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浅析吴镇及其《渔父图》——渔歌唱响的隐士之歌

  • 投稿钟可
  • 更新时间2015-09-02
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文/ 高振

【摘要】《渔父图》的真正魅力不仅体现在技法上,还体现在其意境上。渔父的概念始于《楚辞》:“《渔父》者,屈原之所作也。屈原放逐,在江、湘之间,忧愁哀吟,仪容变易。而渔父避世隐身,钓鱼江滨,欣然自乐。”到唐代张志和《渔歌子》描绘的画面:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”渔父的形象就越发成为士大夫们心中向往的境界。

【关键词】吴镇;隐逸;渔父图;画品

作为与黄公望、王蒙、倪瓒齐名的元四家之一,吴镇并没有得到与倪瓒等人一样的高度评价。虽然拘于门第观念将他列为四家之末,但他的思想境界与其作品具有不朽意义。他是真正的隐士,不拘功名利禄;他又是真正的画家,专注于绘画并以此为精神寄托。故他的艺术成就不在四家任何一位之下,相反,从另一层面来说,他的高风亮节甚至高过了他们。

吴镇,生于1280 年,卒于1354 年,嘉兴(今浙江杭州)人,字仲圭,号梅花道人。他一生没有离开过家乡,与外界的交往也相当有限。他主要以卖卜为生,在家乡凭此过活。据《图绘宝鉴》记载,他的风格可分为两种,一是临摹前人之作,可以乱真。他对巨然的风格体会最深,其墨法的掌握,全从那里演变而来。他对郭熙的树法也学得很到家,如《双桧平远图》所表现的样式,明显是从李、郭的风貌出来的;二是所谓“不专志,极率略”的风格,这在吴镇的墨竹画中表现得比较突出。

吴镇的隐士生活,现在主要靠传世作品的纪年来勾勒出一个轮廓,大概是40 岁之前以临摹为主,奠定了他坚实的艺术功底。吴镇五六十岁时,吴镇的山水画独立创作的居多,再到晚年,画笔趋于粗率,不甚经意。他的应酬圈中,以道流和佛门中人为主,可见其生活的范围,基本上是在隐士之间。他的《渔父图》,主题就是歌颂归隐的。

吴镇喜作《渔父图》以抒其怀,平生所作《渔父图》甚多,现存世4 幅,其中景物基本相似。以其中一幅为例,此画远山丛林,流泉曲水,平坡老树,小舟闲泊,一渔夫坐船垂钓,笔法圆润,境界迷蒙幽深。这幅《渔父图》纵84.7 厘米,横29.7 厘米,为绢本水墨画,现藏于故宫博物院。从形式上来看,其画作少用简率荒疏的干笔皴点,而是充分发挥水墨丰润、浑然一体的特色,在元代绘画中自成一派。

吴镇的水墨山水可以从《渔父图》中看出其特色,备受后世推崇,清代钱杜在《松壶画忆》中曾提到:“宋人写树千曲百折,惟北苑(董源)为长劲瘦直之法,然亦枝根相纠;至元大痴(黄公望)、仲圭(吴镇)一变为简率,愈简愈佳。”这正是吴镇画中的一个侧面,但也可以看出吴镇的艺术观:崇尚天真质朴,笔简意赅,不落凡俗。自宋代苏轼、文同等人倡导文人画以来,文人画作为一种艺术思潮一直影响至今,但是真正能够脱离伪清高的人委实不多,文人画家如苏轼、石涛等无不是名利场中人,而倪瓒又太注重“雅俗之念”,显得与广大人民格格不入,像吴镇这样完全热衷于绘画而淡泊名利的真正隐士可算是凤毛麟角。

《渔父图》的真正魅力不仅表现在技法上,还体现在其意境上。渔父的概念始于《楚辞》:“《渔父者》,屈原之所作也。屈原放逐,在江、湘之间,忧愁哀吟,仪容变易。而渔父避世隐身,钓鱼江滨,欣然自乐。”到唐代张志和《渔歌子》描绘的画面:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”渔父的形象就越发成为士大夫们心中向往的境界。可吴镇的《渔父图》则是戏作渔父之意,强调诗歌的意境。他把文学和书法方面的综合修养,特别是关于隐逸生活的体验,都融会在画面上,由此显示出其艺术的过人之处。

北宋黄休复在《益州名画录》中对“逸、神、妙、能”四格作了解释,把逸品解释为不斤斤于形似、笔墨精简而意趣俱足的作品。从这些特点来看的话,吴镇的画作也可称得上“逸品”二字。但是从顾恺之提出“传神”,一直到“意境”的继承与发展过程来看,“逸品”不应局限于“形”的解释之上,更应体现在“意”的表现之上。在中国画中,意境既是指艺术家从对客观事物的观察、认识、体会、感受中产生了某种思想感情,通过特殊的艺术构思和形象塑造,把这种思想充分表现出来,产生一种新的境界,从这一层面上来讲,吴镇的隐逸节操更能体现“逸品”的内涵。

从吴镇的生卒年可以推测出他的创作态度,他的画不像元代画院的那些宫廷画家的画作带有功利性。而到他晚年,元朝政权腐败至极,他的隐逸之心更是不愿更改。到他辞世的1354 年,元朝政权已是摇摇欲坠。但是在那时的社会,汉族和其他的民族中的才艺之士,往往可以通过一手好技艺得到科举中得不到的入仕机会。如老画师何澄向皇帝进献《姑苏台》等画后,被超赐从二品的昭文馆大学士,许多江南的画家也如法炮制,跻身于北方画坛和文坛的名流行列。所以吴镇是真名士,他不以画作来步入仕途,甚至甘愿一生清贫靠卖卜为生,也不靠卖画为生,这是他对画道的尊重,更是其画品的有力体现。

从《渔父图》可以看到吴镇将整个身心投到了绘画上,他通儒、释、道三教,既是梅花道人,又是梅沙弥或梅花和尚。他以抒写个人的胸臆为重,而不像大批职业画工那样为迎合别人的趣味而费力劳神。在所有人坚持画院体或改习赵孟頫青绿山水的时候,他坚持着自己的画风,虽然他的社会地位低微,但行为气度高尚。

“西风萧萧下木叶,江山青山愁万叠。长年悠优乐竿线,蓑笠几番风雨歇。渔童鼓枻忘西东,放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终,举头明月磨青铜。夜深船尾鱼拨剌,云散天空烟水阔”。吴镇此诗正是其淡泊名利和其《渔父图》的真实写照。一叶扁舟,一身蓑衣,诉说着隐士吴镇淡泊的心境。

参考文献:

[1] 洪再新.中国美术史[M].中国美术出版社,2000.

[2] 周积寅.中国画论[M].江苏美术出版社,2005.

[3]王锡荣.楚辞[M].吉林文史出版社,2002.

[4]萧涤非.唐诗鉴赏大辞典[M].上海辞书出版社,2005.

【高振,广西师范大学美术学院】


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