施琼英 海南省海口市第十中学
2010年的初冬和往年一样如期而至，寒意渐袭。但是一则获奖消息却提前带来了春的暖意，为我平淡的教学生涯画上浓重的墨彩，丰富了我的生命。
“全国基础教育课程改革教学研究成果二等奖”——一个像我这种“边缘”学科的不“高级”的一线教师想都不敢想、做梦都不会梦到的奖项，在2010年的冬天降临到了我的头上。这是教育部举办的评奖活动，由教育部办公厅颁发的证书捧在手里，沉甸甸的。 这个奖虽然是半年前“预谋”的事情，在整理材料的过程中我也颇费心思去组织文字、图片、网页等资料，精心设计和包装呈现形式，但是我没有多少底气，也不敢奢想能够获国家级奖项。得知入围了全省海选，我就很惊喜和知足了，因为我的课题研究“中学纸艺课堂教学探索”是个没有团队成员参与、全程只有我这个“光杆司令”在做的教学研究。它甚至算不上是正儿八经的课题研究，之前我没有申请立项，之后也没有结题报告，纯属个人教学行为，能出线参加全国评选已经相当意外，更想不到会获奖。
三年后，我编写的《海南省海口市第十中学校本课程教材——纸艺》改编再版（图1），印刷完成，在新学期伊始正式投入使用。掩卷自思，往事历历在目：我与纸工教学打了十年交道，行动研究也走过了十年的历程，尽管期间跌跌撞撞，不乏困惑和挫折，但我始终没有退缩。
无米之炊的“空手道”萌生纸艺教学的念头
纸艺的教学探索是在2003年开始的，实属无意而为之。
如果按现行的美术课标要求，学校应该配有专业美术教室、教具，提供一些基本的材料和用具，但我校是—所地处闹市区的弹丸学校，美术教学所需场所和教具都不能齐备，课外兴趣活动也受到很大的限制。当然这种情况不仅仅在我校存在，不少情形相似的学校的美术教师上课都仅凭一本课本、一张嘴，教学实效无法保障，美术课程也逐渐边缘化、虚弱化，对美术课随意应付、不备工具材料，甚至空手上美术课，也就成了普遍现象。这直接影响学生对美术学科的兴趣和认识。
巧妇尚且难为无米之炊，美术课堂因缺乏必要的教学材料而变为师生同耍“空手道”的场所，美术老师要长期忍受与台下学生“大眼瞪小眼”的窘迫，也是无可奈何的事情。我常常在这样的课堂上挣扎，与学生周旋，但是无论我怎么努力，学生总是对美术学习不够重视。我经常是满腔热情走进教室，最后却带着疲惫和郁闷离开。主要原因就是大部分学生上课除了美术课本和统一发的图画本外，要啥没啥。每节课都画画也不是办法，别说学生，我自己也很快就产生审美疲劳和厌倦心理了。
2003年我从人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》第14册的《纸浮雕》和《纸雕塑》这两课中受到启发，开始尝试在课堂教学中渗透纸艺内容。我发现学生在这样的课堂里异常兴奋，参与度颇高，作业的效果明显提高。我决定乘胜追击，每个学期继续添加简单的纸材制作课，在纸艺教学里过把瘾。
因陋就简寻出路，“纸”上谈兵正适时
常言道：与其伤其十指，不如断其一指。我想，与其年复一年地重复上演那种“无米炊”“空手道”的无奈，不如立足实际，因地制宜，另辟蹊径。在困境中我逐渐摸索出了一条新路—一纸艺教学。
十多年的执教经验，加上前几年曾进行过的教学尝试，使我自信能够很好地把握学生的心理特点与兴趣爱好。学生未必都喜欢画画，但大部分都喜欢做手工。许多孩子从小就喜欢折纸飞机，剪剪贴贴，上了初中依然乐此不疲。很多人一直认为美术课就是画画课，素描、色彩的写生、创作才正宗，才是纯艺术，而手工似乎只是民间作坊的大娘女红、农民手艺；这客观上导致工艺美术比“纯艺术”矮了一截，有“匠”化的倾向。当然，绘画是造型艺术的基础，是最基本的美术技能，是学校美术教学不可或缺的主要内容，这是毋庸置疑的。但鉴于当前学校美术教学条件滞后，学生携带画具、材料困难，加上班级人数膨胀、教师管理乏力等诸多因素，全面地进行绘画教学难度比较大。而手工课因其可繁可简、形式灵活多样且易出作品的优点而特别受学生欢迎；此外，纸质材料易得、价格低廉、可塑性强、成型快、学生容易获得成就感，这些也是我持续进行纸艺教学探索的主要原因。（图2）
由于多年来一直兼任学校少先队大队辅导员的工作，我连续八年“驻守”初一年级。这就意味着我年年接触新生，年年都要想尽办法在新生心中树立我的良好形象，要千方百计赢得学生的喜爱，才能顺利开展美术课程教学。所以，我一般都选择在新学年之初进行纸艺教学，并精心选择学生喜爱的内容作为“见面礼”，故而也给学期教学工作开了个好头。学生的学习兴趣普遍能够被调动起来，课前准备美术学习材料时也积极得多了。
