胡知凡 上海师范大学教育学院
中国近现代教育史上，1922年新学制和新课程的改革，无疑是一次最有影响的教育改革。正如著名教育家陶行知所说，它是“适应时势之需要而来的”，是“应时而兴的制度”，是“颇有独到之处”的。
一、1922年教育改革的背景
1922年的教育改革之所以会产生如此重要影响，有其深刻的历史背景。五四运动前后的中国社会，由于受新文化运动影响，思想领域异常活跃。一方面是封建儒教权威的丧失，另一方面是各种主义、学说的传播。这—时期，—批留学欧美的知识分子，开始学成回国。如，曾在美国哥伦比亚大学师从约翰·杜威研究教育的胡适、陶行知、蒋梦麟，都是在1917年先后回国的。他们回国后，一方面带回了新的教育理念和研究方法，另一方面还促成—批倡导自由主义、实用主义教育理念的美国教育家，如杜威、孟禄(Paul Monoroe)、推士(G.R．Tuiss)、麦柯尔(W.A．McCall)、帕克赫斯特(Helen Parkhurst)、克伯屈(William Heaardkil Patrick)等，来华讲学和考察，宣传他们的思想主张。①1921年9月，孟禄来华伊始，曾两次与上海教育界人士讨论学制问题。同年10月28日，还专程赴广州参加第7届全国教育会联合会，对新学制的制订出谋划策，“其言论主张直接影响于会议，间接影响于今后教育界”。1919年4月30日至1921年7月11日，在胡适、陶行知等人陪同下，杜威的足迹遍及奉天（今辽宁）、直隶（今河北）、山西、山东、江苏、浙江、江西、福建、广东、湖北、湖南等11个省和北平（今北京）、上海两市，作了70余次演讲。他所提出的著名的“教育即生活”和“学校即社会”口号，以及所提倡的以“儿童为中心”的观点等，对1922年新学制和新课程改革，产生了直接影响。此外，这—时期来华的美国教育家推士的科学教育方法、麦柯尔的教育测验法、克伯屈的设计教学法、帕克赫斯特的道尔顿制等，也都为这次的教育改革提供了新的参照模式。
1922年11月1日，民国教育部正式颁布《学校系统改革案》，标志着新学制的诞生。新学制以七项标准作为改革的指导思想，即：(1)适应社会进化之需要；(2)发挥平民教育精神；(3)谋个性之发展；(4)注意国民经济力；(5)注意生活教育；(6)使教育易于普及；(7)多留各地方伸缩余地。新学制克服了旧学制中“不管社会需要，不管地方情形，不管学生个性”的弊端，是中国近现代教育史上的一次进步。同时，新学制将中国教育分为初等教育、中等教育、高等教育三段。普通教育阶段模仿美国的“六、三、三”制，即小学6年、初中3年、高中3年，一直沿袭至今。为此，学界普遍认为，“在中国近代教育史上，1922年新学制是一座里程碑。它的诞生，是中国教育界注意博采中外、‘明辨择善’，力求创立—个‘适合本国国情’的学制系统的重要标记”。
二、颁布新学制中小学图画课程纲要
1920年，时任北京大学教授、教务长的陶孟和到英国考察教育，曾托前驻京使馆秘书Prideaux Brune调查当地的美术教育。后来，陶孟和又邀请著名心理学家汪敬熙将Brune写成的《英国的美术教育》调查报告翻译成汉语，刊登在当年的《新教育》杂志上。该调查报告指出：
今日，美术教育最可特别注意的新趋势，就是一般关于美术教育的议论，都是根据一种新观念，与旧日观念完全不同。从前最普通的观念，以为美术是一种贵族的娱乐，是一种奢侈品，是一种特别而无实用的活动。以美术的兴趣，为一种少数阔人的嗜好；以美术的创作，为一种特别少数人之事业。现在普通的新观念，在教育上势力日渐扩张。就是以美术为一种人类普通活动的自然表现。美术的能力，不是几个天才独有的，是人类通有的。
