陈铁梅 江苏省海门市东洲国际学校
四、教学：自由自在，关注学生审美体验
在“学习画画不一定要当画家，只要学会用眼睛发现不一样的世界，生活就会丰富多彩”的思想指导下，新加坡美术教学注重学生发现美、创造美、享受美的能力提升。
以张楚豪主任的“数码美术”课程教学为例，为了追求独特的视角、新颖的题材，他的美术课通常不会将学生关在教室里正襟危坐，而是带着学生在校内外“满世界”跑着采风；他的学生完成创作的过程也干奇百怪，有趴着的、有躺着的、有跪着的、有滚着的。Junkan说：“我喜欢这样的学习，没有条条框框，我可以随心所欲，我有足够的能量玩我的相机，有时我要拍摄一滴水珠，可以趴在地上等待很长时间也不觉得烦。”Shuweng也说：“我喜欢数码美术课，不仅仅是因为它够时尚、够实用，更是因为我可以有无限遐想的空间，我能想到的几乎全能做到，数码美术还能给我意想不到的惊喜呢。”
德明中学的美术课无论是写生还是数码摄影，都极其讲究作品的形式美感和意境。例如，刘校长在上构图训练课时，就要求学生以马蹄莲花、楼梯、钢琴键等为原型，在半个小时之内勾画20种不同的构图样式，然后分析、举例，接着再勾画20种，如此反复两三次之后，即使最为平常的物品，学生也能发现、并能够以别样的视角表现出这些物品独特的美。
新加坡的学校教育十分倡导“博物馆美术教育”，所以德明中学的美术史课程和各个美术社团的教学，一方面定期邀请校友义工画家、考古学家来学校做美术讲座，另一方面教师也常常带着学生去观看各类美术作品展，或者去画廊观摩，通过多种多样的活动形式，让学生了解不同美术流派，从而认识世界，认识历史，了解其他民族的文化。教师带学生出校门参观、学习，手续极为简单，只要到学校教务处填__份备份单，教务处就会联络1至2名志愿者，并安排车辆跟随以确保安全。因此，在新加坡的动物园、博物馆、植物园等一些地方，随处可见小到二三年级的小学生、大到高中生，他们背着背包，席地而坐，或听教师讲解，或在描摹写生。（图9）
新加坡的学校还为学生的艺术创作提供了大量免费画材。走进德明的油画创作课室，简直就是到了美术用品超市，硕大的物品架上整整齐齐码满了从4平方米到400平方厘米大小不等的油画框，几百盒油画颜料按色谱有序存放着，上百支大小不同的油画笔与几十瓶松节油整齐地放在货架的最底层……这一切都为学生自由畅享于美术创作活动提供了可能。只有自由的呼吸才有自由的思想，只有自由的世界才有自由的精神，这是想象力和创造力培育的基础。
五、评价：全程跟踪，保证创作过程真实
在德明中学，无论是在校园里，还是在画室里，都能看到大小相间的组画，大的是完成稿，约2平方米，配合着的8幅小画面，每一幅约o．3平方米，这是部分对美术特别感兴趣的学生在中四即将毕业时为参加“O”水准考试而创作的作品。如果作品通过“O”水准考试，学生就可以升入初级学院(Junior college，相当于高中)或者理工学院深造学习，为进入大学作最后冲刺。
“O”水准考试分为“呈交作品”和“现场考试”两个部分。
“呈交作品”通常由学校美术教师设计“亲情…友情…‘环保…‘生命状态”等一系列选题，学生从中选择自己感兴趣的主题，开始构思创意、收集资料、色彩初稿、定稿完成等创作活动，这通常从2月份开始一直持续到10月份结束。在这八个月时间里，学生不仅要完成大幅精美作品，还必须递交自己的创作过程性资料，包括关于自己作品的创意灵感、构图思想、资料选配、色彩等一整套说明材料，按要求图文并茂地装裱在不大于4K的一块板上，和那幅正式的作品一并上交。（图10至图17呈现的是Wang Mo创作的油画作品及过程性资料）
“现场考试”要求学生在3个小时之内完成一幅油画命题创作，这个命题由考试中心在考前三个星期给出，学生根据考题收集相关资料，考试时根据收集的资料现场创作。同时也要递交三周内完成的创作过程性资料。这两场考试均有学校组织，统一收卷以后由美术老师和校长共同签名，送到考试中心审查、打分，两周后给出结果。学校与教师签订协议进行约束，为确保教师只能是“指导者”而不能是“参与者”，严格规定了学生的作品必须在校内完成而不能带出校外。在高度法制化的新加坡，这协议得到了学校、教师、家长、学生的严格遵守，绝没有人敢有任何舞弊行为，否则要负法律责任，所以学生作品的原创性得以保障，这也确保了“O”水准考试的公正、公平。（图18至图21呈现的是学生Karen Yeh创作的用于参加“O”水准考试的油画作品）
