TEXT / 梁冰唐天瑞
【摘要】传统色彩构成教学模式因存在偏离色彩存在的教学宗旨，阻碍学生创造性思维的培养和审美认知能力的提高等问题，需要进行课程改革。在改革中，应把传统油画专业的创新思维与色彩构成课程紧密相结合，以色彩研究为手段，以培养创新性思维为目的，利用多媒体工具重视传统色彩的理解与融合，达到理论与实践相结合的效果。
【关键词】传统油画教学；创新思维；色彩构成；新媒体技术
色彩构成是两个以上的色彩在色彩科学体系的基础上，将复杂的视觉表现还原成最基本的要素。可以按照不同的目的性，依据相应的原则，重新搭配组合，构成新的色彩关系。色彩构成主要是研究符合人们心理原则和知觉的构成，发现、把握尽可能美的配色创造；以人的知觉和心理对色彩的效果为基础，把复杂的色彩关系运用科学的方法还原为几个基本要素，再按照美学规律去组合各构成之间的相互关系，使得色彩在量与质和空间上创造出新的美学色彩的过程。
传统的色彩构成课程是以老师讲授理论知识、学生完成作业的方式进行。单一的授课模式，追求的是高质量的作业。这种模式忽视了色彩构成的本质与核心。这就很容易导致学生在听完理论之后，只是“为了应付课程，而完成作业”；在后期油画的学习中又从零开始，“为了学习油画，而画油画”，没有将色彩构成的知识运用到油画创作中来。这样的弊端是学生学的都是些零散的知识点，而不是系统的有着前后关联的知识结构。所以，很多学生在后期油画创作中都存在没有头绪、无从应对的问题。综上所述，传统色彩构成课程存在如下问题：（一）偏重理论学习；（二）缺乏创新思维的培养；（三）缺乏系统知识间联系的培养。在以往的色彩构成课程中，我们会用水彩或者水粉等介质以装饰图案的形式呈现，而在创新思维的色彩构成课上老师也会让我们运用不同的介质创作，创作的结果是一幅画，而不是简单的一个图案；在以往的色彩构成课程中，我们也会尝试去发现生活中的美，在创新思维的色彩构成课上，老师特别强调建立多元化的思维，找到不同事物间的联系与美，故“世界上没有两片同样的树叶”“存在即有他们的必然性”；在以往学习的色彩构成课程中，新技术只是用于辅助教学，但是在创新思维的色彩构成课上，新技术被广泛运用于教学与创作中，使课程更加有趣而丰富多样化。
一、寓教于乐，运用不同的介质服务于审美思想的表达
这里的介质，狭义上来讲是指存在于油画中的笔法、肌理与厚薄关系，广义来说是指油画、水粉、水彩、油画棒等多种材料。我们不仅只是着眼于色彩构成本身，还要以不同的介质为表达方式，传递作者的一种情绪与思想，最终形成一幅色彩和谐的绘画作品。要注重运用油画的笔法：按、捺、点、堆、刷、擦、皴、染、刮等多种手段，塑造使画面具备凹凸感和节奏感，画家通过“笔法”的变化抒发情感，使观者产生身临其境的感受。例如，我们对优秀油画作品除了惊叹高超的绘画技巧外，还对油画表层的肌理有种本能的触碰感, 有时往往会情不自禁想上手去抚摸，触碰这种笔法和肌理的节奏与韵味，触碰大师在创作作品背后的精神境界。油画笔法的平滑与粗糙和厚薄肌理，又是一种对我们生活的再现与反映。如树皮的皱痕，岩石的裂缝，石子路的疙疙瘩瘩，泥墙的斑斑驳驳，等等，在表现的时候会用不同笔法、厚薄感和粗糙感，制造一种相应的符合人们感官认知的肌理感。同时油画的笔法也与中国画的笔法也有异曲同工之妙，强调“笔断意不断”的绘画理念。通过这些介质使简单的色彩构成变得丰富多彩，不再是简单的一个图案，而是一幅画，为今后学习油画奠定了基础。
传统的色彩构成课程要求学生通过熟练的运用单一的材料创作一幅图案。但是油画专业的色彩构成教学应该从理解色彩构成训练的本质着手：对审美规律中色彩的把握和创造性地运用。强调创新性思维的课程恰恰没有限制运用哪种材料表达思想，可以运用油画、水粉、水彩、油画棒等多种介质。通过这样的课程，培养了学生们的创新思维，不再重视手工工艺，不再做枯燥、重复的工作，取而代之的是抱着一种探索的心理，去探索未知介质带来的愉快，去探索综合媒介相互间的关系，去探索色彩间的规律。学生往往一上午可以画两到三张色彩小稿，最多的可以画到四张。这样大大地增加了学生的创作热情，提高了效率，达到事半功倍的效果，也体现了幸福教学的理念。