这个新的美术观念，在英国教育政策上有两层影响：(1)从许多证据上，可以证明英国打算扩充美术在国民生活上的地位及势力；打算把美术看做普通教育中的一个重要部分。(2)更有一种同样显著的运动，去求美术与实用联合。近来力求美术学校的活动与工业的活动相连络。并希望美术教育的职业方面，须尽力发展。从这两件事看来，可以见出这种运动的影响。上述两种目的（普通目的，及职业的目的）又由美术教育各方面显出来。
调查报告中提到美术教育应“看做普通教育中的一个重要部分”的观点，以及美术教育具有“普通目的及职业的目的”的观点，无疑对1922年我国中小学图画教育改革是有启示作用的。
1921年，俞寄凡在《新教育》杂志上发表《日本图画科手工科的新教育》译文，介绍日本最新的美术教育动向：日本将图画从描写方法上分为“临画”“写生画”“记忆画”“考案画”四种；图画教授应有“理论”“实习”“鉴赏”三方面的要求；以及强调要“发挥图画教授的价值”，强调“不同教科密切联络”等新的美术教育思想，对1922年新学制中小学图画课程纲要的制订以及教科书的编写也产生了—定影响。
1922年在改革学制的同时，全国教育会联合会组织了“新学制课程标准起草委员会”，聘请各学科专家开始草拟中小学课程标准纲要，着手进行新课程改革。1923年6月4日，教育部正式颁发了新学制《小学形象艺术课程纲要》和《初级中学图画课程纲要》。《小学形象艺术课程纲要》由宗亮寰负责起草；《初级中学图画课程纲要》由刘海粟、何元、俞寄凡、刘质平负责起草。引人注目的是，这时小学图画科的名称改为了“形象艺术科”。据起草《小学形象艺术课程纲要》的宗亮寰解释：
形象艺术这个名称，向来不甚流行，为什么新学制的课程中要用这个名称呢？其中却有一段历史：我国在新学制没有颁布之前，小学各科都照民五（民国五年）所颁小学校令设置；术科中有了手工，图画……等科，大致与日本的小学科目相仿，到民七（民国七年）以后，有许多注意研究的小学，觉得从前的分科方法不甚精密，图画手工两科的性质不同，而材料往往划分错误，如剪纸贴纸，并不合工艺性质，却归入手工科中；工作画与工艺品有直接关系，却归入图画科中。如果这两科由一个教师担任，固然没有大妨碍；如果不是一个教师，就有互相隔膜的弊病。于是参照美国小学方法，依材料的性质划分为“美术”“工艺”两科，内容也比从前扩充了许多。到民十一（民国十一年）新学制课程起草委员会成立，经过许多人的讨论，觉得“美术”这个名称，范围太大，就把它改称“形象艺术”，同时把“工艺”也改称“工用艺术”。
据王震编撰的《20世纪上海美术年表》记载，1923年《小学形象艺术课程纲要》和《初级中学图画课程纲要》颁布之后，当年的8月4日，江苏省教育会美术研究会第四届大会在上海举行，专门组织讨论新学制小学艺术科各科课程实施法。会议采取公开办法，凡小学和初中艺术科教员及艺术教育研究者均可到会讨论。据报道，当时参加会议者有百余人。可见，新学制中小学图画课程纲要的颁布，在当时中小学美术教师中引起的反响是很大的。
1923年颁布的新学制中小学图画课程纲要，具有许多开创性之处，现归纳如下：
1．首次将“欣赏”一项，作为中小学图画学科的学习内容列在了课程纲要之中，并指出：“欣赏一项，向来大家不甚注意。但在普通教育的美育上很为重要。我国社会欣赏美术的程度很低，学校中应该特别注意。所以，学校宜设法多备些美术品，使儿童时常欣赏。”
2．首次将图画学科的教学内容和方法做了规定。小学阶段教学内容和方法有欣赏、制作、研究三个方面。其中：(1)欣赏，包括儿童、教师、艺术家作品欣赏；工艺美术作品欣赏；东西方建筑艺术欣赏；自然景观、动植物的欣赏等。(2)制作，包括：绘画、剪贴、塑造三种。(3)研究，是让学生了解一些“美的法则”。中学阶段教学内容和方法有理论、观察、实习三个方面。其中：(1)理论，主要教授有关色彩、透视、素描等方面的基本理论。(2)观察，要求学生观察自然物和人造物的色彩、纹样、形状等，甚至还要求学生参观美术展览会、工艺展览会，来研究现代美术作品。(3)实习，主要让学生进行一些美术技能方面的训练。
