文/ 张冉
【摘要】当代工笔花鸟画的水墨形态，是在当代多元审美和文化影响下精神的物化产物，是依靠画面的图式化、色彩的意象化、画面效果的当代化和形式语言的多样化对传统审美回归与继承的“当代化”表现形式。是艺术家为了表达对客观世界的认识和内心情感的一种独特方式，也是人们对回归自然美精神的外化表现、是人们心灵和精神的视觉寄托。
【关键词】工笔花鸟画；水墨形态；审美表现；图式化；意象化；当代化
当代中国的审美文化是在全球化语境中所形成的多元文化的审美。在工笔花鸟画的发展史上，出现了以重传统精神来表达事物纯真本质的水墨形态的创作。这种工笔形态中的“水墨”表现为水与墨所形成的墨彩。“水墨形态”则是用水墨的视觉感受来代替设色艳丽的表现形式。特点是以水墨、或是水墨视觉效果为主的淡彩渲染方式承接传统工笔花鸟画的绚丽设色，并成为一个审美驻足点，以一种主流的发展态势登上了当代工笔花鸟画的舞台。
当代工笔花鸟画水墨形态的审美表现大致为以下几种：
一、画面的图式化
贡布里希认为图式是一种心理形态，是一种人们在成长过程中所积累起来的经验活动的知觉视觉化形式。传统工笔花鸟画以比兴的寓意和追求“超以象外”的诗情化造境，构成了其精神的实质。并且在构图、设色、技法上，有一个极其完整的程式化体系。
工笔花鸟画发展到了当代，无论是在形式语言还是表达意境上，都具有这个时代的特质。工笔花鸟画的水墨形态，作为工笔花鸟画的一种特殊的图式表现形式，不仅连接着观者与作品，而且是艺术家进行艺术创作的必不可少的条件。工笔花鸟画家们通过创作实践和艺术创新，努力地诉说自己对时代的感触。因此，画面也流露出了当代化的视觉因素——图式化。如何曦的《陌生》，画面上一块块透明的、规则的玻璃，错落有致地叠放在画面的下方，一只小鸟啼鸣而上。这幅作品使传统的文人画意象和当代的视觉物象信息完美地并置在了当代性的结构图式之中，营造出一种既静谧又压抑之感，构成了工笔花鸟画的当代图式。
二、色彩的意象化
在当代工笔花鸟画的创作形式中，“随类赋彩”表现为“变色为墨”的水墨形态。水墨自唐代进入文人的眼球以来，就以更加主观、更加意象化的表现形态，先后征服了中国绘画的各个领域，成为了中国画的精髓。宋元时期，结合“五色令人目盲”的观念，终于也以其独特的审美魅力，使花鸟画家们对五彩斑斓的描绘产生了思考。在当代，这是一个更为意向化的赋色，也是人们想通过此水墨设色来一步步地表达和追求净化心灵的过程。
当代工笔花鸟画中更为意象化的色彩语言——墨彩，是艺术家通过墨色的微妙变化，或是水墨为主、色彩起点睛作用的形式，所创作的较之“随类赋彩”更耐人寻味的艺术作品。当代工笔花鸟画中的“水墨”所展现的是一个更为意象化的色彩，是一个超越事物表象之美的创作过程，同时也是更深刻地揭示事物的纯粹之相和本真之美的特有手段。变色为墨展露出物象的本真美，也是作者追求凌驾于自然之上的另一个更深邃的精神所在。
三、视觉效果的当代化
首先，题材的当代化。当代花鸟画家们在传统题材的基础上，把视线延展到现实生活中的每个角落。如高茜的《若屐若梨》，一个女式的窄跟高跟鞋，挂着只有几朵梅花的短枝，安静地置于一块占画面面积比例不大的小碎花布上，生活中存在的日常生活用品形象，被大大方方地摆上了画面。
其次，三维空间的进入。由于摄影技术和图片在大众日常生活中的广泛应用，使人们不仅拓展了视觉体验，更增加了审美经验。在此观念下，三维空间的概念也自然而然地走进了工笔花鸟画的画面。
再次，舞台效果在画面的运用。如徐累的《茫》，屏风把画面分割成三个空间，探出屏风的马头，似舞台上帷幕后因未开场而偷瞄观众的新角儿……以屏风代替帷幕的感觉，正是舞台效果在画面的运用。
