在省美协骊山创作中心我两次遇到了这位清秀、腼腆而又勤勉、刻苦的青年画家。我也见到了他近年来创作的国画作品，通过几次交流了解到他的作品在2013 年就有5 次入选全国性和省级美术作品展并获奖，这在我省青年画家中是少见的。
1976 年，梁勃出生于陕西省咸阳市，自幼酷爱绘画，在上学期间就有国画作品获得省级二等奖和市级一等奖。毕业后，他当了一名普通的美术教师，同时也开办了个人的美术学习班。这期间，为了能给学生上好课，他投入了极大的热情和精力。加上生活的琐碎，使他没有时间画画，是带班教学还是美术创作，他一直矛盾、纠结、苦恼。几年时间里，几乎没有创作，但对绘画的热爱和梦想一直萦绕在他的内心。2010 年他毅然取消了经营多年的美术教室，排除各种干扰，将全部的时间和精力投入到工笔画的学习和创作之中。为了更进一步提高自身的绘画认识和创作水平，2011 年他赴文化部现代工笔画院研修学习。因为刻苦用功，老师、同学们都戏称他为“拼命三郎”，学习成绩更是班里的佼佼者。
几次交往中，我觉得梁勃既是一个勤奋、用心的画家，也是一个聪明、真诚的艺术家。近两年，他积极参加全国各项大展，屡屡把自己放在大盘子中考量，从而锤炼自己内心的坚韧，期望通过大展历练使自己不断成长。
在他的作品中，我们能看到淡雅、清新的色彩；细腻、严谨的用笔；灵动、流畅的线条；典雅、沉静的格调和富于时代气息的绘画品格。作品无论是大创作还是小品所表现的的绘画主题都具有时代精神。在创作中，他乐于描绘身边能唤起他内心某种情感的人物形象，其中有他最熟悉的学生、曾经粉刷他们小区的农民工、街头讨生活的老人、小商贩等等。这些我们身边的普通人物成为他最有愿望表达的艺术形象。在艺术塑造过程中他自己也得到了最为质朴、单纯、醇厚的情感体验。这些又都融合作者内心，成为他表现现实人物的心灵动力。
《洁白的墙》中，他笔下虽然刻画的是城市生活的“草根”间层，但是并没有刻意去描绘他们灰土的脸庞和邋遢的穿着，而是着意表现他们向阳光一般的微笑。那是在繁重的艰苦劳动和建设任务中表现出来的坚毅品格和乐观主义精神，更是赞美他们那纯净、质朴、奉献的心灵之美。
《云水依依》中，他以抒情的笔调表现了在溪水边洗衣的彝族妇女，她们坚韧、勤劳、朴实，世世代代生活在大凉山深处。作品中蜿蜒的山溪、葱茏的植被、飘渺的云雾都蕴含着女性的柔美和细腻，那一片静谧的青蓝色让人感受到一种安宁、平静、舒缓的生活景象。作品有着水一般的柔美和泉水一样的甘甜。我想正是画家有这份“静心”才可以画出如此纯美的画面。
《一个人的游戏》《与谁分享》等作品则关注了当下独生子女没有玩伴的孤独和都市儿童的精神缺失。作品虽然极简，但却让人充分感受到画家对新一代儿童温暖而深情的爱。
梁勃的花鸟作品既有新意又秉持着传统，始终追求着唯美的感觉。《冥雪》中，浪漫的粉紫色调、厚重的积雪和灰绿的天空色彩对比明快而鲜亮，主观的色彩表现既具梦幻又富有新意。两只鹅俨然成了这妙境中的一对眷侣，它们似乎有着对渐渐逝去年华的顾怜和对情爱相伴的坚守。虽说是件花鸟作品却让人感受到一种扑面而来的人文情怀。
在当前快节奏的社会中，人们内心的信仰似乎都变成了神话，很多画家背离了内心，作品成为物质交易的批量产品。而梁勃却能不受市场的影响沉下心来搞创作，执着的寻找艺术创作的阳光漫道，孜孜追求每一个人生阶段的心灵感动。我相信他凭借这份对绘画不懈追求的精神，一定能走出一片属于自己的艺术天地。