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师法自然情随笔至——王可大印象

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  • 更新时间2015-09-02
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TEXT / 陆俞志 陆丽娟

【摘要】王可大是广西师范大学美术学院的教授,硕士生导师。通过阐述王可大的教学理念以及他的绘画创作艺术,体现他为师及从艺的严谨态度。他的绘画作品不管是水彩画还是油画都是采用写实的表现手法,色彩鲜活灵透,极富生命感,颇得自然天趣,弥漫着一种灵气。

【关键词】王可大;师法自然;北国;写实手法

记得第一次见到王可大老师,是我上研究生看的第一个画展,刚好是他的研究生刘广明的个人油画作品展。当时导师给我的任务是写一篇通讯稿,采访王可大及其学生。发尾随意卷曲的及肩长发,小立领浅条纹白衬衣和深色牛仔裤,干净利落、温文尔雅同时又散发着艺术家的气息,这是王可大给我的第一印象。

印象中的王可大为人随和、幽默、勤奋。“师法自然”在他的教学上被充分地体现,不管是名山大川还是偏远古镇,很多地方都留有他和学生们写生的足迹;所以每个学期我们都会欣赏到两、三次他们的写生作品展。就像采访中他说的,大自然是我们的老师,那里有取之不尽的丰富的资源;而写生并不是简单地机械摹仿自然,而是全身心地投入自然,感悟和审视自然,直接从大自然中搜集素材,激发创作灵感,悟得绘画技巧。王可大在一个画展的导师寄语上写道:“我们多次外出写生,无论条件多么艰苦,我们一起冒着严寒和酷热,同吃一锅饭,同睡一张床,同盖一条被子,形影不离。”

王可大的勤奋和对艺术的执着在潜移默化中影响着他的学生。正如现代画家李可染先生说:“人离开了大自然,离开传统,不可能有任何创作。”大自然对艺术家的重要性是不言而喻的,面对大自然的优美境界,既培养了眼的观察力、脑的感悟力,也提高了手的表现力。我们熟知的中国美术史上那些伟大的艺术家们,都是提倡师法自然,而反对闭门造车以及单纯的笔墨游戏。在教学中,王可大教导学生要在绘画理论和实践上不断地探索和研究,广泛地吸收着各种知识,不间断地写生和创作,不要过早的定型。我记得在采访中他有一句话是这么说的:“探索是一个漫长的过程,不管是写生还是学习名家都一样,就比如搞体育训练一样先强壮自己,再去参加比赛。学艺术也是要根据自己最擅长的方面去发展,而不能过早的定型。”我想对学生来说这些话语是终身受益的。

王可大的绘画作品表现手法是写实的风格,画面色彩鲜活灵透,极富生命感,颇得自然天趣,弥漫着一种灵气。他说,我喜欢写实的风格,真实地表现自然的东西就是美,美的东西就是永恒的,不管时代如何变迁它还是人民喜欢的,就如文艺复兴时大师们的作品经典而永恒。所以在画家心中饱满的激情,以及敏锐的直觉和悦动的灵感,造就这些美丽温馨的色彩境界。他很少以烟雨漓江、侗寨瑶家等为描绘对象,如桂林师专的原云南现代重彩画派创始人之一的刘绍荟先生,一直延续原来的创作风格并有新的突破,创造出自己独特的艺术面貌。而王可大的黄金时代不管是插队还是接受专业的绘画学习,都是在哈尔滨度过。所以心中有着铭心记忆的,就是锻铸他成器的北大荒青年时代。林海雪原、赤山黑土的北疆风情陶冶着他的性情。多年来,他钻理论、寻真谛,求灵变,既师法自然,又注重内心情绪的流露。他的作品不论油画或水彩画,都是对怀念北国风情的自然流露,但他并不拘泥于景物的摹写,而是借助乡村间的花草、树木、河溪、木桥、玉米、鸡鹅、牛马等自然景象,自由自在地抒发内心的挚爱之情,这些真情的描绘对象都栩栩如生地呈现在我们面前,也将欣赏者带进了广阔的审美境界。

王可大酷爱和眷恋着北国风情,在他的一个画展上聊天时,他一脸享受地说画画是一件幸福的事。他也这样描述自己对北国的爱恋:“我喜欢北方的冬天,因为有了白雪的覆盖,平时很一般的景物有了另外一番景象。黑、白、灰的大关系明显了,一切都显得那么静。如果我们关在家里,很难创作出这样的场景,一切都是那么和谐自然。”对北国风情他常画仍感不厌,《昨夜一场雪》就是此情之画作。而《冬暖》则是他在自然中的感悟作品之一,描绘的是平凡而又常见的北方农家院子,玉米堆旁边的几只鸡在隆冬下静静地享受着温和的阳光,作品自然纯净、朴实清新,画面充分地体现出了这一农家热爱生活的情感。透过这幅作品,我可以感觉到王可大对北国冬天宁静中充满生机的景致由衷赞美,以及对乡村生活的眷恋与热爱。更为重要的是,随着中国“现代化”的飞速进程,一些农耕工具、场景等已经退出了我们的生活视野,在王可大笔下一些民俗风情绘画不仅让人们忆起农村的人文历史,也让画面留下了永久的历史文献。在2013 年广州的一个国际水彩画展中他是广西唯一入选的画家,被选上的作品就是以黄牛和牛车为主的题材,他说像这些牛车在现在是找不到了。因此,我觉得王可大又是民俗风情绘画的记录者,这些作品比一般的记录插图增加了美学的成分,是一般的文字记录所不能取代的。

王可大是油画科班出身,创作了不少油画佳作。在90 年代,他改弦更张,钻研起水彩画。我想一位成熟的艺术家有此改变并非是他一时心血来潮、偶发冲动或玩玩而已,我觉得多是为水彩的魅力所吸引。在宣泄胸臆、释放情感的艺术形式上,我想水彩画与中国的书法艺术比较相似,比其他的绘画形式更能便捷地达到这种效果。水彩画描绘起来,挥挥洒洒,水色淋漓,情随笔至,意趣盎然,妙在其中。水彩画与油画属西洋绘画范畴,二者有着近似的艺术元素。王可大有着过硬的油画功底,经过不懈地努力,水彩画的创作达到了挥洒自如的艺术高度,表现手法仍然是写实的风格,所绘画面中的云、积雪、鸡等细腻生动,具有很强的质感;他喜欢用方扁笔,在画法上经常用干画法,这样表现的物象既精确厚实,又带点油画感的效果,同时空灵、透明、轻快等水彩画的特点也完美呈现。读王可大的画,看得出他是继承传统的,并具有鲜明的个性。每一幅画都真实流露出他的才智和心绪,每一幅画都属于“他”的。他给北国风情的景物注入艺术精神,使之有了不同凡响的光彩。

正是这样,王可大的北国风情才有可能从他的笔下走向全国,被不同文化背景的朋友所欣赏。他说他是学油画的,但现在水彩画成了他的最爱。这些年他创作的水彩画作品颇丰,他的付出和勤奋也取得了回报,佳作几乎都入选历届全国美展和水彩画大展并屡屡获奖,在广西水彩画队伍中他自然成了佼佼者。

【陆俞志,广西贺州学院】

【陆丽娟,广西师范大学】


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