铁云婵
（广东石油化工学院 艺术系，广东 茂名 525000）
摘 要：初级钢琴教育，是指在初级钢琴教育的过程中，钢琴演奏素质的综合教育，它包括儿童感受音乐的能力，创造音乐的能力，移调的能力，表达曲子的能力，识谱能力和视唱听音能力等，不能单纯的理解为钢琴手型和手指灵活性教育，更不是机械地高抬指教育.本文从我国初级钢琴教育的任务、初级钢琴教育的重点、初级钢琴教育的难点和钢琴教育考核制度所存在的弊端，四个方面进行论述，与国外先进的钢琴教学模式进行对比，找出我国钢琴初级教学中存在的误区，希望对我国初级钢琴教育的发展有所裨益.
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关键词 ：初级钢琴教育；音乐素质教育；钢琴教育改革
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0209-02
随着我国人均生活水平的提高，越来越多的父母开始注重儿童的素质教育，据统计，我国目前是拥有琴童数量最多的国家.作为一名留学回国的钢琴教师，看到钢琴艺术在我国如此迅猛发展，甚感欣慰，但与此同时，不免又添些许担忧.对比国外的钢琴教学模式，我国传统教学模式存在诸多弊端，责任感迫使我不得不重新来谈一些关于钢琴初级教育的改革问题.
1 钢琴初级教育的任务
初级钢琴教育，不能单纯的理解为儿童初级钢琴的识谱学习或手型的学习，它是培养儿童钢琴弹奏所需要的音乐素质的综合教育，包括儿童的感受音乐的能力，创造音乐的能力，移调的能力，表达曲子的能力，识谱能力和视唱听音能力等.因此，从一开始他就是一个较长时间的过程，任何急功近利的做法都会把我们的天才扼杀在摇篮里.
1.1 钢琴初级教育的首要任务是培养琴童的音乐感受能力
音乐是一种语言.在琴童学习初级阶段，要使他读懂这门语言，树立鲜明的音乐形象，让他用耳朵去聆听，用心去感受.例如：告诉他快乐的时候怎样用音乐去表现；怎样弹奏才能使别人从中聆听到鸟语蝉鸣；狗熊出场时的笨拙能用什么样力度去表现等.而非单纯的告诉孩子此处要强，彼处要弱.只有树立了鲜明的音乐形象，才能逐渐培养起孩子对音乐的感受能力.
1.2 要逐步培养琴童发现美及创造音乐的能力
通过循序渐进的学习，在琴童对音乐形象有了大致了解后，可试探性地让他根据自己的心情、想法或者是有趣的梦境，自编一些短小乐句.有些人会认为不可思议，但事实上我们身边不乏这样的小天才.我曾经做过这样的实验，让琴龄两年的儿童自编短小乐曲，并把它记下来弹奏.初始有些琴童觉得无所适从，在打消他们的疑虑后，经过一周时间，他们带来了自创作品.令我惊叹的是，这些没学过和声及伴奏的琴童除了旋律写得短小而有趣外，左手和弦也配得像模像样，当问到他左手的和弦是怎样配写时，他们“觉得这样弹好听就随手把谱记上了”由此看来，当琴童对音乐有一定的感知力后，他们是能够根据自己的想法演绎出本人所喜欢的音乐形象的.所以在我们教学的过程中，要试探性地去解释音乐，创作音乐，自主发现音乐的魅力所在.
1.3 培养孩子的译谱能力和移调能力非常重要.
我国的许多琴童，包括一些考入音乐学院钢琴专业的学生，在识谱和视奏方面可说是较出色的，但是，一旦让其在刚弹过的小乐曲上转个调弹奏，有些学生就一个音也弹不出来了.其实，转调和移调的能力也应从初级教育阶段着手.
当孩子学过调式音阶并有了一定量的识谱积累以后，可以尝试让他把简单的曲子用首调唱出来，并在学过的调号上进行简单地移调练习.初始有些困难，但随着不间断的大量练习积淀，会使学生的移调能力日趋成熟.移调能力的增强有助于视唱练耳和听音能力的提高，也为学生伴奏及作曲的学习打下牢固的基础.
1.4 不可低估孩子的音色模仿能力
经常听一些老师说，‘小孩子在弹奏钢琴时能把强、弱、节拍弹好就已经不错了，音色的控制只能等长大了再学，小孩子根本做不到’.对此.说法我持异议.
美音的控制是一个较为漫长的教学过程，它不像一些简单技巧，教师上节课讲过，学生在下节课基本就能掌握.对此，教师应在教学过程中循循善诱，不断提醒，让琴童初始就明白，乐句的表达不是单靠手指就能敲出来的，而是用耳朵去审核每一个声音，手指控制每一次下键动作，协调身体、手臂，手指下键速度才能完成的.即使学生在一首乐曲的弹奏中，仅做到了几个音，教师就要对这几个音做到嘉奖，这样循序渐进，不断渗透，无形中就会使学生养成表达乐句的良好习惯，形成较好的乐感，领悟到美音表达之魅力.
