汪甍 广州大学美术与设计学院
作者简介：汪甍，女，助教，广州大学美术与设计学院，邮编：510006。
由于艺术教育界长期努力，艺术学终于从原来的文学门类中独立出来，成为—个新的学科门类①，这对于艺术教育的发展而言，有着极大的促进作用。作为独立的学科门类，其学科建设的顶层设计，以及其所属一级学科与二级学科的学科判断与分类，包括学科学术范畴的划定与理论体系的建构，特别是下属学科建设的架构布局和建设标准的制订，是当前艺术教育界的重要任务。
从这个意义来说，对某一学科的建设已不是—个单纯的如何独立和量的发展问题，而是要对这个学科进行重构时应作出怎样的深度思考与研究的问题。
就艺术学下属的一级学科设计学而言，其研究应围绕三个问题进行。首先是作为从美术学科脱离出来的设计学科成为一级学科后，应如何进行建设与分类；其次是通过这两个学科之间区别的深入研究，如何确定各自人才的培养方向；第三是人才培养的手段和方法如何适应—级学科的要求，须确定人才的培养方向、培养手段、培养规格。
一、设计教育现状统计
20世纪80年代以来，设计教育大量引进西方的设计教育理念、教学方法和教学手段，发展非常迅猛。
据不完全统计，全国的高等院校约有1900多所，几乎所有的大学，包括少数医学院、体育学院、音乐学院、农业大学等专业院校在内的1125所院校，开设了艺术设计专业，成立了艺术设计系。开设广告专业的达1080所；开设室内设计专业的达到1098所；开设服装设计专业的达992所；开设工业设计专业的达821所。例如：江-西省总共60所大学，有56所大学开设了艺术设计专业；上海市60所大学，有45所大学有该专业；还有高校最多的江苏省，118所高校中，有74所开设该专业；山东省110所大学有74所大学开设此专业；高校数排名第三的广东省有109所大学，也有60所大学开设了设计专业。全国高校中开设此专业的总体比例达58.93%，总在校人数至2010年有60万以上（还不包括中专学校），占全国2700万在校大学生总数的2.2%。每46名在校大学生中，就有一名设计专业的学生。也就是说，每年有15万设计专业的学生入校，同样有15万设计专业的学生要进入社会。据不完全统计，到2014年止，该专业毕业的学生达255万。如果把中专及民办学校的设计专业的毕业生也纳入统计，人数达到500万之多。
二、设计人才的选拔
众所周知，设计是从传统的美术学科中分离出来的一门学科，西方也是如此。我国第一代设计专业的教师大多数是从美术教师的行列中分离出来的。任何事物都暗含着一种异化的特征，这种特征实质上是所有事物演变与发展的基因。从西方现当代的现状来看，设计越来越朝着生产力和市场经济的方向发展。设计学到了今天，其艺术属性似乎开始边缘化。设计实质上是利用某些艺术的元素和手段进行创制的功能性学科。
由于设计人才的定位和学科的特点，人才的知识结构也要有相应的变化。在招生和人才选拔方面要有—定的针对性，如工业设计、室内外环境设计等，应当要求学生的文化成绩达到理工科的本科最低线；还应与建筑学一样，在人校前作一次绘画技法的面试，对学生的绘画水平有一定的考核，以便入学后能达到设计学习的基本要求。视觉传达设计（包括广告设计、平面设计等），则要求学生的文化成绩达到文科的本科最低线，入校前进行一次绘画技法的面试，对其绘画水平有一定的考核。动画分成两个方面，—是动画的创意及脚本的创作方向，必须达到文科的专业线，培养故事编写的创作者，入校前还要进行相关绘画技法的考核；二是动画创作和设计的专业方向，则与美术专业的考试一样，要求有较高水平的绘画能力，才能培养出合格的动画设计人才。
三、设计人才的培养
在以上人才选拔的基础上，设计学专业不同于美术专业，还要在自身的教学内容和课程结构上进行学科的调整和改革，针对各类设计专业的不同要求进行学科内课程的重新构架。比如产品设计，就需要加大理工科的教学内容，把力学、化学、材料学的课程纳入该专业的必修课之中，同时，在培养观念上明确他们是设计师，而不是艺术家。这样培养出来的设计人才，才能适合产品设计的需求。在其他美术类的教学中，则要与此相反，培养学生的审美能力、创造能力和艺术表现能力，使学生成为具有现代艺术观的人才。再则是在各自的教学手段上和方式上进行改革。设计专业应注重其创意能力、实践能力、操作能力的培养，同时要到生产的第一线进行设计实习，培养实用性的、与社会设计要求同步的设计师。而美术专业则要培养和训练学生的审美能力和美术技能进行，以培养社会需要的美术家和美术教育工作者。
西方的设计在20世纪30年代就已从美术中剥离出来，走向完全相反的注重实际应用和充当生产力的方向，并公开声称与艺术(Art)无关，甚至与传统的学院教育无关。在包豪斯学院里，教师甚至被称为“师傅”，直接走向社会生产、生活的第一线，直接为生产服务。由于西方的设计教育彻底脱去了“艺术”的外衣，便轻轻松松地在社会的各个阶层普及开来，找到了设计教育自身的位置。设计的“属性”已不在艺术之中，而属于科学范畴，其人才的培养模式及培养方法走到独特的路径之中。
理想的设计教育所培养的人，应是综合能力较强的人才，既有较扎实的文、理科文化基础，又有健康的审美能力，并有很强的绘画表现能力，能随手将其创意绘制出来。因此，在教育理念的探索中，应对不同设计门类和专业方向进行调整与规划，并进行科学合理的定位。
四、结语
商业社会和实用主义的出现，使得人们的价值观发生了巨大的变化，教育观念也不仅仅局限于教育本身的发展，更重要的是社会对教育的需求、教育对社会的依赖以及教育对社会文化的引导，这三者相辅相成，同时又相互矛盾。首先，由于社会对教育的需求决定着教育要为社会服务，为社会的文化发展服务，为社会的科学和经济发展服务。其次，教育的最终目的是培养人的问题。同时，大学教育又必须有能力引导社会的进步和文化、科技的发展。不可避免的是，由于发展程度、意识形态、社会关系的不同，这种对接和适应是有一定难度的，必须是有选择的对接。有选择是一种必然，选什么则是问题的关键。
因此，设计的教学观念和教学目的、教学手段和教学形式都应该立足于自身的需要和特性之上，才能真正找到自身人才培养的目标。这是当下对设计教学观念的认识与探讨的关键。
探索设计教育与教学的改革，重新认识美术与设计的关系，以及研究在新独立的艺术门类之下如何发展设计教育，以适应新时期设计教育的发展，具有深层的现实意义和长远的发展意义。
注：
①国务院学位委员会、教育部《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》增设了“艺术学”门类，包括五个一级学科，即：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学（可授艺术学、工学学位）。
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