无论是“呈交作品”还是“现场考试”，评委都尤为关注作品的过程陛资料。从某种意义上来说，过程性资料往往要比作品本身更能打动评委，因为这更能说明学生的想象力和创造力，对审美的敏感度和对美术语言的掌握程度。
新加坡中小学美术教育关注学生创造能力的培养和美术语言的表达，美术教育被赋予了越来越宽广的发展空间，这是新加坡美术教育的一大亮点。
六、环境：用足空间，搭建学生展示平台
德明中学的艺术环境充分体现了艺术教育思想中的全场观、全员观和全面观。
所谓“全场观”，就是无论校园以中国土楼为原型的圆形教学主建筑还是男女分开管理的宿舍楼，无论是各楼梯口还是走廊内，无论是卫生间还是体育用品筐前，无论是校长接待室还是家长休息区，凡是眼睛所能抵达之处，都布满了美术作品。所以，德明中学的校园就成了一个硕大的、独特的美术馆。（图22、图23）
所谓“全员观”，体现在这些布置于校园各个角落的美术作品，均出自学生之手。当然其中既有社团学生的作品，也有学生在“强制课程”中完成的随堂作业。
所谓“全面观”，表现为作品内容和题材的全面。这些作品中包括油画、水粉画、水彩画、装饰画、中国画、印尼画等各类画种，囊括了风景、人物、花卉、动物、抽象等各类题材……这里简直就是中西文化大熔炉。这种情形的产生，与新加坡独特的地理位置和多民族的文化特征息息相关。
如果说展示在行政楼、校长接待室的美术作品，代表的是“官方”审美形态的话，那么各间课室便是“非官方”审美形态，是学生发表“自由言论”的场所，是“非主流”美术语言的聚集地（图24、图25）。“你可曾在一个充满四季的教室上过课？你有试过被卷在一张报纸内读书吗？你又是否曾在波涛汹涌的巨浪中写过字？你看过老师站在一间开放式的厕所教学生数学吗？你想试试在当今热门电影《纳尼亚传奇》中的冰雕城堡内朗读课文吗？”前些年央视一段关于德明中学的新闻曾引起国人侧目，笔者恰好是在这条新闻播报之后来到该校的，所以就有幸能依照这条新闻的源头——新加坡《联合早报》2月1日星期三第七版——登载的德明中学中二年级学生陈思帆撰写的《绘一间梦想教室》一文中的描述，去各间教室印证了一回，亲眼见到了德明中学师生在“抽水马桶内”“彩条布”“面包世界”“蚂蚁王国”“可口可乐泡”“遍地繁花丛”“热带风暴区”里教书、学习的场景。难怪我校学生谈天在日记中这样记载了他的震撼和遗憾：
“我打量这个小小的‘2G空间’：粉色的墙被同学们装点得十分富有戏剧色彩，不但在波浪的五线谱上挂着一面新加坡国旗，就连一个天真的小男孩画像中吐出的泡泡上也写有他们每一个人的名字。灰色的课桌凌乱地单排排放着，就连桌上的树叶都被它们的主人连同乱七八糟的东西堆成各种奇奇怪怪的形状（我深信我后面的那位拼放的一定是一个超人）。跟他们的教室比起来，我才发现原来我们的教室是那么的干净和井井有条。但可惜的很，我始终没有在我们的教室里找到在2G课室的感觉——我的教室我做主！”
“让每一间课室成为学生最喜爱的地方，最向往的地方。”这就是德明中学“为了追上E时代的脚步，拓宽学生的思想，激发创意思维”，特在开学前两个星期举办“第一届‘创意教室’比赛”的宗旨，这完全契合了新加坡所提倡的个性化学校建设的原则。
“你的手中是许许多多正在成长中的生命，每一个都如此不同，每一个都如此重要，全部对未来充满着憧憬和梦想。他们都依赖你的指引、塑造及培育，才能成为最好的个人和有用的公民；”这是新加坡教育部校长委任状中的一句话。正是这样的一种责任感，新加坡学校和美术教师通过美术教育的完美实施，引领学生在追美求真的道路上日趋完善，不断获得美的感受，体验美的情怀，进入更高的审美境界。
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