2 钢琴初级教育的重点
钢琴初级教育的重点在手指控制音色的能力，包括：舒适的弹奏，力量的协调，音色的控制，而不是单纯的手型和手指灵活性的训练.授课之初就要告诉学生，钢琴的音色是由触键部位决定的，不可用同一种手型、同一种触键方法去弹奏所有的音乐.例如：我们弹奏轻巧的带有颗粒型的声音可用指尖靠前部贴键完成，弹奏温柔抒情的音乐可以更多的使用指腹触键等.
然而，在我国钢琴初级教学过程中，国内很多教师往往只片面的追求手型，强调手指弹奏的颗粒性和速度，而忽视了音色控制.我见过不少琴童，手型摆在琴键上很漂亮，但弹奏起来却没有丝毫的美感，手指机械的高抬敲击出得硬邦邦的声音，弹不出一点音阶的内在连接，这种“音乐”听起来不是一种享受，而实在是一种折磨.
在这里，我们首先要明确“高抬指”的目的，“高抬指”是有针对性的，它是针对初学学生较弱的手指掌关节功能来训练的手指操，不能把所有的乐曲用同一种方法弹奏.过分强调高抬指，往往造成的后果是演奏状态僵硬，音色生硬，手指跑动不灵活，音乐不流畅.这种过分强调及枯燥的手型练习，势必导致学生的厌学情绪，甚至可能导致学生就此中断钢琴学习生涯.
我们在弹奏其它作品时，手型以手掌略微打开放松的状态为宜，抬指高度以舒适为宜，贴键弹奏能获得更为连接的声音.在初级教学过程中，落键后手腕手臂包括肩膀力量的迅速放松（这里指相对的放松）和舒适的弹奏状态远比强调手型和生硬地高抬指重要的多.手型摆放的目的是力量，是全身力量的彼此协调，我们不能只顾表象的手型而忽视了力量的本质.很难想象一个手腕手臂僵硬，全身肌肉紧绷的学生，能弹出甜美的柔板和快速跑动中的内在的，令人愉快的连接.
3 钢琴初级教育的难点
钢琴初级教育中，运用踏板能力的培养既是重点也是难点，初始弹奏，不可或缺.我见过不少授课教师，在琴童学习的初级阶段忽略了踏板使用，等学到中级课程时才开始讲授如何使用踏板，这是极错误的.‘踏板是音乐的灵魂’在初学阶段，踏板的作用是不容忽视的，通过踏板来控制音色是音乐表达的重要手段.如果这种观念不从小给学生灌输，久之他们会产生一种错觉，认为踏板可有可无，踏板与音乐是分开的.待学到中级后，要么他们就会在踏板标记处，不加思索，不加控制生硬地加上踏板，破坏音乐的美感；要么在没有踏板标记的乐曲中干脆弃之不用.这种音乐教育是极失败的，极不科学的.
从巴洛克艺术时期到现代派钢琴音乐，踏板的作用有很多种，且每个时期都有其特殊的作用.因此，在琴童初始学习时，就要对学生灌输踏板的重要性，让他们从小意识到，‘踏板是音乐的灵魂，踏板为音乐服务，不会恰当的运用踏板，就无法弹奏出悦耳动听的旋律’.
4 考级制度的弊端
我国的业余钢琴学习的考核方法主要是钢琴业余考级，但目前不合理考级制度带来诸多弊端：
4.1 考级工作的承办方不合理且缺乏有力监管.使考生浮躁，级别虚假
考级的目的原本是对考生取得阶段性进步的评定与激励，同时也是检验每个考生学习成果的一项措施，然而，目前许多以营利为目的的琴行担任考级的承办者，这无疑给考级工作添加了许多商业色彩.各种考级的商业运作，使钢琴考级变得虚假不实，使高雅的音乐艺术沾满铜臭，把国内的艺术氛围搞的乌烟瘴气，玷污了琴童纯净的心灵，实属我国钢琴教育之悲哀.
4.2 考级的曲目大而难且考级内容比较单一，不能有效地检测学生真实水平
自钢琴考级制度实施至今，考级内容有过几次变革，但大多是钢琴曲目越来越难，学生很难从作曲风格、触键风格、音色控制、和声层次等方面去把握作品，而是一味的按照速度把作品“敲”出来；其次从一般考级内容看，没有从弹奏者本身素质进行考核，比如：（1）被考核者的听音素质；（2）被考核者的移调素质；（3）被考核者对音乐理解的素质；（4）被考核者基本伴奏及视奏素质等等.
总之，我们需要和培养是有钢琴演奏素质的人才，而不是练琴机器；是钢琴音乐的真正爱好者，驾驭者，而非考试机器.人才的培养需要从初级阶段开始，要从多方面培养琴童的各种能力，让其学会感受音乐，发现音乐之美，享受音乐之美，创造音乐之美，同时，要注重培养孩子多方面的钢琴演奏技巧，要注重音乐分句、触键控制、音色控制、织体层次控制、踏板控制等多方面的能力的培养，而不能把注意力都放在高抬指的训练上.
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