TEXT / 陈丽
【摘要】潘天寿说过：“历史上的大家都是懂得人情物理的，善于观察生活，分析生活。”生活中的形象和自然界中的一切，是十分丰富多彩的。我们从生活中发掘出艺术的创作源泉，寻求和获取灵感，并将这种灵感通过自己对生活中想要表现对象的理解和认识融入到绘画中，达到创作的目的。而在中国画里，花鸟是生活中最常见、题材最多的主题。因此，工笔花鸟画也很自然成了花鸟画中最常用的表现形式。
【关键词】工笔花鸟；写生；创作
工笔花鸟画是中国画的一个分支，历史悠久，传承有序。发展到今天已经非常成熟，其语言丰富、技法多样、色彩多变等特点，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。工笔花鸟画起源应追溯到新石器时代，繁荣于五代和两宋。历代优秀的工笔画作品在审美情趣、表现手法上，都经历了一个不断创新、不断发展的衍变过程。
一、写生的意义
简单狭义地解释“写生”就是对照实物直接进行描写。唐代张璪提出“外师造化，中得心源”之说，其中外师造化就是以大自然为师，重视写生。师造化是学习花鸟画的中心环节，通过大量写生可以提高绘画者的构图能力、造型能力捕捉形的能力，塑造空间的能力，协调画面色调的能力，记忆默写的能力，观察分析的能力，夸张取舍的能力，等等。这些能力的不断提高，对艺术绘画创作都起到积极的作用。只有在生活中用自己的眼光去看待生活、认识生活，写生才会具有真正的现实意义。
二、工笔花鸟画写生的内容
（一）工笔花鸟画写生的四个阶段
就绘画艺术而言，工笔花鸟写生是积累生活中的花卉、鱼虫、禽鸟、畜兽、蔬果等作为创作素材来获取真实的生活感受。认识生活、感受生活、记录生活、提炼生活是工笔花鸟画写生的四个阶段。我们对生活的认识使我们对周围的一草一木有着不同的感受，可能是我们的眼睛所看到不同物体的形状与色彩，也可能是我们的耳朵听到的不同音调与频率的声音，或者是我们鼻子嗅到不一样的气息，因为不同的接触使我们对生活中的各种事物有着不同的感受，或是喜爱或是憎恶，也可以是悲伤或是开心。在表现生活中所接触到的事物的同时，融入进自己对生活的理解与感受，使之更具有生命力。
（二）工笔花鸟画写生的基本手法
工笔花鸟画写生虽然是从生活中获取表现对象，但是要想让表达的主题具有审美意义和质量，那就需要掌握工笔花鸟画写生的基本手法。通常在工笔花鸟画写生过程中会发现，有些部分画在画面上并不好看，甚至会影响整体的构图和比例，于是便将分散的、具有审美性的表现对象进行人为的取舍和加工；有时也会在写生时发现想要表现的对象在画面中并不生动，需要自己为表现对象创作一个合适的场景，使它更加具有生命力和审美效果。这时就需要运用截取法或联想的方法，对表现对象进行描述和有意识的处理，从而更加深入理解和把握表现对象的形象。
（三）工笔花鸟画写生的基本表现技巧
若想在工笔花鸟画写生过程中使写生出来的对象更具有神韵，那就需要使用简单的表现技巧来帮助写生更加成功。在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作画者的个性品德、人格修养和思想感情。石涛就精辟地道出了线条的重要意义“夫一画，含万物于中”。工笔花鸟画对线有着严格的要求，它不像我们高中学习时所画的风景或人物写生，只要画出物体的大致形体比例，对线的要求相对比较低，在工笔花鸟画中，以线为造型基础是工笔花鸟画的基本形式。它不仅仅是描绘出物体的轮廓，还要在白描线条中体现节奏感和韵味，在工笔花鸟写生中运用线的描绘与毛笔勾线的要求一样，概括起来包括平、圆、留、重、变五个字。