四、形式语言的多样性
当代工笔花鸟画水墨形态的创作力量，主要是以江宏伟为代表的唯美新势力画派的工笔花鸟画为例的。创作的形式语言也表现为多样性的。
江宏伟的工笔花鸟画，是吸收和借鉴多元艺术形态的结果——既有古典情怀，亦有当代审美。他善用墨色来调和各种色彩，画面底色常用各种和谐的灰色来做背景。在灰调变化中，使绚丽的色彩通过水墨的平衡呈现出和谐的统一。这种以看似不饱和色彩的水墨视觉效果的形式，在当代带来了更多的工笔花鸟画水墨形态的创作表现形式。
唯美新势力画派的艺术表现形式的流行，代表着“视觉审美文化”时代的到来，是通过色调来解构传统绘画的形式语言，达到创作视觉的唯美的创作形式。其中,代表画家高茜与雷苗，都是表现灰色调的。如高茜的《忧郁症》，以当代生活中的玻璃器皿与宠物鱼作为描绘的对象。从她的创作中，我们找寻到了心灵在现实生活中的寄托……又如雷苗，她往往喜欢把花安置在一个透明的玻璃器皿中，通过玻璃透明的特性和水的加入，来表达物象的朦胧美，给观者的感受是“清淡中出奇趣，简易中寓深意”。她使整个画面在女性的视角下，增添了别样的情志。
五、对传统审美的回归与继承
工笔花鸟画水墨形态的审美表现，是当代工笔花鸟画对古典精神的守望、对传统审美精神回归的选择。
首先，是中西审美的和谐。当代工笔花鸟画的水墨形态，就是中国人通过艺术形式的当代化来彰显“心理审美和谐”。这与西方通过艺术形式来表达自己对客观世界的“形式和谐”一样，都是在视觉的审美形态中形成的。
其次，是画面构成语言的形式具象性。中国传统绘画的审美表达是一种“心象”而不是“视像”。而当代工笔花鸟画的水墨形态，是结合了西方的绘画造型艺术语言：“从解构传统语言‘镜像’特征的现代主义‘抽象’，再到后现代抽空了语言创造和意义深度的‘物像’，并凭‘意会’和‘自觉’的精神和心理感悟，去创造画面形象、传达画面意境。从而更加具象地再现客观的、具体时空的眼见‘真实’。”①
再次，色彩表现文化的功能性。色彩作为绘画表现形式的重要视觉因子，积淀了丰富的文化内涵。“中国绘画的色彩突出了文化观上‘功能性’的特性”②，即是以心灵体验与物性把握互为因果的审美趣味和意境生成为目的的。当代工笔花鸟画的水墨形态，就是通过主观的色彩，运用比兴的手法，使观者与画面与形色之间，形成并保持着一种灵动的、性灵自由的体悟关系。
艺术永远需要结合时代的创新精神和心理，才能培植出无尽的艺术形态。中国的工笔花鸟画如浪漫主义的诗歌一样，极具现实主义的浪漫情怀，从唐代成为独立的画科发展到当代，已经历了意境表达和变化的时期。它作为艺术家们精神情感和审美情趣的一种宣泄媒介。在当代多元文化审美中，工笔花鸟画水墨形态是把主观的心理与物象描绘相融通，而创造出的具有内在生命力的形象。
当代工笔花鸟画的水墨形态，是在当代多元文化审美下工笔花鸟画“当代化”过程的具体体现。是依靠水墨这一中国传统绘画语言的象征性符号和绘画语言所具有的特殊表现形式，在时代的要求下所建立的“当代工笔花鸟画形态”。它的艺术语言，是艺术家表达自身对客观世界的认识和内心情感的一种独特方式。又由于中国的水墨语言在构成要素上，不同于其他形式的艺术语言。因此，在内涵的表达上，“当代工笔花鸟画水墨形态”是在诉说着中国人对心灵的感悟、对历史的沉思与对未来的憧憬。
注释：
①②周积寅.中国历代画论[M].南京:江苏美术出版社，2007.
参考文献：
[1] 江宏伟.当代名家艺术观——教学篇[M]. 石家庄：河北教育出版社，2003.
[2] 遇楠.试析当代工笔花鸟画的当代转型与重构[D].济南：山东师范大学，2008.
【张冉，台州学院教师教育学院】
教育期刊网 http://www.jyqkw.com