石 磊 张 莞 Shi Lei and Zhang Wan
艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。
艺术教育的内容大致可分成两方面：一是可描述的、有经验积累的文史性和技术性的内容；另一方面是抽象的、精神的、无明确规律的个人创作思想。这两者的关系就如同语法和构思，有了想说的话，不知道如何组织语言，当然不能够完善地表述初衷，而只谙熟语法缺少构思则会使得行文如同白水，缺少内涵而显得苍白空洞。
在我们的传统艺术教育中，对于可传授的知识教育已经做得比较成熟，能够形成这样的现象，是我们几十年努力积累下的可贵成果。但我们的艺术教育环境却并不十分完善，学生长期被动学习的方式，促使他们只会跟从规律性既定目标。脱离艺术本质的探讨而着重于考前训练的错误做法，令大多数在校生只会听从教师为课程所设立的可视性标准，而对于艺术中最可贵的创造力和精神诉求的表达却不能做到主动探寻。艺术创作缺少了自觉性的精神内涵探索，是很可怕的。试想我们的教育如果失去了对艺术本质的关注，也就是创造精神的表达，那艺术院校的专业性将从何谈起？院校中的传统课多数是教授规律性、可传授性知识的内容，在这种现状下，其实是更需要我们在课程设置里加入带有启发性的概念，以便于积极引导学生对于创造性思维的关注，帮助他们找到自我的创作核心。因此尝试在专业院校的教育内容中，于低年级设立此方面的课程则显得额外重要。这些拓展性课程的开设有助于引导学生对即将开始的专业学习产生兴趣，从而培养他们主动思考的能力、积极探寻的意识，对于学生的成长与创作都具有十分重要的意义。
综合材料的课程特点，在于其无限制性的创作方式，其实质就是对于材料使用的自由性。把特定材料的限制打破，便没有了材料和技法的限制，或者说把限制降到最低，使学生可以更加明确地思考创作本身的问题，从而集中关注到个人创作的精神核心。对于个人自身的对话、思考、寻找，其实是贯穿一生艺术创作的行为，培养学生对自身的关注、认识，以便明确每个人的创作主题内容，才是艺术教育最大的成果，也是作品的核心价值。这种有些强化性质的课程训练，其实是为弥补现今艺术教育背景和环境所造成的不足之处。对于自身个性的尊重地思维方式的自由，本应像个人身体的发育一样，顺其自然地茁壮成长。而我们今天特定安排、重点训练的亡羊补牢，也希望为时不晚。
在综合材料训练与专业技法学习的关系层面，对于创作主题的探寻思考，必定不是一个线性行为。它可能会触及个人经历、生活背景、文化修养等各个方面。一旦确定，恰当表现这个主题的方法语言也会随之了然。专业技法学习不会只停留于操作动作的熟练、肌理效果的热衷等这些表面的认识，而应该触及这些技法效果背后更深层次的精神理解。一个成熟的艺术家在他的艺术创作过程中，可能会尝试使用不同方式的媒介语言表达个人的思想。但缩小到某一时期，甚至具体到某一件作品，他选择的表现语言一般不会是多杂的，反而是简单明了。由此就可看出对于艺术作品，表现语言恰如其分才是更为明智的选择。过于喧闹纷华、引人注目的作品，或许能够吸引观者的驻足，但人们在其“华丽”的技法语言之下也只会看到一个空洞的本质而已。因此在我们进行所谓的综合技法训练时，需要明确的教育核心不是鼓励学生对多种材料的使用，而是在特定时间里降低表现技法的局限性，减轻学生因为操作上的生疏而产生的谨慎心理，从而使其在创作行为和创作精神上都更加自由，做到“不择手段”。如此在这个特定时期，就可以使主要精力都集中在个人创作的精神层面上了。
综上所言，在专业艺术教育的初始阶段，进行可使用综合材料的创作课程，在我们当前实际的教育背景下，能够有效地解决客观存在的实际问题，可以帮助那些已经习惯被动思维、按照量化目标学习的学生们，改变思考方式，积极主动地寻找和发现个人创作核心思想，促使学生在以后的专业学习中不断思考。当他们明确了自己的创作方向时，自然而然便能够在众多表现手段中更为准确地筛选出能够达到目的的语言工具，这将是一个良性的艺术创作开端。保持在这种学习状态中，无论是为在校期间的专业训练搭建框架，还是为离校后继续进行的艺术创作，都将大有裨益。
石 磊：天津美术学院造型艺术学院版画系中级研究员
张 莞：天津美术学院造型艺术学院版画系副教授
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