TEXT / 李丹
一、岭南画派的定义及艺术主张与风格样式
岭南画派是中国近代出现在广东地区的一个重要画派，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，代表画家有居巢、居廉，以及后来被称为岭南三杰的高剑父、高奇峰和陈树人等。在绘画方面，他们强调绘画的写生性，主张融汇中西绘画之长从而革新中国画。并提出了“折中中外、融会古今”的口号，希望以西方绘画革新中国画。他们在创作上主张创新，以岭南本地特有的自然风物为主，表现大众所熟知的题材，以雅俗共赏为目标，从而摆脱了传统文人画清高孤寂的画风。对中国画的发展，他们站在历史发展的高度来要求自己，以一种为历史负责的态度继承和发展中国画。所以，岭南画派的艺术风格是在继承了传统笔墨精髓的基础上，创造出了具有时代特征、又有地方特色的艺术样式。作品整体呈现出水墨淋漓、色彩明丽、雅俗共赏的现代绘画新风貌。
二、岭南画派与漓江画派的历史渊源
岭南画派与漓江画派可谓是渊源深厚。首先，由于在近代中国美术史的发展中，岭南画派异军突起引起了国内外艺术家及评论家的密切关注，而早期漓江画派还尚未形成，于是广西近代美术就被归结到岭南画派之中。另一方面，岭南画派的和漓江画派的一些画家有着密切的交流，如新中国成立后前广西艺术学院院长阳太阳曾参与了广州重建广州美院的工作，而岭南画派的代表人物关山月曾在桂林榕门美术学校任教，岭南画派的黄独峰曾到广西从事美术教育工作等，使广西美术尤其是花鸟画或多或少的受到岭南画派的影响。
曾担任广西艺术学院院长的阳太阳先生（1909—2009）是漓江画派的开拓者，也同岭南画派许多画家一样有着留学日本的经历，他是位全面发展的画家，不仅在国画上造诣深厚，还擅长油画、水彩画等西洋绘画。在国画方面他的花鸟画也丝毫不逊色于其山水画，他喜欢描绘一些常见的案头清供，画风清新典雅、充满生机。
作为“岭南画派”的第二代传人之一的黄独峰（1913—1998），笔名黄山、榕园，广东揭阳人。他曾在高剑父承办的春睡画院习画，后又在广西进行美术教育工作，曾担任过广西艺术学院副院长和广西美协副主席。广西较为有影响力的画家如黄格胜、陈玉圃等人都出自于他的门下。
由于地域上的临近和师承关系，岭南画派与漓江画派有着千丝万缕的联系，发展较为完善的岭南画派无论是在对写生的关注、题材选择、审美的追求，还是在图式和笔墨上均对漓江画派画家们有着长足的影响。
三、注重写生
岭南画派反对泥古不化一味承袭前人的做法，他们重视写生，主张反映现实生活，强调人与自然的紧密结合。作品题材多写岭南风物，以传统技法糅合了日本画和西方绘画的方式创作出了色彩亮丽、晕染匀净的风格。岭南画派对写生的重视对漓江画派花鸟画影响深远，漓江画派花鸟画家同样以写生为基础，立足广西本土，以地域性植物为表现对象，强调生活化和时代性。
前文所提到的对漓江画派花鸟画影响巨大的黄独峰非常重视写生，并将写生贯穿于他整个艺术生命，他一生游历过很多地方，所做写生数不胜数，被齐白石称为“写生妙手”，代表作品有《花卉》《凤兰写生册》等。
漓江画派领军人物黄格胜也对写生有着近乎狂热的热爱，并在写生过程中逐渐形成了自己独特的造型语言和绘画风格。写生对于黄格胜来说不能简单的归结为收集素材，对物象进行表面的描摹，而是在写生的过程中作为创作主体的画家充分与对象进行交流，根据自己画面的需求将写生和创作联系起来，其大量的艺术作品都是在对景写生中创作出来的，因此画面更加生动感人，更容易凸显画家的精神气质。这种创作方式进一步丰富了漓江画派新田园诗风格的创作手法。其代表作品有《天香图卷》等。
又如余永健、伍小东、梁耀、陈再乾等一大批漓江画派花鸟画家们无不擅长写生、重视写生。他们的作品中无不映射出对写生的关照。由于对写生的重视，画家们的作品自然而然的呈现出面向生活、面向自然的现实主义精神。