3．首次将西方美术教育中有关透视、人物画、色彩、素描、图案画的知识以及构图与美的法则等理论，系统地写入到新学制中小学图画课程纲要之中，奠定了中小学美术学科的理论知识体系。
4．首次制订了针对中小学生毕业时，图画学科应达到最低限度的标准。
总之，1923年颁布的新学制中小学图画课程纲要，对我国中小学美术教育发展的影响和促进作用不容低估，在中国近现代中小学美术教育史上具有里程碑式的意义。
三、编写新的中小学图画教科书
1923年新学制中小学图画课程纲要颁布之后，促进了当时图画教科书的革新。在“以儿童为中心”教育理念的指导之下，教科书编写突破了传统，开始注重从儿童本位角度对教科书编写的探讨、研究；注重教学内容与儿童实际生活的紧密联系；注重教师在教学中的知识传授，以及对学生观察与思考的引导作用；注重通过循序渐进的、系统的美术理论与技能学习，来增进学生对图画学科的兴趣。
笔者见到1923年新学制中小学图画课程纲要起草者宗亮寰、何元、刘海粟等三人分别编撰的三套中小学图画教科书，现介绍如下。
（一）《新学制形象艺术教科书》
此套教科书由宗亮寰编纂，上海商务印书馆出版，共计12册，32开。其中前8册，1924年1月至5月初版，供初级小学学生使用，每学期1册；后4册，1925年9月初版，供高级小学学生使用，每学期1册。（图1）
此外，为配合此套教科书的教学，还编写了《新学制形象艺术教授书》6册，大32开。其中，前4册，1924年3月初版，供初级小学形象艺术科教员使用；后2册，分别于1925年8月和1926年1月初版，供高级小学形象艺术科教员使用。
此套教科书的特点如下：
1．以故事形式导入，增加低年级儿童学习兴趣
此套教科书前4册，为了使低年级儿童学习时增加兴趣，要求教师每单元都用故事的形式导入。故事的主人公名叫黄真民，其妹妹名叫黄爱华。以教科书第一册“把花插在篮里——着色”单元为例，教师的导入语为：
一天，真民、爱华在农家屋子旁边看花，心里很爱，农家的老妈妈，知道他们的心思，就采了好几枝送给他们。他们很感谢的回到家中，送给母亲看，母亲也很欢喜。后来真民把这几枝花都插在一只花篮里，觉得更加好看了。现在看书上的样子，不是很好看的吗？篮中有几朵花，左面的一朵，为什么只见半朵？篮外为什么还有一枝？这许多花是什么颜色？花篮是什么颜色？大家会把他著起色来吗？（图2）（图3）
2．逐渐加入简单文字说明，以便中高年级儿童自己学习
《新学制形象艺术教授书》中指出：
从前我们上形艺课的时候，常常讲到真民和爱华的故事，想大家都记得的，现在我们年级高了，没有时间多讲故事；大家要留心书上所讲的事情和自己所做的功课了，大家会吗？
为此，此套教科书从第五册起，逐渐加入简单文字说明，便于儿童自己学习。以第五册全册的文字说明为例：
第一课，取景法，怎样好看？第二课，把自己见过的景致画在里面；第三课，浪花上的游戏（欣赏）；第四课，湖边夜月，怎样剪贴？第五课，颜色的明暗和应用，哪一种样子好看？第六课，苹果、橘子、金橘、橄榄，怎样着色？第七课，秋景，要添什么？第八课，金鱼，怎样着色？第九课，游山，怎样做成的？第十课，秋色（欣赏）；第十一课，正方形和长方形的画法；第十二课，用正方形剪成的花样，怎样剪的？第十三课，方格子，里面添画些什么才好看？第十四课，比比大小；第十五课，怎样做起来有意思？第十六课，怎样才好看？第十七课，哪一张画得对？第十八课，听说（欣赏）；第十九课，贺年片上用的字，哪一种好看？第二十课，朝雾，怎样着色才像？第二十一课，这是几千年前的人所画的（欣赏）；第二十二课，几千年前的人所做的陶器（欣赏）；第二十三课，这个瓶上画什么可以使他好看？第二十四课，堆雪人，怎样才有意思？（图4）