在工笔花鸟画写生中，构图也同样占据了重要的作用，它是画面景物的背景与骨骼，构图的好与坏，不仅会影响整幅图的素质，更影响到它的价值和地位。由于国画中的透视点是无固定的，所以在工笔花鸟画写生的画面里可以有多层次的表现，它可以根据绘画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统放入自己的画面中来。这也是中国画构图特点中的散点透视或多点透视，除此之外还有平面布置、随“意”结合，等等。不过无论是哪种构图，都要注意一幅画的落幅位置要疏密相间层次分明，把画的主题集中于纸内。比如说如果写生时画花卉枝干较多，那么所画花朵既要统一，又要有变化，和枝干的粗细变化和曲直区别开来才好看。另外还应注意写生画面中除了所画部分，余下来的就是空白，要注意好这些使整幅画达到最终的完整性。
三、工笔花鸟画写生与创作的关系
工笔花鸟画写生与创作具有不可分割的密切关系。写生过程是感受生活、认识生活、收集素材、积累必要的生活形象、锻炼画面组织能力、提高表现技艺的综合实践过程。而创作过程是确定主题、整理素材、运用素材、组合形象、探究和发展个性化艺术语言的过程。通过走进生活，进行实地写生，使我们寻求和获取绘画创作的灵感，并将这种灵感通过抽象思维转换为创作的素材，然后不断修改整理最终落实到绘画创作实践中去。工笔花鸟画的创作是现实性与艺术性的统一，没有现实性的艺术创作是空洞的，没有艺术性的创作是乏味的。工笔花鸟画写生与创作从审美样式上看，都具有相对的独立性。写生注重的是表现对象外在精神气质，通过对照原有的对象，客观地记录和描绘出对象的形象变化，给人以自然生动的审美感受。而创作注重的是内在情境的表现，通过主观的画面处理，展现绘画者的内心精神世界以及绘画者的主观思想，具有更加鲜明的人文色彩。
四、工笔花鸟画创作过程
工笔花鸟画创作首先要思考画什么，在确定了创作主题之后，需要搜集出各种造型和材质，例如江南随处可见的梧桐花，一串串地挂在树上跟银铃一样，折枝下来放进带有青花的花瓶里也极具有表现意义；或是生命力顽强的富贵竹配上有磨砂质感的玻璃花瓶，也同样形成强烈的对比。只有对所要表现的事物有着细致的认识和理解，才能使创作更严谨，这就需要在搜集素材时多花心思和精力。
若想把搜集整理好的素材一下子全放到画面中的话，那等于照搬生活中的原型到纸上，对创作来说就不具有任何艺术上的意义了。因此，要在已经搜集整理好的素材基础上，对所要表现的主题进行组合，不断地加工取舍或是修改，直到达到自己所要表现的艺术效果以及境界。从这个意义上说工笔花鸟画的创作不只是画工笔花鸟画，而更是画自己、画人本身，画对人生、社会和自然的感悟，因此在进行工笔花鸟画创作的时候，如果能从一花一草的小我情怀中达成一种超越，那么工笔花鸟画创作的境界就会变得宽广而深远。
综上所述，在中国绘画艺术中，十分注重对自然的观察和研究，这对中国工笔花鸟画来讲尤为重要，自古就提出了以“造化”为师，把自然对象作为创作源泉，反对闭门造车的创作方法。自然形态的花鸟虽然是生动丰富的，但同时又是原始、粗糙的。所以在描绘过程中，要用提炼取舍等加工手法，变自然形象为艺术形象。关于创作，一是向生活学习，二是向传统学习，二者是工笔花鸟画创作的基点。临摹古画既可作为基础阶段学习技法的重要方式，也是学习中国传统文化的一种方式。工笔花鸟画的写生与创作对工笔画的研究与创作有着非常深刻的价值性，为以后工笔花鸟画的发展提供了有效的方法和依据，同时也揭示着生活对创作的意义、对人生的意义以及对艺术的意义。
参考文献：
［1］许慎.说文解字[M]．北京：社会科学文献出版社，2006.
［2］韩璐.从写生走向创作·花鸟画[M]．浙江：中国美术学院出版社，2001.
［3］毛建波.石涛画语录·一画章[M]．上海：西泠印社，2006.
［4］任欢.中国工笔花鸟画技法[M]．天津：天津杨柳青画社出版社，2005.
【陈丽，衡阳师范学院美术系】
教育期刊网 http://www.jyqkw.com