高霄鹏
大自然的造化为我们带来了丰富多彩的生活，而生活的多样化又为艺术的发展增添了新鲜的血液和养料。绘画亦是如此，在人类的生产生活中发挥着举足轻重的作用，同时也受到了来自大自然的馈赠和补给。除此之外，绘画艺术还在不断地吸收着来自设计方面的影响，许多设计因素也在不断地被运用于绘画中。
油画作为人类对于视觉美追求的一种表达途径，脱离不了对点、线、面、形、色、结构等的独特表达，而点、线、面、形、色、结构的理论在设计的三大构成中已经有相当成熟的理论体系，我们在油画的创作和学习中，应不断地借鉴和运用三大构成的理论体系。
一、平面构成对油画创作的影响
（一）平面构成思维方式对油画创作的影响
人的思维方式可以分为形象思维和逻辑思维两种。形象思维更具感性因素和更接近于现实世界，可以使人产生丰富的想象力和创造力。逻辑思维更接近于理性思维，更多关注于知识和经验的积累。平面构成往往是以形象思维与逻辑思维相结合的方式来进行的。形象思维和逻辑思维的结合使平面构成作品变得不刻板、不僵化、有生气。平面构成的组成要素与形式规律带有鲜明的逻辑思维色彩，但是，如果我们的作品只仅仅依赖逻辑思维因素，而没有进行形象思维，那么我们将失去许多产生联想和灵感的机会。油画的创作过程同样是经历对生活中形象进行感受、观察、分析、整理记忆，最后进行创作形成创作形象的过程，在创作的过程中，运用形象与逻辑思维相结合的方式，既可以充分的感受形象的魅力，又可以有效的控制形象在画面中的构成关系，使画面在理性的控制中充分发挥主观能动的感受性，把形象表达得淋漓尽致。
（二）各种平面构成要素与绘画技法的融合
在一幅油画作品中，面的明暗变化比单纯的轮廓线更能传达出物体的体量感来。在平面构成中，面是相当重要的构成要素，面可以分为实面和虚面两种。面的构成要素在油画创作中如果运用恰当，可以使画面产生出比线条更加真实的三维空间效果。
平面构成中的实面表达的是一种真切的、清晰的、实在的区域，给观者的心理感受是稳定的、坚实的、明朗的，实面被轮廓线界定，有明确的形状，比如说人物脸部的正面或者物体上面受光照射的那个大面；虚面并不真实的存在于空间中，但我们通过刻画明暗交界线就能感觉到面，比如说人物脸部的侧面或者物体背光的面。但过多的实面容易给人造成呆板的心理印象，我们可以想象在一幅人物画的作品中，对于人物画头部的刻画，如果只有正面形象而不注意刻画颧骨的转折面，那么人物头部就会失去立体感，画面看上去很平，没有体积感。这一点我们从巴尔蒂斯的画中能够明显地感觉到，故而说，实面虽然重要，虚面也是必不可少的。它可以被看作是对实面的衬托和辅助，与实面一起共同完成了对物象的诠释。
（三）平面构成中的各类对比在画面中的运用
平面构成中的各类对比要素应该在油画创作中得以充分的运用和体现。比如：大小对比、质感对比、位置对比、虚实对比，等等。1.大小对比在画面中的运用能够有效地拉开画面中的主次关系、突出画面的主题，形成对比鲜明的画面效果，如我的创作《舞》中就是运用了大小对比这一要素，将主体跳街舞的人与能引发人们思考而作为衬托的影子（原始彩陶盆上的舞蹈的人）在画面中的大小拉开，进而顺利地完成他们在画面中的主次关系。2.质感对比是将不同质量的物体运用在同一画面中，已形成鲜明的对比关系。质感是物象的一种基本特性，将质感不同的物体形象依据主题需要整合在画面中，产生不同程度的对比效果；3.位置对比主要体现在画面主体与非主体之间以及画面各形象之间位置关系的协调上。适当地运用可以恰当的引导观众将视觉的注意力集中到画面的中心上，如观者还有兴趣继续关注画面的话，其次的内容才会逐一呈现出来；4.虚实对比是平面构成中重要的一种对比要素，在绘画中虚实的对比一样重要，尤其是当画者的意图明确，或者要表达的题材及内容有一定的倾向性或者是主体性时，虚实的对比处理就显得更加的重要了。
