董玉叶
唐诗、宋词是中华文化的两座巍峨壮观又很难逾越的高峰。在这连绵不绝的崇山峻岭之中，渗透了悠久而美丽的禅宗文化。“禅味”浓郁的诗歌以独特的禅悟体验，展示了水月相忘、空明澄澈、珠光交映、脱落身心的高妙境界，让古典诗歌透出“佛光点点，美妙绝伦”的无穷魅力。
空山古木：演绎佛光普照的袅袅弦歌
唐代“诗佛”王维以写山水诗见长，体物精细，状物传神。他的诗中佛道无限，禅意盎然，诗禅融为一体：清新淡泊，闲适自然，玄妙空灵，超凡脱俗。他诗歌中的山水趣与禅趣是构成其恒久艺术魅力的两维，其山水诗中有中国传统士人观照山川的情思感悟，将我们带入了一个崭新的“佛光点点”的艺术天地，演绎着佛光普照的袅袅弦歌。
王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》），已无意于人世尘俗，只在山光鸟鸣中和悦身心，礼佛参禅。念佛净心、坐禅摄心，以使身心调适、心自安静，亦有持修渐进之意，最终能破除执着和纠结。尤其是在《秋夜独坐》中云：“欲知除老病，惟有学无生。”“无生”出自佛典里的大乘般若空观，是“寂灭”与“涅槃”的另一种表述方式，学“无生”具体即表现为坐禅、静坐澄心，如入寂灭之地，而生光明智慧，进入物我“冥合”的“无我”之境。
我们在欣赏王维的诗歌时，一定不会忘记《终南别业》：“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。”兴之所驱，诗人独览山川精华，乐事心中自知，不消与人说。行尽水流竭尽之处，坐看白云升起，陶然忘机，物我皆忘。“水穷”、“云起”皆自然之景，无心而发，而诗人“行”、“坐”亦是率性而为，不为物役，云水与人就圆融地契合在一起，任运而自然。而生命之意趣便在这不经意间流露而出，万物皆是平淡而宁和的，一如诗人之内心充满了无尽的禅悦……演绎着佛光普照的袅袅弦歌！
鸿毛飞絮：涤荡世俗利禄的汩汩清泉
大家深知：人的情感牵制不光是亲情的影响，还有世俗间的名声利禄、寿夭穷通等现实问题，对这些问题的解决也是修习者的必经之路。无论是“常怀以天下为己任”的勇者，还是“以一种大的家国胸襟超脱个人功名利禄的缠绕”的智者，或是“以一种更大的目标、胸怀超脱世俗并能找到自己之所乐”的圣者，都无法回避世俗利禄的羁绊。
白居易作为颇有影响的诗人，他多情，又深情，心多牵制，人情友情亲情的干扰是他常被羁绊的原因，禅定坐忘就是他回复心灵宁和的唯一途径。他曾有一首诗写的是海浪与沙滩，但用来描述人们整天奔逸放荡的心境却极为合适：“一泊沙来一泊去，一重浪灭一重生。相搅相淘无歇日，会教东海一时平。”（《乐府·浪淘沙》）白居易时时在坐禅中寻求这种搅扰的平复：学习头陀禅法，打坐修习，静默观心。他在《五古·夜雨》中写道：“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。不学头陀法，前心安可忘？”一个人在风雨飘摇的秋夜，愁肠百结思乡思友，此心何以安定？只有修习禅定，牵心才能有所系缚……他的许多诗句都以清丽如画的图景，作为禅者悟道的契机：秋风、玉露、碧水、青山、吟蛩、鸣蝉、翠峰、金柳、樵唱、渔歌……清丽如诗的景色，即是启人心智的菩提大道，使诗歌增添了汩汩清泉，增添了涤荡世俗利禄的风致。
秋风玉露：诠释内心超然的最好脚本
中华文化传统的观物方式：以我观物，故万物皆着我之色彩；以物观物，故不知何者为我，何者为物。而禅宗的“观物”方式，则是迥异于这两者的禅定直觉，以“秋风玉露”保持心灵的空灵自由，保证自己情绪的淡然超脱。
我们知道，人们在世俗尘劳之中终日奔波没有了期，心的放逸驰骋也没有终点，终须寻一个归处，如陶渊明说：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”白居易在参访之中得到诸师指点，在自己的行禅坐忘之间寻到一个真正的出处及心灵的归处：“朝从紫禁归，暮出青门去。勿言城东陌，便是江南路。扬鞭簇车马，挥手辞亲故。我生本无乡，心安是归处。”（《初出城留别》）……诸如此类，都是为诠释内心超然找到一个脚本——存在而超越，充实而空灵，竹影扫阶尘不动，月穿潭底水无痕。
“爱国诗人”陆游诗歌中常用佛典来抒怀，闪现着点点佛光。《野寺》：“去来元自在，宾主两相忘”富有禅意的诗句在全诗中已不是一种外在的行为，而是和全诗有机地结合在一起，表现了—种任运随缘的态度。在这些诗歌中，陆游把佛学理论变成了一种内在的人生修养和思想品格。有了这种思想修养，那些佛教理论和言语就不再仅仅是外在的形式与点缀，不再仅仅是直白生硬的说教，而成为内在的立意与构思，它们和一定的形象相结合，就成为富有悠长韵味和意义的作品，成为诠释内心超然的最好脚本。
作者单位：江苏苏州大学附属中学。