文/孙涛
【摘要】如何更好的提高美术鉴赏课堂教学的实效性，创设情境、提出问题、合作学习、全员参与、多元评价，满足学生表现、参与、交往、合作的欲望，充分体现美术鉴赏教学的“主体教育”理念。
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关键词 主动；参与；探究；合作；评价
当前高中美术课堂教学存在的问题和困惑，随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要有：（1）为了追求“人文性”目标，丧失了美术课的特点（2）教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术和美育内涵为何淡薄了？（3）到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准？教师该如何打造自己的优质课？
《普通高中美术课程标准》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”；在美术鉴赏模块成就标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。
1.创设情境，激活学生主动参与。
创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。
2.提出问题，引发学生主动探究。
新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。
3.生生互动，培养学生合作学习。
合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。
4.全员参与，引导学生体验内涵。
新课程理念注重以“人”为本，注重每个学生的参与和每个学生的发展，全员参与就成了它的重要特征。要让全体学生都参与到探究的过程中去，亲历探究过程。
5.多元评价，促进学生个性发展。
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。进行多元评价、主体评价和发展评价，关注和尊重学生的差异，是促进学生个性发展的前提。
如何检测课堂教学的有效性。
美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。
（一）教学目标达成情况
教学目标是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格，是教师进行教学活动的依据和导向，在教学过程中具有核心功能﹑激励功能和测度功能。如何准确把握教学目标呢？教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。
（二）课堂文化建设情况
一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。
（三）反思教学的负效应
教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。
现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。新课程改革不能抛弃传统的、直观的、示范的教学方法。有的老师以为改变就是抛弃以“注重了技能技法就不是新课程，似乎示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就背离了新的课改理念。这种对美术新课程理念的理解是有偏颇的。美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓不看不知道,如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。让学生知道绘画不单纯是技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透，再通过与教师的交流，学生的思路就会非常开阔，话题就会非常宽泛，就会产生广泛的文化情境。示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。
美术是一种文化形态，也许有人说美术教育不是培养具有较强专业能力的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学的,让他们面对形形色色的视觉文化时，能够选择和甄别，形成有价值的视觉经验。但学生不能因此而抛弃数千年积淀下来的社会认同的经典视觉艺术作品。视觉文化是当代社会不容回避的事实，它扩大了美术教育的范围，将我们的注意力引入了对日常生活中视觉现象的关注。在视觉文化背景下的美术教育应该帮助学生建构积极的视觉经验和价值观。
（作者单位：宁夏长庆高级中学）