【摘要】纪实摄影是以纪实的手法能动地反映人类的生存状态、社会生活和探索人文精神的一种摄影形式。“纪实摄影”的意义在于照片中主题内容所表现的社会价值，一张纪实摄影作品中若是没有了主要的视觉表现语言，其作品自身也就没有灵魂可讲，当然也就不存在社会价值了。因此，准确的把握纪实摄影作品的社会价值已经成为纪实摄影发展一个重要标准。
【关键词】纪实摄影；表现手法；艺术表达方式；艺术价值
纪实摄影作为社会的见证者，能很好地反映社会事件，可以记录并传达某种信息，纪实摄影所具有的叙事功能在过去多应用在历史角度上，现代的纪实摄影演变为记录现实社会情况，作为古老的东方文明古国，我国有56个民族，因此纪实摄影的表现要符合我国国情，符合中国特色社会主义发展道路。纪实摄影的表现手法需要体现地域性、民俗性、人文性特点。
艺术圈内经常有人说摄影和绘画是姊妹艺术，我认为是比较准确的。纪实摄影既要注重现场感，又要保证画面的构图和美感，这与用艺术的表现形式把纪实摄影拍出亮点不无关系。那么通过什么样的艺术表达方式会更好的引起社会民众的关注，激发大家对纪实摄影作品反映的问题进行讨论，推动社会历史进程的发展？
一、用情感去拍摄纪实摄影
在学习纪实摄影的过程中，我们从开始研究器材、学习技巧，慢慢地对拍照驾轻就熟，很轻松就能拍出漂漂亮亮的糖水照片。但是，这样就可以了吗？我们缺少了什么？那便是让照片拥有情感。纪实摄影可以没有技巧，但却不能没有情感，纪实摄影的本质在于传递情感。不管是喜、怒、哀、乐，照片就是要赋予一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。例如，拍摄一张纪实人像作品，我们不能套用人像拍摄的技巧及方法去复制，纪实人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。拍摄技巧终究不是需要去追逐的目标，如果我们太过拘泥于形式，或许永远也发掘不到摄影的乐趣。纵使没有炫目华丽的技法、与令人拍案叫绝的构图，带有情感的纪实摄影仍然可以让我们不断的探索，并发掘出喜悦与满足，这才是我们拍照时最想要得到的东西。
二、用色彩去拍摄纪实摄影
人类对色彩的喜爱几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，一直是艺术家们探索的课题。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们用自己的眼睛去发现创造。由于各种色彩给人的感觉不同，我们在拍摄纪实摄影的时候所表达的情感，会因为正确的色彩而让作品更加的贴近大众的心灵。
各种色彩给人的感觉：
红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。
绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。
蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。
青色：坚强、圆顺、冷清。
橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。
紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。
白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。
黑色：神密、悲哀、稳重、死亡。
灰色：平和、浑厚、温存、稳重。
褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。
金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。
银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。
品红色：温柔、朴实、坦率、平和。
