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关键词 文化语境 戏剧 青春版 牡丹亭 我看你有戏
一、推陈出新的“改”
21 世纪的中国正在现代化发展中，即包含了历史的回旋曲折，属于一种革故鼎新回归本土的文化时代。显然，每一种文化的形成，发展与创造都离不开具体的文化语境，即其本艺术的文化形态内部的自律性发展规律和当下文化语境的他律性。①中国戏剧，由传统艺术样式，凝中国文化智慧的结晶走到今天，推陈出新，有演变与蜕变，会有新的血液，同时也会有死亡。
推陈出新对传统剧目重点是立足于“改”。“陈”代表传统，“新”代表现代，要破除割裂传统才是现代的体现，注重传承再创新，用对的理念指导实践，这是一种重要的文化现象。事实上，“新”“陈”之间不是对立的关系，现代不是空中楼阁，是有传统的根基，两者相互依托和创造出“古典”与“时尚”的经典之作。尊重戏曲，敬畏艺术是昆剧多元化发展的首要前提，正如王国维提出的所谓艺术的“第一形式”和“第二形式”的问题。所谓第一形式，即形之于作品的具体的艺术表现，是外显的；所谓“第二形式”，则是相对于“第一形式”的形神合一之意向体验的“形式”，是内蕴的，并且与主题内在体验密切相关。②
二、第一形式：现代化
戏曲是实在的，需要具体的符号技巧来加以构造。青春版《牡丹亭》是现代戏曲中的经典，现归纳其三个创新因素。
1、剧本新
剧本新在青春版将原著55 折缩编成27 折，分“梦中情”、人鬼情”、“人间情”三本，演出分三个晚上共9 小时，这个版本在有限的时空呈现了《牡丹亭》的故事梗概，使情节简单明了，也更符合年轻人的审美情趣。青春版《牡丹亭》突破了从专业的角度去欣赏名角表演，而是使大众也能看出里面的味道来。
2、舞美新
青春版《牡丹亭》制造了戏剧界的一次“视觉盛宴”。青春版的整体视觉感受是精致典雅，这种美学格调与昆剧一脉相承。其精致在于两百多套无一重样的苏绣服装、一桌一椅等道具都是精心设计和订做而成。舞台设计的苏州水乡式“柔”和现代的设计手法，将古老与青春在同一个舞台上有机融合。包括舞台上的字画也均出自名家之手。书法、国画与苏绣等共同构成了古典文化的符号集合。青春版的灯光反传统的原光灯从灭到亮，从亮到灭，创意大师林克华在设计青春版《牡丹亭》灯光时说“: 我要让现代人喜欢看古典传统，让我的灯光架起桥梁，串连古典与当代，典雅与青春，梦境与现实。
三、第二形式：经典化
第二形式经典化是戏剧虚拟的形式带给观众体验式的，具有形式意味的审美取向。如汤显祖《牡丹亭》中所描写的“人鬼情”的《幽媾》性场景大胆露骨，而在“梦中情”的《惊梦》舞台上用眼神水袖和舞蹈肢体语言表达，给人全新的人间情爱。在《金马乐》的后半段，两人水袖表演暗示二人正在云雨之欢，观众参与体验昆曲这种表意。不老实的书生对杜丽娘的“凝”即便在二人云雨中都没有停过对杜丽娘说道：“亏杀你走花荫不害些儿怕，点苍苔不溜些儿滑，背萱亲不受些儿吓。认书生不着些儿差。”这个行为从现代语境来看来理所当然的一段，丝毫没有负面看法，生活的情欲写照罢了。《牡丹亭》中回生是反高潮，死亡也不能将爱情分开的主题不再是结局，在人间争取婚姻，得到社会的认同的形象同样深得人心。
1、“新”生旦角
（1）“新”闺门旦——杜丽娘杜丽娘
在昆曲里由最重要的行当闺门旦扮演，闺门旦也叫五旦，顾名思义是闺阁里的千金小姐，其一招一式，一言一行在舞台上都是最秀美的。青春版《牡丹亭》有两个鲜明特征，一是死后复活的传奇设定。二是自我凝视的自信美。杜丽娘游园之前，她对镜梳妆打扮时，美得连自己都惊讶，镜子都在偷看她的美，弄得她羞答答，害羞之极。在《惊梦》中，她自道“俺的睡情谁见”来感叹自己睡貌都美；《写真》一折戏中“奈何一瘦至此”为寻梦遍寻不着，人瘦憔悴，思虑到“若不趁此时自行描画，留在人间，一旦无常，谁知西蜀杜丽娘有如此之美貌乎”；《游园》时，她跨出了封闭的世界，睹花思春，对自己想要的爱情和自由有清醒的神经认知。《惊梦》表达了一个发育女性生理上的天然需求，她的情欲在梦中得到千般爱惜，万种温存。这种既追求自我的真实又收获爱情的自由的女性形象是现代女性的所崇拜的偶像。
（2）“新”家门的生行——柳梦梅
