◇浙江省台州市黄岩区灵石中学 吴庆扬
摘要：素描教学不仅仅是造型能力的技术性训练，重要的是观察，感觉、认识和思维能力的训练，也是艺术素质的培养。文章结合高中美术素描教学实践，从指导学生读画、教师垂先范画、指导学生临摹、强化独立绘画等方面探讨了优化训练途径，提升素描教学的问题。
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关键词 ：素描教学；训练途径；指导策略
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）03-0106-03
素描是高中美术教学的基础，是美术专业高考的重要课目，它以训练学生的观察能力、造型能力、表现能力、审美能力等综合素质为教学目的。学习素描的技巧就是一种长期练习的积累，是一种学习的渐悟。要想让学生尽快地掌握素描的方法、技巧，必须通过教学过程去探索，只有采用正确的教学思路、科学的教学方法，才会取得理想的教学效果。教师要经常采用读画、范画、临画、独立绘画等练习途径和手段，这对锤炼学生的技能水平，培养扎实的基本功，能起到积极的效果。
一、指导学生读画
有些学生往往拿着范画草草一看，就急于打草稿，草稿还未打好，就忙着上正稿、涂颜色，画完了学生会发现画出来的作品和原画差距很大，这时笔者就会指导学生学会去分析作品，其重点是“读”画。因为任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露，为此他们还要付出艰辛的创造。看一件美术作品时，不可能有文字或语言的媒介，需要欣赏者自身与艺术作品产生感应。这就是“读”画的重要性。教师要引导学生学会去分析、欣赏作品：理解美术作品的立意和主题、感受美术作品的情景和意境、分析美术作品的表现形式和手段、体会作者的思想与情感、思考对美术作品的自我联想和感受。通过在欣赏美术作品的过程中进行“理解”、“感受”、“分析”、“体会”和“思考”，发掘出美术作品的魅力。要了解一幅画的精华所在，是一个逐渐认识的过程。正如宋代理学家朱熹所说，“读书百遍，其义自见。”所以在拿到范画作品之后，教师要及时加以引导，让学生自己去分析，总结。也像读书一样，多读几遍才能体会其真谛，即“从神理中求法度，法度中悟神理”。经过静思揣摩，然后动手画出来的作品才有收获。
二、教师垂先范画
学习绘画最需要直观性的感悟，不需要更多的语言，只需要去看，在看的过程中去悟、去领会。而教师“范画”是最直接、最具体的教学方法，同时也是最直观的临摹方法。笔者在教学过程中常以这种方法去引导学生，一系列的教学方法和手段都是为了向学生传授知识、技能、技巧。因此，为了使学生更好的理解和接受，在做画过程中笔者会一一把作品进行分解、剖析和演示，有重点地结合讲解，并且把作画步骤拍成视频，反复给学生观看和讲解，加深记忆。学生在画自己作业的过程中可随时参照老师的技法，领会老师每画一笔的含义。去分析自己平时处理不好的地方，老师是怎样去处理的。但是现在许多老师几乎不去做范画，只是在讲、在改。在素描教学过程中不能“光说不练”，教师自己应加强最直观的操作和引导。学生经此直观感受之后才能加深体会，尔后引起学习兴趣与表现冲动，由此及彼，触类旁通。
1.示范绘画步骤。绘画步骤的传授只靠嘴巴来讲授是行不通的。即使教师方面进行比较系统地讲授，条理也清晰，但是由于直接经验的缺损，学生听起来往往是云里雾里难以接受，甚至根本听不懂，造成学生在作画中产生一些错误或面对画纸不知所措。这时，加以示范情况就不同了。例如，在讲授素描静物写生时，对照静物讲解作画步骤，边示范边讲解，并提出每一步应注意的问题及要求：示范图1：整体构图，整体着眼，用概括的几何形体画出各物体位置及大小，注意画面物体的大小要适合，重心要平衡。示范图2：局部入手，逐个打形，画出轮廓线和结构线，注意物体的形与透视。示范图3：找出物体的明暗交界线，画出大体明暗关系，注意物体体积、画面空间及主次关系。示范图4：通观全局，深入刻画，注意虚实主次比较。示范图5、调整、完成，注意要多比较而少画。这样对照范画分析，直观又简练，充分调动学生的视、听感觉器官，课堂教学效率得到提高。学生通过直观感受步骤图，明确了作画的程序，作业质量明显提高。同时避免学生局部塑造的坏习惯，养成整体观察意识。
2.示范表现技法和风格。如今，美术的表现技法、风格真所谓百家争鸣，百花齐放。表现技法和风格的多样性，给教师的因材施教、学生的选择性学习创造了良好的前提条件。同时我们也要与时俱进，跟上当前的时代潮流。但是，要想光靠口述把各种表现技法、风格讲清楚，并准确的传授给学生，这几乎是不可能的事。因此，在上这类课时，往往都借助范画来完成。在范画选择上笔者会选美院基础部的优秀作品，这些作品是当下艺术的风向标。例如：在上素描石膏像的表现技法课时，挂出两张优秀作品范画，并讲解与之相关的知识内容，如图六：注重石膏的质感，画风细腻，线条清晰；如图七：注重形体的厚重感，利用擦、画结合的方法做画，用笔粗犷、利落。
这样使抽象、模糊的难懂问题变得直观、易懂，引起学生极大的注意力，从而增进理解，石膏表现手法也迎刃而解。
三、指导学生临摹