可见，教科书中每课的文字既简短，又非常富有启发性，便于儿童自己主动地学习。
3．每册提供鉴赏图片，增进儿童美的欣赏能力
此套教科书每册都有彩印鉴赏图三幅以上。所选择的鉴赏图片，一二年级以表现儿童生活的人物画和表现小猫、小狗、小鸟的动物画为主。三四年级除人物画和动物画外，逐渐增加风景画的欣赏。五六年级出现中国传统建筑、中国传统绘画、中外雕塑作品的欣赏内容。教学时“教师可把欣赏的材料，预先揭示在教室里，让儿童看得熟了，再行讨论研究。这样可以调查儿童的欣赏程度，并可以养成自己研究的习惯”，增进儿童美的欣赏能力。（图5）
总之，此套教科书既“注意艺术本身的系统”，又“注意儿童的兴趣和需要，务使儿童乐于学习，不感受呆板乏味之苦”是其编写的主要宗旨。
（二）《初级图画课本》
此套教科书由何元编，刘海粟校，上海中华书局出版，共计4册，16开，1924年12月至1926年9月初版，供新学制初中—二学年学生使用。（图6）
此套教科书的特点是：
1．注重引导学生自主学习
此套教科书在编写形式上，每一课都由“理论、观察及鉴赏、实习”三部分组成。“理论”主要介绍美术方面的知识或技能，便于学生自主学习和了解；“观察及鉴赏”主要向学生提出观察与思考方面的要求；“实习”主要是针对作业，向学生提出的作业要求。
以第—册“图案的意义”单元为例：
(1)理论
图案的意义。我们欲制某种物品，将制作的材料、构造、方法，和装饰等的种种设计，作成图样，这图样，就叫“图案”。所以制作品的优劣，以图案为根本；假使图案能合于美的原则及其他要件，则按图制作，结果必佳。有人说图案是工艺之母，确是不错。我们要谋工业的发展，制品的美化，非先从研究图案入手不可。
便化。研究图案的第一步功夫，就是“便化”。我们所学的写生画，是把实物的形态依样描出，但是依样描出的绘画，在装饰上，有时或不适用。必须将实物的形态变化：或变换位置，或省略其小部分，或用种种意匠变更其形状，以谋装饰或制作的便利和美观：这就叫做便化。
(2)观察及鉴赏
本课图中是牵牛花的便化图：右方二行，是花的便化；中间二行，是叶的便化；左方一行，是花和叶混合的便化，这不过是一个例子，各人可用各人的思想去便化，所得的便化图是无穷尽的。
(3)实习
以梅花为材料，作成便化图，便化的时候，应该注意下列二事项：（用墨色或彩色或色铅笔描写均可任意）
①注意梅花的特征，如花冠为五瓣等。
②单用花，或用花和枝混合。可任意。（图7）（图8）
2．为学生提供丰富多样的学习内容
此套教科书为学生提供了丰富多样的学习内容，具体如下：
第一册：有关图画的意义、图画的价值、图画的种类、中西图画的区别等知识；有关视平线、主点、集点、并行线的变化、远近和大小的法则等透视知识；有关明度、物体的阴、物体的影等素描知识和表现方法；有关图案的意义、填充模样、带状模样等图案知识和表现方法。
第二册：有关颜料的名称、颜料的混和、色相、色的明暗、物体的色彩和明暗、真色和幻色、色的对比、同种色、类似色、余色等色彩知识和表现方法；有关物面的糙滑、透明体等素描质感的知识和表现方法；有关静物切取法、位置的美、背景的美等构图知识。
第三册：有关色彩和感情、色的采集、色的调和等色彩知识和表现方法；有关四方连续模样、隅模样等图案知识和表现方法；有关人的手足描法；有关树的描法、建筑物的描法、景物的描法等风景画的表现方法；有关用器画的意义及用具的制图知识和表现方法。
第四册：有关风景画的构图知识；有关花卉、动物的表现方法；有关人物面部眼、耳、鼻、嘴的画法，全身人物的画法以及石膏像写生的方法；有关正写投影图、展开图、房屋平面图、房屋的正面图、房屋侧面图等制图方法。
由此可见，此套教科书学习内容涉及素描、色彩、人物、图案、透视、制图、构图与美的法则等理论和画法。
