TEXT / 吴艳宋扬
雪景山水画是我国山水画中独立存在的一种题材形式，具有完整的体系。“雪”在我国传统思想中，象征着仁爱精神和高洁品质，是人们竞相歌颂和赞美的对象，也是绘画作品的主题。一雪一景、一山一水，经过艺术的加工都变成了诗人画家内心情感的真实写照，同时雪景山水画也具有极高的艺术价值。随着社会多元化的发展，时代为雪景山水画注入了更多新的想法和思潮，但只有在前人的基础上，对雪景山水画的技法和特色进行创新才能长足的发展下去。
一、中国雪景山水画的产生背景
任何事物的产生都会经历一个漫长的过程，由雏形逐渐发展壮大。艺术的产生往往和所处的时代环境与思想观念有着密切的联系。自然环境激发人创作的欲望，思想观念是艺术成长的环境。
（一）自然环境的影响
在我国北方大部分地区，每到冬季大地就会被一望无际的白雪所覆盖，皑皑白雪营造了一个冰清玉洁的世界，当白雪与山水近距离接触直到融为一体时，总能给人带去无限的遐想和灵感。诗人和画家通过对山水雪景的描述和观察，开始进行自我的艺术创作。庄子在《逍遥游》道：“貌姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”文征明道：“古之高人逸士，往往喜弄笔，作山水以自娱，然多写雪景者，盖与假此以寄其孤高拔俗之意耳……。”我国雪景山水画起源于晋代，开始只是对山水雪景最直观的创作，随着绘画经验的增多，冰川、雪原、冰凌、树挂逐渐被呈现在了宣纸之上，技法的不断开拓和发展使得雪景山水画逐渐上升到了一个新的境界和高度。
（二）思想观念的影响
在中国人的思想观念中，白色象征着纯洁干净、单纯美好，中国人追求精神的高洁和思想的自由，而雪又是晶莹剔透、一尘不染的，雪景呈现的状态和人们的追求不谋而合，因此文人雅客就将情感寄托于雪。“明月照积雪，朔风劲且衰”不单单是对景物的描写，深层次的情感才是诗人表达的核心。作品因情感得到升华，情感因作品得以表现，思想观念与雪景山水也是一种互相包容，互相交融的存在关系。
二、中国雪景山水画的艺术特色
中国雪景山水画能够在历史发展的长河中得以生存和传承，在于其自身明显的艺术特色和艺术魅力。以下主要从文化、载体、发展三方面分析其特色的形成和特点。
（一）以精深的古代文化为根基，赋予了作品深厚的内涵性
理论是艺术发展的支撑，文化是艺术发展的基础。中国古代有着浓厚的文化氛围，在《中国绘画美学史》上陈传席曾提出：“儒家思想影响艺术的主体，道家思想影响艺术的本体。”正是由于文化的不同保证了雪景山水发展的多样性。1.儒家思想。儒家追求艺术的“人格比附”。“人格比附”是创作的一种思想境界，孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”由于人思想境界的差异性才使作品呈现出千差万别的状态。因此在儒家思想的影响下，雪景山水画往往是充满仁爱礼治，洋溢着积极乐观精神的作品。比如《江行初雪图》，表现的就是画家对高洁人格的追求和对生命的热爱。2.道家思想。道家崇尚艺术的“精神合一”。主张与世无争、修身养性的处事原则，徐复观曾说：“老子与庄子的目的，是要在精神上与道为体，亦即所谓‘体道’。但若通过工夫在现实人生中加以体认，则将发现他们之所谓道，实际上是一种最高的艺术精神；这一直要到庄子而始为显著。”因此受道家文化影响的作品往往有种淡泊飘逸、孤高绝傲的风格。比如：雪景山水画作品《瑞雪》，万物飘零，冰雪古树，整个画面以悲伤忧愁的基调为主。
（二）以传统的水墨宣纸为载体，体现了作品独特的民族性
雪景山水画主要依靠的是黑白两色，水墨和宣纸是我国古代所特有的，宣纸的白与水墨的黑相得益彰，具有强烈的民族性。黑白两色在古代是正色，受到众人的尊敬，代表着地位和高贵。利用宣纸和水墨的关系展现墨色的变化，深浅层次表现作品的独特美。比如《雪溪图》就是利于墨色的深浅关系，使用浓墨冲淡墨的方式以达到墨色互相渗透的效果，使之鲜活有层次。除此之外，作品《寒江独钓图》，整个画面寥寥数笔，清旷简约，但是空旷中的白雪却是真正的空灵之地，宣纸的白得到了很好的体现。
（三）以发展改革更新为特点，展现了作品新鲜的时代性
我国雪景山水画的绘画技法在社会的发展中也是逐渐完善的，正是不断的改革更新才做到了历久弥新的效果。两宋时期，雪景山水画在技法上达到了顶峰状态，王维独创的“泼墨法”，北宋范宽的“渲染法”、“皴擦法”，南宋梁楷的“淡墨法”等，对我国古代雪景山水画的发展起到了重要作用。正是艺术家的不懈努力和对艺术生命的追求，才使得每个时代的绘画都被赋予自己独特的时代性。
三、中国雪景山水画的传承创新
传承是对前人艺术精华的继承，创新是对现有艺术的发展。传承是基础，创新是需要。当代雪景山水的发展需要被注入新鲜的生命力，只有创新才能获得发展的机会。
（一）意境上——与时代的多样性融合
意境是作品的灵魂。古代雪景山水画尤为注重对意境的打造，比如《寒江独钓图》，在不见边际的大海中，只有一只飘荡的小舟，其余则是无尽的空白。画家打造的是一种苍凉与孤独的情怀，突显了精神世界存在的唯一。而随着思想多元化的发展，当代艺术家将生活的体验与创作进行结合，比如张大千的《瑞士雪山》，将中国的传统色彩作为主体，营造了一种气势磅礴、浑然天成的意境，给人以强烈的视觉冲击。
（二）技法上——与传统的优势性结合
在技法上创新的当属当代雪景山水画家于志学，于志学开创了当代雪景山水的绘画技法的新风气。他以传统为基础，开创的“泼白法”、“重叠法”、“雪皴法”、“滴白法”和“排笔法”对我国当代雪景山水创作技法产生了重要影响。于志学利用水与墨的多少调出了五种白色，展现了冰雪不同的色彩。当代画家陈侃大、张大千也为中国雪景山水画的技法做出了自己的贡献，陈侃大的《吉林雾凇》使用“泼雪法”营造雪的朦胧之感。张大千更是受西方绘画的影响，在创作上具有自己独特的特色。每一位追求艺术的大家都是值得尊重的，每一副作品都是智慧和心血的凝结。
结语
立足于中国传统的艺术根基，继承千年华夏的艺术文明，开拓创新中国雪景山水艺术的明天，是每一个艺术家义不容辞的义务和责任。雪景山水画在当代受到了越来越多的人的关注，艺术价值也在被不断的开发。技巧是绘画的基础，内在是绘画的灵魂，我们在追求创作技巧的同时，更应该注重内在的提升和精神上的进步。将艺术与生命融为一体，充分发挥人生的意义，创作绘画艺术的高峰。
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【吴艳宋扬，安徽师范大学美术学院】
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