写生是画家认识自然、感受生活的重要手段。针对为什么要写生，写生要做什么这一问题，黄格胜说过：“写生可以根据新的对象，产生新的想法、新的造型、新的笔墨、新的构图，因而有新的气息。”①脱离了写生的创作就等同于闭门造车，必然程式化没有生气，所以离开了写生的创作必然是缺乏生命力的。
四、题材的选择及审美追求
受岭南画派立足本土主张表现地方风物精神的影响，漓江画派花鸟画家们也将本土题材作为表现对象，进一步开拓了花鸟画的题材范围。首先，因为时代的不同，岭南画派画家们表现过的狮、虎、猿猴等题材在漓江画派花鸟画中没有被选择。例如：高剑父的《猛虎》所表现是对国家命运的一种关注，是当时特定历史时期的产物，体现了画家强烈的社会责任感，而社会和谐发展的今天，画家们更多关注的是一些平淡祥和的题材。其次，题材的选择也与本地的风土人情息息相关，广西温润的气候造就了一种安详淡泊的人文环境，画家们普遍选择那些可以抒发自身情怀的题材。
岭南画派强调绘画要与时俱进，主张折衷中西，融汇古今。将西画的光影运用到国画中，重写实，赋色艳丽追求雅俗共赏。作品多墨色淋漓、气势豪迈，画面视觉冲击力很强，而漓江画派追求的则是一种田园诗般和谐宁静的画风，题材多选择南方常见的自然风光，经过艺术加工和处理使画面具有浓郁的乡土气息和田园生活的恬淡美感，这也是画家们追求闲适恬静的一种体现。总之，无论是岭南画派花鸟画追求雅俗共赏的写实画风，还是漓江画派花鸟画淡雅闲适的审美追求，都体现出了两派花鸟画鲜明的时代精神和生活气息。
五、图式与笔墨上的影响
漓江画派中的黄格胜、余永健、陈再乾等均为岭南画派第二代代表人物黄独峰的学生，但他们在学习岭南画派图式的基础上形成了两个方向的格局，一是追求简洁疏朗，如余永健、伍小东、姚震西等，另一方面则为密、满、厚实为主，代表画家有陈再乾、蔡智等。
余永健的作品在图式上非常讲究，其作品《烟雨三月绿春风》，选择高低不同的桃枝进行纵向排列组合，再通过一两枝弧形转折的枝干来打破原有的秩序性，充满了时代精神和构成意识。
陈再乾的作品题材以常见的地域性植物入手，常采用全景式的场景构图，其笔墨苍劲、气韵浑厚并擅长色墨并举，并经常使用岭南画派所创的“撞粉法”、“湿画法”以及烘染背景等技法，使画面绚丽多彩，雅俗共赏。如他的《南疆蕉园小曲》采用了满构图，以南方常见的芭蕉树为表现对象，用笔老辣肆纵、墨色酣畅、色墨并用，画面丰富自然充满了南方特有的田园风貌。
六、结语
综上所述，由于交流频繁及师承的缘故，岭南画派与漓江画派有着密切的联系，可以说漓江画派是立足于岭南画派的基础上又一个分支，两画派有很多相似之处，如理念上都以地域植物为题材，并主张发扬地域精神，不同的是岭南画派对透视、明暗、空间感上的表现没有在漓江画派花鸟画中体现出来，岭南画派结合中西的绘画风貌和主张写实、模仿自然的造型特征，被漓江画派根据自身的特点转化为对传统文化的挖掘，并将其发扬，在此基础上结合地域特点形成了一种脱离旧文人画的宁静、淳朴的田园诗画风。
漓江画派花鸟画秉承了岭南画派重视写生的艺术主张，使艺术创作更具时代感。在题材的选择上漓江画派花鸟画家选择了自己更为熟悉的，更有助于表现画家人生体悟的本土地域题材。并主动探索新的图式及笔墨语言来诠释它们，且卓有成效。由此可见，漓江画派已经明显具有了不同于岭南画派的艺术风貌，无论是注重写生的生活化还是图式语言上疏朗与密、满的格局，都体现出了画家们一种积极向上的“入世”人生态度。所以说漓江画派已经是一个风格鲜明颇具时代感的画派，在当今这个画派云集的时代，它以自身独特的地域风格和时代精神区别于其他画派。
注释：
①黄格胜.写生教学问答，广西艺术学院编，黄格胜——艺术与教育，桂林：广西师范大学出版社，2008:45.
【李丹，广西幼儿师范高等专科学校】
教育期刊网 http://www.jyqkw.com