总之，此套教科书不仅有丰富多样的教学内容，而且对教师如何教，学生如何学，也都提出了具体要求，与传统的编写方式有了明显不同。
（三）《新学制图画教科书》
此套教科书是刘海粟应商务印书馆的王云五、朱经农两位先生的邀请编写的，由上海商务印书馆出版，共计6册，16开，1924年7月至1930年12月初版，供新学制初中三学年学生使用。目前，上海辞书出版社图书馆尚存第一至第四册。
刘海粟在此套教科书“述意”中指出：
我国自从兴学以来，学校里就设图画、音乐等课程；但是一般教图画、音乐等的教员，和学图画、音乐等的学生，大家终是不明白为甚要教，为甚要学；办学校的校长，也是一样的莫名其妙，所以大家也就觉得画画唱唱一些趣味也没有。……迄今国内一般中学校每周所授两小时之图画科，也总不外是拿些花鸟、山水的旧稿子，或所谓图画范本，使学生临摹一下；或有剽窃些俗臭的西洋画片，间接为学生临摹者，即自许为推陈出新的了。不仅使学生干燥无味，且大背艺术教育之本旨，抑亦大背教育目的。年来天下乐道图画应当写生，不追穷其所自标的，只知随波逐流，掇拾一二，且欲从而实施于学校课程，亦复何益于事。
接着，刘海粟提出：
初中图画科的教学主旨是：1．增进鉴赏知识，使能领略一切的美，并涵养精神上的安慰愉快，以表现高尚人格。2．练习制作技艺，使能发表美的本能。3．养成一种艺术，而为生活之助。
并要求办学的校长及教图画科的教员明白：
图画教学的目的里，包括两个要素：1．美的创作力(creation ofbeauty)；2．美的鉴赏力(appreciation ofbeau-ty)。因此，教学的方法就处处要使理论、观察、实习互相联络并进；所以必用种种活动的方法去支配教材，决不是每级每周规定授课一小时或二小时，叫学生作一张画，或者自己讲一课的。在原有时间之外，更须约定课余时间，估计他们的能力，予以相当的对象——即写生时所观察的实物——使学生由自己的观察而表现。至于教师一面指导，一面应该和他们时时共同工作，则便于学生观摩而易于发表，定能得事半功倍之效。
最后，刘海粟认为：
初中学生的时候，正是性格发达上最危险的时期，就是从儿童到成人的时期，对于种种事物经验，渐呈深味了，理想也渐渐发达了，决断力亦次第的强了。在这时期，最足以表示精神之向上，亦正为意志上最危险的时期。施以相当的艺术教化，实有莫大的影响。
此套教科书的学习内容概括如下：
第一册：第一编《概论》，包括图画的意义、图画和国民性及时代精神之关系、图画与教育、美的形式。第二编《图画基本的知识》，包括制图法、侧写与透视、明暗与影、写生概念等。
第二册：第三编《铅笔画》，包括铅笔画的意义、用具及使用、线与素描、静物写生、风景写生、动物写生、速写法、人物写生等。
第三册：第四编《图案画》，包括概论、图案的资料、描法、图案的原则、意想变化法、色彩、图案的用具、实习及附图等。
第四册：第五编《水彩画》，包括总说、用具、水彩画—般的描法、色彩、物体的位置与构图、静物的水彩画法、风景的水彩画法、人物的水彩画法、肖像的水彩画法、水彩画的速写法等。
总之，1922年新学制和新课程改革后编写出版的图画教科书，已开始摆脱清末民初时期模仿日本铅笔画帖和毛笔画帖的编写方式，开启了具有现代意义教科书的编写阶段。
四、结语
据王震编撰的《20世纪上海美术年表》记载：1926年1月20日，江苏省教育会美术研究会在上海召开临时会议，会长刘海粟提议“鉴于我国小学艺术教育幼稚，应宜征集外国小学绘画展览以资借鉴”。议决：推请本会评议员俞寄凡、滕固、王济远赴日考察艺术教育之便，向日本全国小学征集绘画来华开展览会，借供各县小学教员学生观摩。同年6月26日至28日，日本小学图画展在上海江苏省教育会举行，展品千余件。在展出最后一天，还特邀沈信卿、俞寄凡、滕固、姜丹书演讲《儿童的艺术》《小学生艺术科设施方法》等。
