子豫
“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随”。来国堪称一位上下求索的耕耘者，勤奋、善思、笃行是他成功的关键。
来国的勤奋是有目共睹的，他在研究生期间创作了大量山水画作品，如：《溪山秋水图》《和谐家园》《寒山萧瑟》，等等。这些作品以墨代色，力求宏伟壮观、大气恢弘、清爽明朗，强调在单纯、明快的对比中追求墨色的和谐与层次的丰富。其笔法是以勾勒、皴擦、点染为主导，突出结构和质感的变化，墨色变化有浓、淡、干、湿、焦之分，用墨浓淡相宜、干湿适度，北宋韩拙在《山水纯全集》中日：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”阐述了用笔用墨的关系，来国用笔、用墨甚有一套，笔墨实处，以一笔之毫，拟大干之体，以一墨之色，绘万象之颜，以一水之变，韵天地之合，笔墨点滴都是心声的表达。笔迹虚处，用笔缥缈，若有若无，墨点变化疏密有致，可谓有“水晕墨章”、“如兼五彩”之效果。来国的山水画除了讲求用笔、用墨之外，还注重山水画中气韵的表现，他在追求“骨气”的阳刚之美外，又不舍弃“风韵”的阴柔之美，作画时心随笔运，取物象于心中，在勾、皴、擦、点、染之间寻求山水的阳刚与阴柔、宏大与秀美、寂静与喧嚣、雄壮与悲凉。借笔墨抒写心灵，是来国精神世界的剖白，才情的彰显，阅历的记录，来国把心中的山水赋予生命意义，他尽力挖掘和展示山水画的意境，他的每一幅山水画都传达了他的思想情感、审美意识，也体现了他对画面立意与取舍的整体把控能力。
董其昌日：“先以古为师，再以造化为师，最终以心为师。”就是说画画要学习前人的经验和方法，掌握其形式，师其自然，而后为我所用。来国不仅勤奋，而且善思、善学、善行，他学古而不泥古，而是学其笔墨精神。他认真揣摩宋、元、明、清山水画的笔墨元素，吸取古人用笔、用墨的特点，体会前辈画家用笔用墨的用意所在，通过用笔和用墨来把握山石的结构形态、笔墨空间、明暗关系，进而提高自身笔墨技法，以及增进了艺术修养及对画的辨别能力，最终“化古法为我法”。同时，他又注重吸取现当代绘画思想，拜访名师，广交画友，取他人之长，不断地从题材、构图、色彩和笔墨技法上去追求突破，在各方面为山水画注入新元素。艺术家必须有自己的独特风格，如果所有画家的画作都是一副面貌、千篇一律，那么绘画也就失去了它原本的意义。来国的山水画融会古今，逐步形成自身独有的风格，在他的画面中我们既能看见文人画的笔墨韵味，又能看见现当代独特的构图形式感。观其画，画面有三势：明暗指引之势、点染趋向之势、空白导向之势，其三势使整幅画面峰峦深厚、势伏雄强、意境清远、浑然天成，可见来国有“得势则随意经营，一隅皆是”之才气。
看来国的画，能体会到他纯净、坦诚的心灵。他每每陶醉于挥塞泼墨中，都会用心倾吐笔墨，他总有永不停息的激情与冲动，运用笔墨语言来抒情达意，阐明自己的人生抱负和处世感悟，用思想、用行动去勾勒属于他心中的壮美山河。
陈来国，1974年生，湖南宁乡人，现供职于湖南工艺美术职业学院，副教授、高级工艺美术师，湖南省美术家协会会员、长沙市美术家协会理事。2012年广西艺术学院中国山水画专业研究生毕业，获硕士学位，曾先后师承赵溅球、阮国新、柯桐枝、王金石、左剑虹等诸位先生。作品多次入选全国性美术展览。
教育期刊网 http://www.jyqkw.com