二、空间立体构成在油画创作中的运用
我们知道，在平面的画布上，所谓真实的空间效果只不过是画家运用一定的技法手段、造型语言因素制造出的一个视觉幻象而已，我们在绘画中是通过画家的努力来在平面中表现形象的体积的。画家可以通过改变物象的大小关系和叠压关系，来呈现出远近的空间变化。依据这个原理，为了使画面呈现出纵深感，我们往往将本来相等的两个或者是多个物体由近及远依次缩小排列来传达空间的纵深变化。通过给物象添加投影来表达平面空间，从人物头部的一侧按照光线来源的反方向描绘影子，让人物头部达到敦实、有分量感，进而达到三维空间的视觉效果。
对空间立体构成的学习过程，使我们逐渐的学会运用立体的、三维的观看方式去理解我们看到的现实生活中的物象，有助于我们描绘物象的空间立体感，以及表现物象的块面、透视、形体结构等关系。
三、色彩构成在油画创作中的应用
对于一幅油画作品的成败而言，色彩无疑占据着至关重要的位置。研究色彩构成中色彩要素对于绘画的影响及产生的作用，将会对绘画中色彩语言的锤炼起到极大的推动作用。首先是画者自身的色彩感受力，将直接决定其能否很好地将色彩构成要素运用于绘画中。画者对色彩的感受力先天是有很大的区别，但是经过长时间的专业感色训练，画者的感受能力都会得到一定程度的锻炼和提高。在经过感色训练的基础上，运用色彩的对比原理，包括冷暖、面积、形状、大小、位置等的对比，来构成画面的空间效果还是能够做到的。除此之外，还有一个色彩构成要素——肌理。我们习惯于通过绘画技法来实现肌理效果，加强肌理对比以满足视觉上和心理上的需求。我国著名旅法油画家尹齐先生，就在肌理的表现和运用上进行了课题性质的研究和探索。
其次是色彩的构成形式将会对绘画中的色彩协调产生直接的影响。色彩的构成形式指的是色彩在画面中的布局。绘画中要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，按照一定的比例，有秩序、有节奏地相互联系、相互依存、相互呼应，从而构成画面和谐的色彩整体。在色彩作品中，色彩的平衡原理是建立在视觉经验的基础上的。不同位置、形状、性质的色块给人的重量感是不尽相同的。色彩构图的均衡，并不一定是各种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的绝对平均，而是在人普遍的色彩感觉基础上的一种总体的均衡。任何色块在绘画布局中都不应孤立的出现，它需要同种或同类色块在上、下、前、后、左、右等诸方面进行呼应才行。
最后是色彩在构成方法上的运用，在画面中色彩的局部呼应的运用可以产生节奏感和韵律感，同种色块大小、疏密、聚散的形式反复出现时，就会产生色彩布局的节奏韵律感；色彩的全面呼应，则会使整个画面浑然天成，方法是使各种色彩混合同一种色素，从而使每一块颜色之间产生内在的联系，这也是绘画作品中构成主色调的重要方法。相信我们在绘画中训练一系列的色彩构成原理，将会逐渐使我们的绘画表达能力得到相应的锻炼和提高。
总而言之，我们在理解和运用平面构成、空间立体构成、色彩构成原理的同时，在构图、用笔、调色和整体控制方面的技能也得到了提高与完善。也在多次的组织构图、简化提炼色彩和深入塑造的过程中，加强了自己对于作品的整体把握能力，从而让作品具有了更强的可观性，也使艺术创作的结果更接近于我们表达切身感受的初衷。
参考文献：
[1] 赵殿泽《. 构成艺术》. 辽宁美术出版社.1987年.
[2] 满懿《. 平面构成》.辽宁美术出版社.1998年.
[3] 辛华泉《. 形态构成学》. 中国美术学院出版社.1999 年.
【高霄鹏，山西大同大学美术学院】
教育期刊网 http://www.jyqkw.com