关注纸质材料、引进时尚元素、与社会生活同步，这逐渐成了我确立的研究方向。
从“好上课”到“上好课”再到形成教学特色，行动研究从能够改变的地方开始
与一般的课题研究路径完全相反，我在教学中刻意渗透纸材内容之初，并没有长远的计划和预期目标，也没有实施步骤和研究策略，仅仅是为了“好上课”而已——能够好好地、顺利地上课，让自己和学生在美术课上都能开开心心的。现在看来，为了实现快乐的课堂，我辛苦策划纸艺课是值得的，从能够改变的地方开始进行行动研究是颇有成效的。
2003年的小试牛刀让我尝到了纸艺教学的甜头；从那以后，我继续在纸材内容上寻找更具操作性的教学内容。2005年的一天，备课时我将皱纹纸搓成绳，发现这纸绳很有意思，不仅色彩鲜艳、可塑性强，用途还很多。我想，用纸绳来作画，形式很新奇，学生也许会很喜欢。搓纸绳本身就是很有趣的活动，不仅能带动学生活跃起来，搓绳也是一项传统的民间技艺，学生学会用纸绳作画后，将作品装饰自己的生活空间和馈赠朋友，都是非常有意义的。于是，我以《纸绳画》为课题，把这种形式的纸艺教学内容纳入纸艺教学系列中；借此还可以让学生学习、传承优秀的传统文化，可谓一举多得。在实践中我发现，皱纹纸非常受学生的欢迎，课堂气氛空前活跃，一些平时不愿意动手的“小老爷”也意外地行动起来，而且搓得非常带劲。学生的纸绳画作品也常常受到各方人士的赞赏。
2006年我把染纸内容添加进来，带领学生又是折纸又是揉纸、卷纸，时而沾、时而染，有时泼、有时泡，不仅剪窗花、做书签，还进行服饰设计，把生宣纸玩得绚丽多彩，学生个个忙得不亦乐乎，美术学习也渐入佳境。（图3）
2008年我在纸绳教学方面进行纵向研究，江西美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称赣版教材）第十五册的《巧手编织》一课的教学使纸绳获得了更广阔的展示平台。由纸绳画到纸绳编织、纸条编织、毛线编织、工艺绳编、吸管编、串珠；由平面向立体过渡；由纸材向多种线形材质延伸；由传统的线性编织向时尚的串珠编织拓展；等等。我与学生在多元工艺美术世界的探索和实践中获得了喜人的成果。（图4至图6）
当学生作品精彩纷呈、课堂效果呈现良性上升趋势的时候，我产生了“上好课”的强烈愿望。染纸和纸绳画的可塑性和可行性最强，成了我每年和新生见面的“招牌”课题。为了避免老生常谈和作品形式单调，我自己不断在教法和教学内容上寻求创新，并且鼓励学生在表现形式上有所突破。以纸绳画为例，最早的学生作品全部是要求分色块进行平面粘贴的，而画面整洁、肌理均衡则是优秀作品的标准。一年后，我提出了提高粘贴技能和加大画幅作为更高的要求，均有学生勇攀高峰。《荷花图》（图7）在粘贴技能上采用没骨的方式，将粘贴技术表现得淋漓尽致；而《嫦娥奔月》（图8）则创造了至今学生作品最大画幅的纪录。纸绳画从开始尝试至今已经走过了六个年头，去年我继续对纸绳画提出新的要求和建议——制作“纸绳浮雕”。师生协作，几经摸索，在作品《蓝玫瑰》和《忠烈杨家将》（图9）上实现了纸绳浮雕的制作效果。正是在这样反复的教学尝试之下，我的纸艺课堂效果不断出新，学生作品也不断呈现精彩和完美的趋势。
拓展和整合教材内容是我进行了单项教学尝试之后的新想法。同样的教材内容，我想上得与众不同，同样是我的纸艺课，面对不同学生时，我希望效果不要雷同，作品要不断有所超越，努力形成个人教学特色。
拓展教学内容—形成校本课程—开展课题研究，行动研究量力而行
最初上《纸浮雕》和《纸雕塑》时，学生的学习材料只以彩色卡纸为主；第二年，在增加了《纸包袋》(图10)、《纸帽》、《纸鞋》等内容后，根据需要，我又提出了添加海绵纸作为必要的材料，但却出现了学生准备材料不很理想的情况。经过调查我才意识到，虽然单张卡纸并不贵，但要制作包、袋、鞋等作品，所需要的材料还是挺多的，难免会有些学生觉得力不从心。由此，我总结了一条经验：教师要求的材料不能超出学生的经济承受力。抓住了这个关键，我在教学内容、材料要求上做了调整，力求顾及全体学生的情况。同时我也感到，将《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸帽》《纸鞋》等作为独立课时内容，不仅耗时较多，而且效果单一。于是，到了第三年，我在新增纸文化衫内容时，将这几个相关的、繁复分散的内容——“瘦身”，再加以整合，拓展成一个综合内容，将课名命名为《纸材服饰搭配设计》。类似的整合还有《纸艺小天地立体设计》和《纸泥》。
