文/ 黎小强
我从事人物画教学十几年来，一直跟学生强调写生的重要性。带领学生多次前往广西德峨、黄姚、元宝山苗族村寨、三江侗族村寨、南丹里湖白裤瑶等多个具有典型少数民族风情的地方写生。有些地方去多了，比如百色德峨，竟和当地的少数民族群众逐渐熟络起来，他们不再把我当外人，而是每次去他们都拿出自家酿的好酒、腌的好肉出来款待我和我的学生。一来二去，我也有了“回家”的感觉，建立了写生基地。让这些地方不仅仅是我一个人的灵感伊甸园，还成为了更多学生了解、接触中华优秀民族文化，写生与创作的资料宝地。
写生的有效性是不言而喻的，特别是对于学院派的教学来说，离开教室与舒适的校园，让学生亲身去少数民族群众居住、生活的地方，他们才会对处理画面信息有切身的体会。学生到现场，能体会物品、服饰、建筑、环境与人物之间切实的生活关系；他们与少数民族群众交流、谈心，看人物的行为举止、待人处事、喜怒哀乐，能够了解到人物不仅是一个画面形象，还是一个有血有肉的、真实的、有感情的人。这样的一种现场感必须身临其境才能感受得到，是照相机不能代替的。现在有些人美其名曰去写生，其实只是拿照相机去摄影，拍完照片后回去再对着照片创作，很少现场写生。然而我不鼓励这样的做法，我甚至鼓励学生不带照相机、手机等电子设备，就带上笔墨纸砚，到了写生基地让自己静心下来，暂时远离浮华的现代社会，专注自己的空间，写生一批作品带回去。这样从技法学习来说，能够要求学生快速运用水墨语言完成人物的水墨造型勾勒。面对写生对象，学生必须快速做出判断用线勾形，不同年龄、性别、身份的人用怎样的线去处理，对水墨语言载体的学习掌握有较好的技法要求，提升学生的写实能力。在后续的创作拓展中，学生再思考如何将几组人物组合在一起，如何处理他们的空间构图，线与墨相得益彰，继而提升水墨再认识。特别是经过在场写生，对笔下的人物有了立体的认识，了解他们的人物性格，对他们产生了情感，再创作人物画时自己的艺术情感自然流露，易于抒发，真切感人。
写生的必要性已达到一种共识，叶浅予、周思聪、董希文等人都是这方面的身体力行者。中央民族大学美术学院刘秉江说：“我去过很多少数民族地区，如四川、广西、青海、西藏等地，一去就是半年、一年，就住在当地老百姓的家里，住土房子、帐篷、竹楼，吃烤土豆、糯米粑粑。”北京画院孙震生也说：“在北疆写生，没有找到触动我的东西，我很不甘心，就又去了南疆，到了塔什库尔干，去了那里的中心小学，跋涉千里求学的孩子们渴望知识的眼睛、塔吉克小孩的纯真与美丽，都让我感动，他们如精灵般可爱。”可见许多人物画家长期保持着对少数民族题材、少数民族人物画的关注，因为少数民族人物画是中华文化瑰宝中绚丽多彩的一部分。中国幅员辽阔、民族众多，实行民族平等团结、民族区域自治、发展少数民族地区经济文化事业、尊重少数民族风俗习惯等民族政策，对少数民族文化持开放、开发、保护的态度。为了弘扬民族文化，也为了自己的创作诉求，许多画家深入少数民族地区写生采风，不少人因此革新了自己的绘画风貌，找到了与自己情感紧密贴合的地方。我在广西百色德峨“驻扎”多年，2008 年画了《印象·德峨》《印象·黑衣壮》系列，2012 年画了《德峨印象之二》系列，得到了社会的肯定。可以说我画德峨的少数民族人物画了很多年，然而很奇怪，每次去德峨都还会有新的收获。少数民族人物是个常画常新的题材，付出的情感越多，收获的感触越多。深入少数民族地方写生与创作，是一名画家的使命和幸运。
广西有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、彝、水、京、仡佬等丰富的少数民族资源，因为广西独特的地形原因，同一少数民族群众大多聚居在一个相对封闭的地域内，过着与世隔绝的生活，所以广西各个少数民族特征比较明显，且保存完善，为写生和创作人物画提供了理想的写生基地。闭塞的地理环境，却没造成少数民族群众封闭、排外的心理，他们性格反倒十分爽朗、开放，把他们生活的一面自然地展现在我们面前。广西艺术学院对学生的教学，也非常鼓励同学深入写生基地，每个学期都会安排一到两周的写生课由老师带领学生赴外地写生，体现了学院领导对学院派写生教学的高度重视。我时常提醒学生到了少数民族聚居地区，首先要尊重当地的风俗习惯，有些他们避讳的、不让外人参与的节庆或仪式我们就不参加，更不能贸然做记录；碰到他们盖房子上大梁或结婚等热闹的喜事邀请我们参加的，我们就积极参与。其次待人要友善，对少数民族群众要有礼貌。同时还要提前了解当地少数民族的生活习惯和宗教信仰，做到尽可能地融入当地。我也时常督促学生带上工具去少数民族群众赶集的圩上现场写生，白天练习写生，晚上我组织大家在一起评画、改画。通常给学生评完画后已到深夜，我还要继续完成我的写生习作，次日仍要一早起床带学生去新的村寨、市集写生。每次写生身体都异常疲惫，但得到新的创作灵感的喜悦战胜了肉体的疲劳。
关于写生的手法我在其他两篇文章《浅谈中国画人物线描教学》以及《广西水墨人物画地域语境意识》中谈到，写生主要是运用线描的表现方式，因为线描是训练中国画人物基本造型功底重要的训练手段之一，也是独特的艺术创作形式。线条的疏密、粗细、长短等与刻画的人物形象之间有紧密的关系，由线性素描转换为水墨画的过程中，去掉水墨画的墨色构成，取水墨画中的线条变化，运用线去塑造人物形象。同时广西少数民族写生与创作还要体现广西少数民族的区域性特征，以着重表现广西地域性少数民族人物为定位，脱离开单纯的人物写生的窠臼，提高了水墨人物画写生的高度，使写生与创作更好地转化为训练学生创作能力的重要课程。
这组少数民族人物画有些是我的写生习作，有些是建立在我写生习作之上的再创作。我力求用精准的线条和相宜的墨色去捕捉、定位少数民族人物的外貌特征、精神风貌，同时在手法上有意地“破坏”传统人物画的绘画法则，尝试加入我对现代都市水墨画的一些语言手法。有批评家提出，关注少数民族是一种精神态度，少数民族群众创造出来的多彩文化正面临当代文化语境的消弭，被孤立、边缘、模糊界限。我想作为一名美术工作者，写生与创作少数民族人物画是我们义不容辞的责任。少数民族群众的生活需要被关注、保护，他们的心声需要被记录、倾听。
黎小强
1968 年生于广西。1996 年毕业于广西艺术学院美术系国画专业，获文学学士学位并留校任教。2004 年毕业于中央美术学院国画系水墨人物专业研究生同等学历班。2005 年毕业于文化部与哥伦比亚大学联合举办的全国高等院校美术教育研修班。2014 年获厦门大学硕士学位。现为广西艺术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、广西美术家协会中国画艺委会委员、漓江画派促进会常务理事。作品多次获得国家级、省部级奖项，编著有多部专著。
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