在绘画过程中，学生有时会因为教师所摆放的静物中纷繁的色彩而无从下笔，或者因为一片灰色的调子而分析归纳不出色彩的关系。又有学生整幅画都用物体的固有色进行表现，结果生硬平板，物体与物体、物体与衬布、物体与光源之间都形成了孤立的组成部分，调子不统一，难以突出重点部位，虚实不分。让观者眼花缭乱、痛苦难堪。对此，笔者会让学生不妨先临摹几幅优秀素描、色彩或者速写作品、学习别人作品中的构图、构思、布局、用色、用线、明暗及调子的处理，慢慢从对照范画进行一组线条、一个块面、一点笔足、 一个色块 、一笔一划地临，临出生韵，临出绘画水平，打好绘画功底。
临摹大师的作品，教师引导学生去想象大师在创作时的心情、感受到他的经历、与他的情感相通。也可以让学生遐想自己就是某位大师，感觉大师当时的情感，就在大师的画室，手里拿着大师的笔，准备作画；根据画面猜测大师会从哪里入手，分析作品的用笔方式，是曲线还是直线，是流畅的还是断断续续的，是快的还是慢的，要尽力临摹像了。开始会觉得很累，但当学生发现了其中的“奥秘”时，会很兴奋，就不觉得累了，学到了东西而且会有成就感；控制笔势的统一，引导学生临摹。
作为学生在这里还值得一提的是：熟能生巧。特别是对比较渺茫被迫选择了考美术专业的学生。这种现象很普遍，他们往往在考试之前“临时抱佛脚”找个专业老师草草辅导几天或者几个月，然后匆匆赶考，由于实践时间不够，画得比较少，所以成绩自然不理想。这个问题不是一两天就能够解决的，只有通过多临、多背才能成功，所以多多临摹是非常必要的。作为学生来说，他们的学习任务是：一方面提高审美素质；另一方面打造良好的绘画基础，如果说只要见到自己喜爱的作品都要拿来临摹，这样，不但不能熟练掌握别人的表现技法，反而什么都学不好，既浪费学习时间，又不能提高自己的绘画水平。
四、强化独立绘画
1.加强个别指导。由于学生个别差异性的存在，每个学生理解接受能力的不同。我们往往采取个别辅导的形式进行教学。例如：在画石膏像基础训练课中，有的学生画的石膏头像形体比例不准，结构抓不住，“透视不对”或“形体散了”，这时教师从正确的观察方法上启发引导学生，再有针对性的进行个别修改示范。通过目睹教师修改的过程，使学生不仅知其然，而且知其所以然，在以后的写生中举一反三，触类旁通。这是最具体、最直观、最有针对性、也是最有效的教学示范法。
2.注重对比教学。虚实、主次、明暗等都是绘画系列中的相对概念，需要把握一定的尺度，表现不到位不行，表现过了头也不好，学生很难掌握。如对素描静物的写生，色素的深浅、形体的大小、形状的差异、对比效果的虚实，它们在程度上的微妙差异很难用语言确切地表达出来。假如有学生出现以上问题，教师不能光讲一些空洞词汇，如：“色素太深了，浅点；后面太实了，虚点”等。要采取对比示范进行的直观指导，让学生确切解决问题。例如：
用范画图8、图9进行分析比较，通过分析，让学生明白，图8前后色素的控制比较恰当，能恰如其分地表现出空间和空气的感觉，塑造形体时也比较细腻，对质感的表现很生动。而图9在虚实控制方面是有待改善的，像布纹的处理在用笔轻重和大小组织上都显得有些雷同，不足以很好地表现空间；另外，在质感和塑造方面的差距更是不用分析就一目了然。通过对比，学生在学习表现技法时也比较方便。还有，在分析学生作业正确与错误时，我们也可以采取对比示范，使难以表述的东西直观化、模糊的清晰化、复杂的简单化，便于学生理解、掌握。例如：在分析静物作业时，教师仅展示出单张好或差的作业，光凭教师口头分析其为什么好为什么差，对学生来说因为没有对比性而难以正确理解、掌握。教师只有同时展示好、差两种作业，相互比较，或是同时展示好或差的作品，让学生通过对比，正确认识色彩作业中的好与差，加深记忆。通过同时展示好与差的作品，学生就很容易发现在表现形体时的好差，如明暗交接线，形体各个面，不同物体的质感（布、陶罐水果、玻璃），以及构图上的优缺点，图10比较合理、美观，而图11中主体过于偏中，杯子和前面的苹果位置不够错开。通过这样的比较分析，学生理解起来就非常直观形象，而且印象深刻。
另外，色彩作业中的构图好差，色彩漂亮与否，色调是否统一、和谐等，让学生通过对比范画的观察一目了然，成败是非让学生欣然领悟于分秒之间。从而使学生从感性认识达到理性认识。
3.优化作品评价。“当局者迷”学生对自己的绘画的成果总是无法肯定，这需要教师根据不同学生的情况加以评价，以鼓励为主。通过老师的点评后，学生知道问题所在，同时也找到了改进的方法。平时教学中，除了老师点评，笔者还鼓励学生互相点评，分析和欣赏优秀作业。这样就能使学生的“眼”和“手”得到同时锻炼。
黑格尔说：“只靠学来的熟练决不能产生一种有生命力的作品。”素描训练获得的技法终归是一种学来的熟练，要想创造有生命的作品，必须将其与自己对生命的感受、认识和情感结合起来，并进行变通与创造。而只过于盲目的去模仿别人，自己的个性与特色就没了。所以这里不得不提一下“变”字，主要指那些在技法上比较成熟、绘画悟性高、技法日趋成熟而且达到一定高度的优秀学生，教师则有意识引导学生追求自家面目，创作出既有个人风格的作品，这对造就学生将来艺术上的成功奠定一个良好的基础。
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参考文献：
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（编辑：杨迪）