色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激后，引起心理上的反应，并产生联想形成的。所以，我们在拍摄纪实摄影的时候，利用正确的冷暖关系，对表达真实的环境和事件就能够有一个正确的交代。摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而纪实摄影中色彩的准确表达就是非常重要的一部分。鲜艳的色彩点在纪实摄影中就是照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时，主体色调和背景色調有一个对比的关系，在纪实摄影中主题就会更明亮、更具效果。在进行纪实拍摄的时候注意观察，如能合理运用色彩，定能大大提高作品的成功率。例如：我们在拍摄纪实人像时，重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。画面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。人物的眼神和肢体语言拍摄到位就是基本成功的。
三、用追随和动感去拍摄纪实摄影
在纪实摄影的创作过程当中，不是所有的对象都是在那里相对静止的，我们会经常遇到一些高速运动的主体，例如：飞奔的车、高速运动的运动员。驰骋在无限草原上的骏马……我们在拍摄类似题材的时候，就会用到追随拍摄的技法。
追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置保持不变，并在相机跟随主体移动的同时按下快门。由于相机跟随运动主体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。因为机身与被摄主体的运动速度基本保持一致，所以就能形成相对清晰的结象，使整个画面给人以强烈的动感效果。主体形象清晰，背景呈现出模糊状态，有效的避免杂乱的背景破坏画面，同时能衬托出动作的快速。
纪实摄影追随拍摄有以下的方法：
1.平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。
平行追随法拍摄时应注意以下问题：
2.纵向追随：当动体纵向运动时，相机随之纵向追随。如小孩向上荡秋千，相机向上转动。
3.弧形追随：当动体弧形运动时，相机随动体运动，弧形追随。
4.圆形追随：当动体圆形转动时，相机圆形追随。
5.斜向追随：当动体由高处下降时，相机可斜向追随。
6.变焦追随：拍摄者在面对迎面而来的动体时，利用变焦镜头，在变焦中追随拍摄，这时动体的四周会出现放射线条，有迸出的效果，动感很强，拍摄的要领是：当把动体对焦清楚后，随动体向前移动的方向，从远向近拉镜头，即从短焦距往长焦距拉动。如动体向后移动时，也可从近向远拉镜头，也即从长焦往短焦拉。变焦追随时，用左手拉动焦距，右手按动快门，在拉动焦距中按快门。背景要选择有景物的地方，这样才能在变焦时，出现迸发式的线条。
拍摄变焦追随作品时，因主体是迎面而来，所以要特别注意安全问题。拍摄前要选择安全拍摄点，以免被动体撞伤。
四、用细节和观察拍摄纪实摄影
对于用细节和观察在进行纪实摄影拍摄，通过自己进行摄影创作的经验，我有如下的感受：一要熟悉拍摄环境，提前调研观察拍摄创作内容；二要熟悉拍摄对象，这个是比较关键的问题，被拍摄对象往往排斥外来干扰，对突然的“闯入”，不仅分散他的正常活动，直视镜头就没法进行拍摄。所以在每次正式活动前，都提前在彩排现场出现，并和主角近距离接触，在正式拍摄时可以做到互相不干扰。三要在到现场前就构思好画面和拍摄内容，做个“有想法”的拍摄者，避免记录式的“复制”。头脑中应该“主题先行”，这样顺其自然的抓拍。
五、用特定环境去拍摄纪实摄影
实践的经验告诉我，摄影是一种创作活动，创作又是艺术的范畴，用艺术的表现形式拍摄纪实摄影，是你提高作品“含金量”必胜的法宝。
当我们看到一张张冲击心灵的照片，不要误认为这些照片是碰巧拍出来的。这大部分是通过长时间的构思和设计而创作出来的。要捕捉好照片，先要捕捉到你的目標。根据他的活动范围，预定一个特定的环境，耐心等待时机，当目标出现在合适的位置，我们要及时按下快门，直至拍到满意的照片。
六、结束语
纪实摄影是摄影人要寻的根，每一位摄影人都要认真研究、稳步发展来丰富其摄影艺术理论。摄影家们不能只拍人，不能只拍苦难的人、只拍为生存而与自然搏斗的人、只拍平等社会里不平等有关人的一切。摄影艺术家们应深入生活，感悟自然，感悟人生，感悟摄影，弘扬“真善美”，传播“正能量”，使纪实摄影这一稚嫩的艺术在理论和作品表现形式上能够健康成长。
参考文献：
[1]杨帆.浅析纪实摄影的表现手法[J].新闻传播，2013，（10）：260-261.
[2]吕忠彬.用艺术的表现形式拍摄纪实摄影[J].记者摇篮，2015，（10）：37-38.
[3]王华.纪实摄影的艺术性[J].新闻采编，2015，（04）：9-10.
作者简介：张艳华，女，山东协和学院，讲师，研究方向：数字媒体。