生行有不同家门，生行计有官生、巾生、正生、穷生及稚尾生等，官生还有大官生和小官生。而柳梦梅基本属于巾生，巾生要求是风流倜傥还要带有穷书生的味道，假音用的较多，不像老生都用真嗓，在青春版《牡丹亭》中柳梦梅并不是巾生到底，有时要带点穷生的东西，有时加入正生、官生的表演程式。同样一个柳梦梅，在不同的情境下，演员要用不同的表现手法，不同的程式化，以呈现人物不同的脸谱和心境。柳梦梅形象设计较大胆迂呆的傻气更能体现人物内在的执着跟坚持与书生傲骨之气在外，他也有“窈窕淑女，君子好逑”的风流心性，但确认了梦中人的身份后却是一个至情至诚的憨痴情种，连开棺挖坟的事也敢做，他始乱终不弃，对画中美人是敬仰、爱慕而不亵渎，对周围一切发生的事物反应敦厚而不呆滞，依靠第一形式的现代小清新的服饰体现了梦与现实之间美德和谐。
2、“青春”元素
青春版《牡丹亭》的唯美是一种青春意境，青年演员为青年观众演青春的故事，文辞和唱腔身段是青春的。演员、服装、道具、布景，编排，都突出青春爱情的美好，形成了与当代喧嚣、肤浅、追求感官刺激为主的审美体验的一个以“唯美青春”回归到中国传统美学的意境。在娱乐时代，运用“青春”概念，让《牡丹亭》回归到故事中柳梦梅和杜丽娘的青春年纪去恋爱，古老的昆剧遇到青春，不仅是商业噱头，更是一股新鲜的血液注入到观众的理性感受，找寻内心最真实的感受。“青春”成为可以诠释使生者死，死者生的爱情形式，满足受众的心理需求，从而青春版《牡丹亭》也将成为爱情诠释的经典版本。
四、媒介即戏剧
戏曲除了内容上要与时俱进有时代的创造经典，其所传播的形式也要具有现代性，符合现代观众的观看需求。广播戏曲、电影戏曲、电视戏曲是集体综合性创造的结果，主要内容完成编、导、演、摄、音、美、化、服、道、录，（广播戏曲不包括摄、美、化、服）等媒介和演员创造戏曲的共同结果。麦克卢汉在《理解媒介——论人的延生》中认为所谓媒介即讯息，只不过是说任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延生（或曰任何一种新的技术），都要在我们的事务中引进一种新的尺度。③所以，戏曲所带来的影响在于所依托的媒介技术是否引入到我们的日常生活中，并且其与观众互动性越强，媒介影响力越大，戏剧的影响力就越大。
其次，麦克卢汉认为媒介的影响力之所以非常强烈，恰恰是另一种媒介变成了它的“内容”。让新媒体推送的旧媒体的信息又演变成为另一种媒介。观众几乎完全没有意识到戏曲所赋予媒介形式，也没有意识到口语这个媒介。就像人际传播一样，双方接受的是生产的内容和怎么生产内容，而不注意渠道。就像看戏剧一样，无戏剧，无视听语言的介质，有的只是情节的吸引力。形式媒介和内容媒介越被公众所视而不见，这样公众所接受的信息才较为深刻。
最后，媒介和艺术内容是会随着时代的变化而变化的，任何一种艺术形式只有具备了符合当代媒介的艺术功用，才能走上传承、弘扬的正轨，为社会所需，有长久的持续生存的意义。
五、借势“新”模式
给当代的戏剧艺术生存发展找到一条多元化发展路径，实则是需要营造一个中国传统戏剧的大环境。不可否认，戏剧演出也需要名家效应，有噱头,有“热”文化效益才能取胜，扩大知名度。演出的内容形式多元发展是需要有一定前提和基础的戏剧舆情背景。
如2015 年2 月6 日中国内地浙江卫视·中国蓝制造播出综艺节目真人秀《我看你有戏》，并邀请了表演界和导演界大咖成龙、张国立、冯小刚、李冰冰作为节目导师，其节目收视率，CSM50 城市网平均收视率1.123，平均排名4.142，平均收视份额3.46%，这场“全能才艺顶尖秀”有人气，有市场，取得的好成绩，节目模式得以肯定。参加选手必须展现二至三项才艺，大多数选手才艺都是戏剧，如18 岁姜怡冰在2015-03-13 期表演的京剧与小品的结合的戏曲小品《包公反腐》和2015-03-27 期给观众带来了男旦的表演艺术，“男儿郎还是女娇娥？”再现《霸王别姬》致敬张国荣。各种艺术形式的融合,碰撞出引人注目的火花，让戏剧与这个时代社会有更多的交集,也吸引更多人接触到戏剧艺术。
结语
在开发戏剧资源的过程中，戏剧通过现代传播手段向大众推出内容，势必雅俗共赏，增强故事感，并与现代的情境相联系，使得作品“接地气”,引起共鸣。唯一阻碍发展的现实问题就是剧团中既会营销管理又会中国传统戏剧的人少，同时也缺乏营销管理人才的背后支持。所以，要发展中国戏剧，就要各界相互借鉴和支持，实现“百花齐放”。
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参考文献
①施旭升：《中国戏曲审美文化论》[M].北京广播学院出版社，2002：359
②王国维，《古雅之在美学上之位置》，《王国维美论文选》[M].湖南人民出版社，1987：114-118
③马歇尔·麦克卢汉著,何道宽：《理解媒介》[M].译林出版社，2011：19
（作者单位:四川师范大学新闻与传播学院）
责编：周蕾