文/谢 星
“新课改”带来了音乐教育的重大改革。的确，与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面，均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说，无疑是场“革命”。在课改期间我是这样做的：
一、提升教学理念
“平时混场子，比赛抓尖子”的老传统、老观念，阻碍着新课改的进程和发展，必须彻头彻尾地转变教师的教学观、审美观和职业观，新一轮课改的基本理念是：“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“注重个性发展”、“重视音乐实践”、“鼓励音乐创造”、“提倡学科综合”，对原《音乐教学大纲》的“重双基、重结果”的教学观念进行根本性的变革。现代教育“重实践、重创新”，创新是一个民族发展的灵魂。我们要做到“对孩子的一生负责”，要看重每个孩子的真善美，看重每个孩子的实践操作，看重每个孩子的创造思维，这就要看重教师自身是否存在创造性的教学思维，因为你就是学生的榜样、楷模和领头雁。
二、钻研全新的教学方法
1.传统的音乐教学只强调教师的主导性，忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破这种教学模式，让学生积极“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教育学生单纯听的位子上解放出来。通过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动，使课堂气氛变得静中有动，动中有静，从而达到“教”与“学”的有机统一。激发了学生积极性，也培养了学生学习的兴趣。
2.拓宽学习音乐的渠道，改变封闭的课堂式学习为开阔、开放式的学习，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。比如去剧场听音乐，去欣赏各种丰富多彩的音乐会，组织学生听音乐剧等。学生在音乐学习中，只有真正体会到了为什么要听音乐和怎样听音乐时，才能形成理解音乐、鉴赏音乐的能力，才能在生活中真正发挥作用。学校音乐教育应做到：将学生带进广阔的时空，不只是课堂；探索神奇的音乐世界，不只是课本；注重学生全面发展，不只是成绩。
3.教师必须根据学生的年龄特征和认知结构采取灵活多变的教学方法，让学生时刻觉得有新鲜感。教师可以时而穿插启发性提问，时而组织活泼热烈的讨论，时而进行饶有兴趣的对话，时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏等，唤起学生强烈的寻求奥秘的求知欲望。如在学唱《春晓》时，先让学生分组边做“贴画”的游戏，边把歌词中唱到的东西贴到教师事先准备的大纸上。学生由于要贴画，会非常专心地听音乐，加强了学生的有意注意。最后评出较好的一组，再请学生边听音乐边指画。这样学生记住了歌词，同时又能静静地感受音乐的情绪，培养聆听的好习惯。这种教学方式，极大地调动了学生的学习兴趣。
三、改良教学方案
教学方案的设计，体现着一个教师的教学理念和教学思维，旧的教学方案设计模式激不起学生的学习热情和创造浪花，已严重阻碍着新课改前进的步伐，我们必需进行改良。
1.教学环节的设计要有新意。苏霍姆林斯基说：“一个无任何个性特色的教师，他培养的学生也不会有任何特色。”同样，一个无任何创新思维的教师，他所培养的学生也不会有很大的创意性。因此，教师应当在教学的任何环节中都要具有创新思维和创新意识，包括教学过程的编排、教学方法的使用等。
2.教学的形式要有趣味性
兴趣是学生个性的一个组成部分，是学生学习音乐的最好的老师。中学生因其年龄特点，有意注意最多只能维持20－25分钟，而他们的注意力集中与否却直接关系到听课效果，教师若在教学中能激发学生的学习兴趣，就能有效地维持学生的注意力，提高教学效率。因而，在教学形式的创编上要有趣味性。学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。若教师在教学中使学生拥有愉快的情绪体验，随着这种情绪体验的变化，学生会产生进一步学习的需要，随之便会产生学生学习的内部动力。
四、拓宽教学范围
教材是我们的教学材料和参考线索，但不是教学的源泉和依据，不能太拘泥于课本，否则也不利于学生思维和音乐本身的健康发展。因为，学生是社会的人，是不断成长并与社会紧密结合的人，音乐是社会的音乐，是人类社会发展的共同体，因而拓宽教学范围，开阔学生的视野，让学生了解音乐的发展，也将促进音乐艺术的健康发展。
1.走出课堂，扩大教学空间。音乐活动是一种跨越时空的想象和创造，在任何一个角落里都潜在美妙、悦耳的声响。森林里风啸兽吼，山涧中流水叮咚，山村里柳垂蝉鸣，城市内机声隆隆……那富有节奏的声响，悦耳动听的啼鸣，风雅舒畅的姿态，就是那音乐艺术的生命所在，是艺术创作的源泉。因而，教育教学活动也不能封闭于教室之中，该让学生走出校门，把一切可用之物尽于教学之中，不仅能开阔学生的学习思路，也有益于学生创造思维的培养，也提高了学生的音乐表现力，丰富了学生的学习空间。“世界对于儿童来说，是一个新奇的、富有魅力的天地”。我们在精彩的世界面前解放自己的同时，也要解放学生的思维，使他们成为富有创造思维的新一代。
2.引进优秀的影视歌曲。一般地影视歌曲都是讲述或表达了一部影片的主题思想或生活故事且旋律优美，它不仅代表着音乐创作发展的主流，而且又是人文、思想教育的好素材，特别是一些儿童故事片、优秀动画片的主题歌，既适合当今儿童的审美观、价值观，又适合儿童的心理发展需求，一旦引入课堂，学生学习音乐的兴趣更厚，热情更高，教学效果自然更佳。如在动画《西游记》开播后，选取了片首、片尾两首优秀歌曲教唱，学生既学得津津有味，又教育学生学习上要像“唐僧取经”那样不怕艰难和险阻，只要有信心和毅力，就一定能取得最后的成功。
3.古典音乐、戏曲、歌剧等的欣赏和熏陶，有利于学生了解丰富多彩的民族文化和世界文化，提高学生的艺术涵养，增强民族意识和爱国情操，拓宽学生的审美视野。如在课前三分钟欣赏古典音乐的片段并加介绍，课后让学生寻找、搜集一些古典乐曲等，提高学生对古典音乐的认识。
总之，教学思维的变迁，并非是使用何种（新、旧）教材的问题，根本在于教师的观念和方法的变革，因此，我们要从学生的学习心理需求出发，从音乐艺术发展的本源出发，从社会进步的革新出发，开阔视野，激活和变革教学思维，努力开辟一条能让学生在轻松愉快、民主和谐、合作探究的氛围中学习，能积极主动参与音乐活动，能不断提高艺术素养和创新能力的教学之路，全面快速地推动新改革的进程。
（作者单位：江西省瑞金三中）