TEXT / 张志强黄文洋韩冰
植物是人类生存及物质生产的基础，在艺术领域被赋予了人类思维活动的文化含义，成为艺术表达的物质载体，艺术作为一种上层建筑中的文化意识，可通过植物符号的象征寓意来表现其审美情趣。欧洲14 至15 世纪的尼德兰地区，其细密画中的手抄本装饰画中就出现了以风景为题材的内容，但是多数只作为人物画的背景出现。到了西方文艺复兴时期的植物图形作为人物画的背景逐渐成为绘画主流，“人文主义”把对美、对花草和树木的爱与基督教的信仰相结合，所以当时的画作都是以宗教为题材的作品，而植物图形是作为宗教背景画而存在的。从19 世纪30 年代巴比松画派以卢梭、杜比尼、柯罗、米勒为代表，在枫丹白露森林巴比松小镇聚会、写生绘画，共同追求再现生活的绘画目的。20 世纪的油画进入了新的创作纪元，绘画的题材不再仅仅是宗教、宫廷题材为主导，而是多以表现艺术家的个人英雄主义、对社会现实的批判和对自我价值重新审视剖析的主题为主。尤其是第二次世界大战结束后，世界新格局的形成、艺术家思想的变化和绘画风格的层出不穷使得象征主义绘画成为创作表现的主流，贯穿于现代绘画艺术创作过程之中。
毕加索曾说：“一切事物在我们看来都是形象形成的……一个人物，一件东西和一个圆弧都是形象，这些形象与我们很接近，触及我们敏感的感官而产生情感……”。“象征”，在现代汉语词典中的解释是：1.用具体事物表现某种特殊的含义，如火炬象征着光明；2.用来象征某种特别意义的具体事物，如火炬是光明的象征。而象征主义作为一种创作手法，贯穿于人类艺术创作的全过程，历经了原始、古典和现代三个主要过程，植物符号的象征性隐喻也一直贯穿其中。原始时期以自然界中树木的简单形态来象征某种超越自然的神灵；古典时期克服了原始象征的粗糙和古拙，将植物形象概括和提炼，突出画家的主观意识，并多以寓言、神话故事等形式表现，增强了实践色彩的渲染；现代时期的象征性则丰富多彩，如德国新表现主义绘画中，基弗作品中枯死的树枝、荒焦的稻草、烧焦的向日葵等，这些濒临死亡的植物形象象征了作者对现实社会的隐喻，即对于二战纳粹战争历史的忏悔、批判和思考，其抽象性也暗喻着作者对于现实秩序和未来生活的担忧、紧张和倍感压力的精神状态（如图1）。
一、线条形式的植物符号隐喻
一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。植物与人物油画的构图不是简单的组合，是画家的主观意识与现实物象的建构。印象主义大师高更的绘画是原始性和象征性的集结体，在西方现代艺术史上独树一帜。他的画作中多是岛上生活的再现，原始而纯真，植物图形多以线形勾勒其外轮廓为主。高更借鉴了东方绘画中线条、色彩的装饰语言，以象征主义的笔调将自然与幻想、宗教与现实、情感与诗意结合起来。20 世纪的野兽派中马蒂斯的画作《红色和谐》，背景中的植物纹样和桌面植物图案相似，而树木的外形简练、扭曲，其造型配合着背景中的花朵、植物造型，马蒂斯利用线形元素将植物与色彩结合起来，画面的构图与色彩协调一致类似儿童画的装饰性效果。奥地利维也纳分离派的领袖人物古斯塔夫·克里姆特，其画作中的装饰性借鉴了东方艺术元素，并与西方艺术元素有机结合形成象征主义装饰风格。植物符号在克里姆特绘画中有着丰富的生命美感，多体现在画面背景和人物服饰纹案中，以螺旋纹的直觉性和简练化隐喻着生命轮回、闪电、繁殖等人类活动和自然现象，好似人类生命与天堂、地狱的神秘链接。克里姆特的组画《期待》《生命树》《满足》（如图2）中的螺旋状树木枝蔓完全覆盖于整个画面甚至似乎延伸到画外，传达着生命力的旺盛和东方色彩的意境。
二、色块形式的植物符号隐喻
色彩是绘画的最重要元素之一，并以人的视觉感受为基础，它包括色相、纯度和明度三个重要因素。植物本身的固有色美感与画面组合产生的整体性是一种特殊的表达方式。现代主义油画以主观感受为根据，以传达精神层面的象征隐喻为终极目的。后期印象派画家凡·高的静物画《向日葵》之所以有着永恒的艺术魅力，是因为画面中的色块形式的植物总是洋溢着一种发自内心的呐喊，在凡·高11 幅以向日葵为母题的画作中都表现出对于金黄色日出生命力的向往和日落光芒的留恋。向日葵花的姿态和色彩是表达自我的形象，凡·高有时甚至将自己比作向日葵。短暂的夏季，向日葵的花期也相对较短，凡· 高以向日葵般的生命来隐喻自己艺术生涯和生命的短暂，但也象征着凡·高热爱生命的勇气，他虽在生活中屡屡受挫，备尝艰辛，但其献身艺术和大胆创新的精神却从未使他气馁。毫无疑问，画家们的创作灵感来源于对生活的深切感悟、美学体验和丰富积累，植物符号的隐喻在画面中出现常作为背景或主题，植物的加入其本质是把精神、情感这种抽象的概念转换成具体的形象，以人们熟知的具象物来拓展其主题的象征性和寓意的范畴。高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》中（如图3），婴儿是人类生命诞生的象征，摘果是暗喻亚当摘取智慧果和人类生存发展，再到老人是暗喻人类从生到死的不可逆转的命运，在这人生的三部曲中，树木代表着生机和希望。
三、现代油画创作中植物符号的运用与思考
本文分析了画家通过对植物图形符号将自己的思维观念和情感诉诸画面，以表现手法和象征主义的绘画语言来涵盖植物图形在油画中造型符号化的本质。现代多元文化的发展使得大众不仅满足于物质文明的享受，更加享受精神层面的追求，画家们也担负着时代的使命来探索新的精神文化，在油画创作实践中，植物符号的运用也是艺术与现实的一个很好的契合点，对植物的外形进行抽象化的处理，以线或色块的形式来进行再创作。在艺术的世界里，没有科学性的约束和规律性要遵循，任何一位画家都可以借助自然界具象的物象来抒发自身的感受和思考，将某种偶然性的、客观的元素经过加工变为自己的绘画风格。我国当代艺术家的创作需要这种独立思考的能力，特别是新生代的艺术家更应该创造出易于大众接受又带有他本人特色的绘画新作。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著《. 外国美术简史》[M].北京：高等教育出版社，2004：P63.
[2][英]罗萨·玛利亚·莱茨编著，钱乘旦译.剑桥艺术史—文艺复兴艺术[M].南京：译林出版社，2009：P60.
[3]朱立元，张德兴﹒二十世纪西方美学经典文本（第一卷）[C]．上海：复旦大学出版社2000：P735.
【张志强黄文洋韩冰，山东建筑大学艺术学院】
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