文/方宇
【摘要】本文前半部分主要介绍几何体教学中绘画语言和工具的运用，着重介绍各个阶段铅笔的转换使用。后半部分侧重整个教学思路及课程的安排上要求科学谨慎，循序渐进，最后才会内化为学生冷静思考、理性观察、科学作画的艺术修养。强调了几何体教学在学生艺术之路上起着决定性的引导作用，对中小学美术教学有着重要的参考价值。
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关键词 几何体教学；循序渐进；习惯
在中学的美术课程设置中，素描几何体教学往往安排在开始阶段，之后再进入素描静物，石膏头像和在连续几届担任高一学生的素描几何体教学课程后，通过一段时间的思考、体会，心中有所感悟。今日得宽余，遂将自己思考所得整理成文，以备自己日后的教学工作可以参考借鉴，同时可以与大家切磋，以促共同提高。
正因为这样的特殊阶段，所以它也有着特定阶段的特殊意义：一、素描几何体教学阶段承担着对绘画语言和工具材料正确使用和熟练掌握的特殊使命。点、线、面是绘画的基本造型语言，点作为造型语言，存在速度太慢的不足。面作为造型语言又显得太过笼统，所以素描几何体往往运用了介于上述两种语言之间的线的绘画语言。其实，整个中学阶段所有素描课程都采用线为主的造型语言，因而需要在几何体教学阶段垫定良好的基础，培养学生在几何体素描阶段打好扎实的线条的功底。二、工欲善其事，必先利其器。绘画过程中，工具材料的正确选用和工具材料的正确使用方法对作品作品的质量起着至关重要的作用。在中国画材料选用中有这样一句话：名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸。这只是说我们在正确的选用材料上的一些标准，而在几何体教学中乃至今后的静物和头像素描，尤其是初学者绝大部分都选用铅笔为主要的作画工具。而铅笔在国内的学习中，大部分学生只认识大家在写字时常用的2B 铅笔，其实铅笔根据软硬程度可分为十几中不同的铅笔。笔心的成分主要由石墨和铅两种材料组成，铅笔所含石墨越多，B 数越高，色泽越黑，笔心越粗，手感越软，在纸上越容易画黑，同时也越容易擦掉；铅笔所含铅越多，H 数越高，铅笔的属性同上相反。在素描几何体学习中,根据我的教学经验，很多学生由于刚接触绘画而显得比较谨慎，往往单用较硬的2B 或HB 铅笔来刻画描绘。殊不知，素描绘画的起始阶段用的是较粗的，色泽较浓的且较易擦的B 数高的铅笔用较长的直线来概括比较几何体的形状。而在之后的深入和调整阶段不断下降B 数，使铅笔越来越硬越来越细，而画面效果越来越细腻，黑白对比也越来越强烈。这就好比雕刻一件根雕作品，一开始使用的B 数较高的铅笔大刀阔斧的刻画，就是根雕师傅用斧头劈出作品的雏形，后面用较硬的铅笔刻画，就好比师傅用的小刻刀，雕出作品的精细部分。全部用斧头，或全部用刻刀最后的效果和速度都应该没有两者兼顾使用来得好。教学经验还告诉我，很多学生回在关注描绘刻画对象时忘记转换铅笔，一根笔贯穿整个过程的始终，最后的画面效果往往出现了“硬”、“板”、“腻”等毛病。这就好比根雕师傅单用斧头或刻刀来创作一件作品，最后的效果也就可想而知了。这就需要老师在教学示范和课间巡回教学时，不断提醒学生对作画工具铅笔的转换，让学生体会使用不同铅笔的画面效果，并一开始就养成良好习惯而终身受益。
在几何体课程内容的安排上也应该科学谨慎，循序渐进。首先是单件独立体，如立方体、圆球和圆柱体等。再学习单件组合体，如十字架，圆柱圆锥组合体，最后学习多件物体同时对比刻画，并带上环境构成画面。由简单到复杂，层层深入。大部分老师在学生练习完长线条和短线条之后，所选的第一个几何体往往是立方体，我认为这还是可取的。首先，立方体十二条棱长度相等，六个面大小相等，方方正正，四平八稳，便于初学者理解和老师的讲解。不像圆球那样，让人感觉无从下手。很简单一个道理，圆周率是一个无理数，不像正方形那样让人容易把握。所以在后面画圆球体外形也建议学生从方入手，通过不断切削来画圆。其次，在画立方体时可以从最简单的透视近大远小来阐述成角透视和平行透视两种基本透视形式，以后的长方体，十字架，石膏头像底座，甚至真人头像的透视都需要从中得以引申。学好立方体才可以让后面的课程得以轻松顺利的教学。最后，在学完立方体透视后，通过长短粗细不同的线条来归纳立方体再进行深入刻画。通过明暗交界像的深入刻画，再到投影和背景，再刻画灰部和亮部。让学生直观了解整个作画步骤和前面提到作画工具铅笔的转换。在最后的调整阶段，通过手指抹，餐巾纸檫，橡皮泥吸和橡皮掸等各种技法的使用来丰富画面效果。当一个三维空间的立方体效果图完完整整展现在二维平面上时，阐述素描的本质含义是绘画的造型基础。立方体可以看见的黑白灰三个面代表了任何物体的三个面，明暗交界线出现在物体转折的地方，是交代物体结构的重要手段。
学完立方体之后，我个人教学习惯是学习圆球。圆球的外型在前面提到从方中来，外形结构比立方体简单，但对于圆球的明暗交界线来说却比立方体的明暗交界线的刻画要复杂的多，重在对明暗交界线轻重变化的理解线条轻重变化过度的练习和涂抹等各种技法的使用，重在练习手腕和手指的灵活性。画出来的圆球要厚重，具有强烈的空间感。当然，画圆球的过程一定要与画立方体同时对比进行，体会最能体现直与曲两种不同特征的物体的刻画的不同感受，包括投影与背景的不同变化。当又画圆时，同立方体一样，教师可以及时阐述明暗五调子，以及反光部和明暗交界线产生的原因。
学习完圆球，老师可以再同立方体同时归纳总结：世界上任何物体都可以概括成立方体和圆球，或是两件物体的组合。现代艺术之父塞尚就曾提出过用圆柱体，圆锥等来概括形体，与此有异曲同工之妙。我们平时说得“方圆千里”、“方圆世界”该不会也出自于此吧。说到这，我们不妨可以将素描的精髓概括为：“一条线（明暗交界线）三个面五调子”。
认真学习完立方体和圆球后，可以继续联系圆柱体等，以巩固所学的基础知识，强化记忆作画步骤。之后再进入组合体如圆柱圆锥结合体的练习，进入组合体之后难度增加了，教学重点也变不同了。前面单个物体重点在作画步骤，工具材料的熟悉和各种表现技法的使用。后者重点在于强调这两个物体之间是如何组合在一起的，各部分的比例通过目测来衡量再加以表现。只有这样，才可以进入后面课程多个物体的学习，一直到静物素描和头像素描。也只有这样一切才会变得水到渠成，让学生在以后的学习过程中带着比较观察的眼光，整体表现的手法和取舍得当的智慧去观察身边的事物，进而内化为自己的思想修养。明朝朱熹：“致知在格物，物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修”说得大概也是这样的意思吧。
几何体教学是绘画的开始，也是绘画的全部，它包含了从绘画工具技法的使用、审美价值的取向和人格修养的提高，同时又决定了一个学生艺术审美的发展方向。因此作为艺术工作者的我们应该在这一阶段抱着谦虚，谨慎的思路不断探索研究，以求精益求精。
（作者单位：浦江县职业技术学校）