1926年3月11日，上海《时事新报》刊登王济远、滕固写的《江苏省艺术设施刍议》文章中指出：“我国艺术教育，最不完备，自新学制草创，爰列艺术科，以救其弊。吾苏（指江苏省—一笔者注）各校之艺术教育，尚多因陋就简，不思振作。其最大原因，则无人才；办学者教授者昧于艺术教育之理法，无由改进。”
从以上两则史料中可以看出，虽经两年多新学制和新课程改革，但是我国中小学美术教育仍存在着诸多问题，改进也不大。美国教育家孟禄在中国历经四个多月的调查之后曾尖锐地指出：中国教育之真难题，还未能解决，“所谓真难题，乃隐伏于较深之处；即关于教师之方法不善、学生之动机不足、教材之不充分、行政之能率不高、语文学习之不易”。孟禄所指出的中国教育问题，也正是当时我国中小学美术教育所存在的问题。
注：
①杜威，1919年4月至1921年7月来华；孟禄，1921年9月至1922年1月来华；推士，1922年6月至1924年来华；麦柯尔，1922年9月至1924年来华；帕克赫斯特，1925年来华；克伯屈，1927年来华。
②陶孟和(1887-1960)，社会学家，天津人；1913年在英国伦敦大学获得经济学博士学位；归国后担任北京高等师范学校教授、北京大学教授等职；解放后，担任中国科学院副院长。
③汪敬熙(1893-1968)，中国现代心理学家，山东历城人；1923年获美国约翰霍普金斯大学哲学博士学位；1924年回国后曾任中州大学、中山大学、北京大学心理学教授；1934年任中央研究院心理研究所所长；1948年任联合国科学部主任；1953年起先后在美国约翰霍普金斯大学、威斯康辛大学任教；1968年逝世于美国。
④俞寄凡(1891-1968)，现代画家、美术教育家，江苏常州人；1916年赴日本东京高等师范学校图画手工部学习，1921年夏回国，曾任新学制课程标准委员会艺术科课程纲要起草员；建国后，被聘为上海市文史馆馆员。
⑤20世纪20年代之前，图画科描写方法主要分为“自在画”与“用器画”两种。
⑥宗亮寰(1895-1969)，现代美术教育家，江苏江阴人；1917年苏州第一师范毕业后在苏州第一师范附属小学任美工教师，后被上海商务印书馆聘为编译所教科书编辑；建国后参与上海少年儿童出版社的筹备工作，并担任编辑部出版科长。何元（生卒年不详），原名孝元，字明斋，浙江海宁人；历任上海美专教授、商务印书馆编辑，擅长国画及工艺美术；抗日战争中客死重庆，年近五十。刘质平(1894-1978)，现代音乐教育家，浙江海宁人；1916年东渡日本，入东京音乐学校深造；1918年回国后在上海办学、任教；建国后，长期于山东师范学院艺术系及艺术专科学校音乐科任教。
⑦1918年10月6日，江苏省教育会美术研究会于南京正式成立。张聿光等12人被选为评议员，丁悚、沈泊尘、王济远等12人被选为编辑。
⑧滕固(1901-1941)，字若渠，月浦人（今上海）；早年毕业于上海美术专科学校，留学日本，攻读文学和艺术史，获硕士学位；1929年又赴德国柏林大学留学；1932年获美术史学博士学位；回国后曾任行政院参事兼中央文物保管委员会常务委员、行政院所属各部档案整理处代理处长，重庆中央大学教授等职务；1938年，国立北平艺专与国立杭州艺专合并为国立艺术专科学校，滕固出任校长，1941年病逝于重庆。
⑨王济远（1893-1975），近代画家，原籍安徽，生于江苏武进；1912年毕业于江苏第二高等师范学校；曾任上海美术专科学校教授、教务长；1926年赴欧洲旅行，考察西洋美术；1927年创办“艺苑绘画研究所”，数次赴日考察；1941年赴美国，创办华美画学院，传授中国画和书法；1975年1月病逝于纽约。
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