从中，我又总结出一条经验：行动研究要将能够做的每—件事都努力做好。在课题设置上由单课向单元整合；在课时的设计上由一节课向多节课过渡；在学习方式上由学生独立完成向多人合作共同完成转变；在评价方面，由在作业上评分向在网络上点评辐射。
立足教材、活用教材、拓展内容，是新课改对教师的要求。对于教材要求的材料，如陶土，市面上卖的不多，学生很难买到。有了几年来利用纸材上课的经验，又适逢纸浆画的出现，这又给了我很大的启发。于是，我利用纸浆与陶土的共性，指导学生将纸浆做得稠些，同样能完成教材《捏塑造型的乐趣》的材料要求，以纸泥替代黏土，借鉴课本里泥板浮雕的制作方法，完成了纸泥浮雕的学习和作业，产生了一批新颖的纸泥浮雕作品。有了纸泥浮雕的经验，在赣版教材第16册《走进陶瓷世界》一课的教学实践中，我又在该课的基础上衍生了《纸泥雕塑》一课，让学生利用纸泥塑造了不少生活和学习用品（图11、图12）。虽然他们的做工尚嫌稚拙，但创新精神和解决问题的能力都有所提高，这不也正是课程改革所追求的教育目标吗？
2008年暑假，我受到母校海南师范大学教育学院的邀请，以自编教材《工艺美术》（图13）给学前教育专业的学员讲授工艺美术课。这本教材除了泥塑、编结艺术、绣艺和陶艺，其他内容均选自2003年到2008年间我所教的《纸绳画》《染纸》《纸包袋》《纸鞋》等纸材内容，授课结束后，编写校本教材的想法迅速在我的头脑里形成。我将在学校讲授过的《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸鞋》《纸帽》《纸绳画》《纸材服饰搭配设计》（图14、图15）《染纸画》《纸艺小天地立体设计》等9个内容汇编成书，书名为《纸艺的设计和制作》（图16），编辑学校的美术校本课程教材也就水到渠成了。
直到2010年初，教育部启动基础教育课程改革教学研究成果征集评选活动。在对照文件琢磨申报类型时，我才发现，这几年来我不断探索的历程正是真正的课题研究！我不是一直在研究纸艺如何在中学课堂实施吗？《纸浮雕》《纸雕塑》《纸包袋》《纸鞋》《纸帽》《纸绳画》《纸材服饰搭配设计》《染纸画》《纸艺小天地立体设计》《纸绳编织》《纸泥浮雕》《纸泥雕塑》和《纸艺服装设计》，总共13项内容，就是《纸艺》系列的子课题。就这样，历经七年的探索与研究，在我摸索出了一套适合中学生的教学方式方法并编成校本教材之后，一个名符其实的课题“中学纸艺课堂教学探索”才算正式诞生。
为了更加完整地呈现课题研究的成果，2013年暑期，我又补充了《纸绳编织》《纸泥浮雕》《纸泥雕塑》这三节课的内容，将原版教材部分内容重新整合编辑，改编成新版的教材《纸艺》，选用铜版纸彩色印刷，彰显美术的学科特色和审美要求。
“无纸”展示与“纸上谈兵”——行动研究促进专业发展
在“纸”上谈兵的行动中，我不能不提的是“无纸化”展示的研究“行动”。
我校既无美术教室，也无展览作品的固定场所，展示学生作品似乎有些不切实际。网络和博客的出现就像是一场及时雨，使我的纸艺行动研究如鱼得水，使我的研究效果如虎添翼。
1．相机进课堂，瞬间精彩不错过
带着相机走进课堂，随时捕捉课堂的精彩瞬间，成了我常态的课堂行为；及时将优秀的学生作品拍成照片，完成由纸到“无纸”的华丽变身，作为永久的珍贵资料，则是充实我的网络资源库的—个重要举措。
2．“纸”与“无纸”的网络切换行动
利用博客强大的展示功能，我及时将教学设计、教学案例、课后手记、教学课件、学生作品照片、课堂实践照片、学生学习心得等图文资料随时“晒”在网上，将博客作为我的展厅和资源库，以网络版活页簿的形式来呈现纸艺教学研究的成果。
3．《“纸”上谈兵》—路折桂
2006年，纸艺教学论文《“纸”上谈兵》在市级、省级以及中南六省（区）美术教育交流会等三个级别的论文评选中均获得了一等奖，可谓“一路折桂”。
从能够改变的地方开始，做能够做的事情。我的纸艺教学行动研究，在探索高效教学的过程中促进了我的专业发展，使我有了更明确的教学观，也坚定了我继续开展教学研究的信念！
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