二、注重建立联系，培养创新性思维
随着现代世界经济和社会文明的高度发展，人们对色彩审美又有了进一步的要求。结合实际，本课程特别强调多元化色彩训练。在课前预习阶段让同学们打开思路，既可以从丰富的室内设计找构成，又可以从丰富多彩的大自然中找构成，还可以从美妙的艺术作品中找构成，等等。教学过程中通过让同学们一起实践、研究、讨论和分析，形成一种有趣的互动联系，在讨论与快乐中迸发创意的火花；课程结束后老师会和同学们一起交流点评，气氛融洽和轻松，进而拉近了师生间的关系。
在色彩创作中有时会被物象的客观因素所左右，如通常认为只有绿叶配红花才好看。而通过这种互动联系，老师会建议学生不一定只有绿叶配红花，还可以降低颜色的明度与纯度达到色彩搭配的和谐。以莫奈的《鲁昂大教堂》为例，大教堂的巨大身影在不同的时间段耸立于大地之上，变幻着曼妙和神秘的色彩。这是一首对古老教堂抒发的绝唱，“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。学生通过向大师学习颜色的构成关系，使学生不再拘泥于物象的客观因素而是追求颜色变幻中的和谐。在传统色彩课程中，学生会因为长时间的绘画而产生感觉上的迟钝，把绘画对象的暗面、反光以及投影的色彩看成是一片灰暗。老师这时会启发学生注意补色和色相，分析色彩之间的关系，这样便可找出丰富的颜色。在老师的启发下学生茅塞顿开，进而迸发出不可遏制的创作灵感。
三、数字化时代的新媒体技术
随着全球化的加剧和科学技术的发展，电脑以其便捷、快速、高效、准确、规范等优势成为人们生活学习中不可缺少的工具。新媒体的存储、收集、再创造技术越来越多地运用在不同领域。
创新课程要求学生综合运用互联网和电脑技术服务于作品创作。比如以电脑PhotoShop中的复制粘贴技术为例，老师会让同学们学习安迪·沃霍尔的作品《玛丽莲·梦露》是一种透过丝网印刷手法表达不断重复的影像，以此达到将人物化成视觉商品的效果。那整齐单调的、色彩简单的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
老师不是让学生只停留在表面的影像复制的形式中，而是要让学生透过现象看本质，理解运用《玛丽莲·梦露》作品中的色彩关系。通过分析其中的色彩构成让学生自己认真选取一幅头像作品，以大师的色彩构成为参考，借助电脑PhotoShop 的复制粘贴技术迅速的形成色彩关系，从而节省了学生们调色、绘制图稿和涂颜色的时间，为最终作品形成增加了成功的砝码。同时也增加了学生们的创作欲望与激情，开拓了思路，活跃了思维。这种创新也符合把重点放在思维训练和创造力上的课程培养目标的主题。
创新思维的色彩构成课程中的重要性，在于让学生理解创新无处不在，不要以分割的方式看待每门独立的课程，要建立起课程与课程、学科与学科间的相互联系。同时兴趣是最好的老师，只有充分地调动学生们的积极性，才能更好地完成课程教学。随着信息的发展、科技的进步，运用新技术更好地服务于自己的创作。学生们的思维与创作是无穷的，在教学的过程中，也要抱着学习的心态与同学们一起学习、一起交流，只有这样才能在艺术的道路中走得长，走得远。
注释：
*该文为广西高等教育教学改革工程立项项目，项目号：2014JGB261
唐天瑞为通信作者
参考文献：
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[4]张晓叶. 莫奈[M] .吉林美术出版社，2005.
[5]张武升.教育创新论[M].上海教育出版社，2001.
【梁冰唐天瑞，广西师范学院美术学院】
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