程雪峰 浙江省海盐县实验小学教育集团
作者简介：程雪峰，男，小学高级教师，浙江省海盐县实验小学教育集团，邮编：314300。
目前，经教育部认定的各套教材都编排了水墨画教学内容，但从绘画要求与欣赏图例来看，都太偏重于专业知识和技能技巧的传授，不能很好地联系学生的日常生活与时代特色。课堂上，学生看着老师潇洒的示范表演，既赞叹又望尘莫及；到他们自己拿起画笔的时候，又不知道该如何下笔了。这种依样画葫芦的教学方法捆住了儿童的手脚，使他们不能很好地表达自己的情感世界，慢慢地就会失去学习的热情，更谈不上创造思维的发展了。怎样才能铺开一条符合当下时代语境的水墨画教学之路？吴冠中先生曾经说过，“缺乏形式感的画家，一如没有武器的战士”。在倡导多元文化的社会环境下，在视觉文化大潮冲击的现实生活中，青少年热情追捧娱乐性、视觉性、商业性为特征的流行文化已成事实。教师不能一味地谴责学生对传统文化的漠视，而应该更多地思考，怎样让传统文化悠远绵长的韵味与现代多元的个性表达互融对接，让更多孩子从内心喜欢上传统文化，让他们在吸收传统涵养的同时有更多充满灵性的艺术创造？为此，笔者在儿童水墨画教学方面做了一些探索与尝试，并取得了一定成效。
一、水墨写生——捕捉特色生活情境
写生是美术教学造型能力培养的重要手段，也是学生感悟生活、收集创作素材的好渠道。丰富多彩的现代生活是学生水墨画创作的灵感之泉。许多教师在课堂中往往只想到一些传统的、教条式的绘画内容，学生的创作看似生动有趣，其实作品存在着“符号化”的印痕，反映了创作者脱离了观察和体验，造成了“情感缺失、技能僵化”的现状。随着现代生活的发展，人们的生活观念与生活方式发生了巨大的变化，吃穿住行、娱乐休闲的内容和形态也日新月异。教师耍善于引导学生从真实的生活情境出发，捕捉现代生活中的新鲜素材，引导学生现场写生或对着图片写生，表现自己最感兴趣的部分，使作品紧扣现代生活脉搏，同时，也加深自己对生活的理解与感悟。
另外，水墨写生是绘画者情感和客观对象的直接对话，作画过程对学生的观察能力和思维能力发展有很大的好处。中国传统绘画美学思想向来主张“写意不写形”，教师在水墨写生指导时不应太拘泥于现实对象，而应尊重学生对客观对象的选择与理解，把充满灵性的笔墨线条和天真稚趣的想象力结合起来，突出水墨技法的感性运用，突出个人审美体验的独特表达。 给学生一双发现美的眼睛是写生教学的首要目标。面对丰富多彩的自然世界，教师往往把自己主观的审美体验强加给学生，并且作为一成不变的评价标准，如构图是否完美，结构是否严谨，等等。怎样在写生过程中挖掘学生的个性潜质？笔者认为，靠悟性，靠视觉积累，学生是完全可以做到的。
在《小镇老街》写生活动中，笔者要求学生仔细观察生活在老街的人们的生活场景，选取让自己感动的一个细节来表现所思所想。学生穿行在走上去会笃笃作响的石板路上，好奇地打量着两边的景色，微风中咿呀摇晃的花格木窗，眯起眼蜷缩一团的老猫，以及挂在竹节架上的玉米、红椒等都让他们感到新鲜而有趣。观察完成后，笔者对学生讲述了老街繁荣热闹的过去，光滑的石板、褪了色的店铺字号，就是辉煌历史的见证。如今，老街变得寂寞而温暖，这种感觉我们可以尝试在画中表现出来。人文解读给学生的观察提供了情感视角，较好地解决了写生作品个性化表达的难点。
水墨写生另一个重要优势就是训练学生敏锐而自信的个性品质。很多学生面对自然对象时会犹豫，一落笔就觉得错了，想着换纸。在教学过程中，笔者要求学生根据自己的构想画出第一笔感受，不要涂改与重复，第二笔继续寻找与调整。虽然每一笔都是简单的，但汇集起来就是韵润丰富的。当技巧训练到成熟阶段时，如何保持孩子鲜活的初体验，而不因技巧的繁琐掩盖灵性，取决于教师在其写生过程中的发现与及时引导。教学过程重点把握的是灵性、韵味和个性语言，始终倡导独特的思维方式和大胆创造的思维状态。（图1至图4）
二、水墨构成——探寻个性画面经营
中国绘画构图有着很强的程式感，这种程式感是古人对艺术表现方式的高度提炼，也传达了中国古代哲学的美学思想。现代视觉艺术观念下，画家与流派精彩纷呈、争奇斗艳，其创作理念、表现风格、表现手法突破了造型的限制，作品强调创作者的个性表达，强调画面中各种组成元素对画面整体美的营造。如，借用蒙太奇的手法把不同时空的人物组合在一张作品中，表达画家对生活的一种隐喻；又如，以脸部特写的方式组织画面，在局促紧张的构图中表达人物的情绪；等等。这种画面构成方式可以让观众更加直接地切入画面图像背后的精神寓意，也更能为这个时代的儿童所理解与喜爱。
在儿童水墨画创作过程中，借用现代平面构成的手段来诠释画面的立意，更符合学生情感表达的习惯。教师指导学生由视觉趣味引入构图，运用近似、特异、肌理、韵律、平衡等平面构成要素强调画面的视觉表现力，指导他们如何处理形象与背景虚实相生的关系，更能激发他们学习水墨画的兴趣，并形成可持续的创作力。
现代视觉图像在视觉构成方面更突出直观性与指向性，注重视觉表达语言与图像效果的视觉冲击力，这与学生的认知特点有很多相似之处。教学中，笔者通过对多元视觉图像的感知与学习，培养学生从内心情感体验出发，在创意构图能力与形象的组合造型能力方面做了细致的分解与规划，为后期的意象性表达做了铺垫。
水墨画教学课例《城市窗口》以现代高楼住宅的表现为切入点，作品用浓墨块面虚化楼房的建筑结构，把围合的空间作为住宅单元。学生打开记忆与畅想之门，表达各种各样的城市居家生活场景，在重复异构的构成方式中表现都市化高楼中的生活状态。（图5至图8）
按常规图像构成的眼光来看，那么多重复的生活场景在画面中平铺直叙，缺少连接关系，必然存在“散”的问题。那我们就在“散”上做文章，把元素打散，着墨于每一笔细节，自然呈现一种“半抽象”状态，与当下审美语境相契合，体现出很前沿的审美品位。
三、水墨语汇——体验本真情感表达
笔墨韵味是水墨绘画的审美内核。笔墨语言的学习首先要了解水墨的特性。在教学中，笔者简单讲解宣纸、水、墨、毛笔的性能和基本用法后，通过干湿浓淡的笔墨变化，让学生自己体验水、墨、笔、纸的融合，感受其韵味所在，同时，能够及时发现并肯定学生的每一笔灵性感受，鼓励他们大胆轻松地进行自我表现。
有的学生为了达到对形的控制，像握铅笔那样握毛笔，小心翼翼地作精细描画，而不敢放开表现。笔者便鼓励他们变化笔锋，寻找并感受线条变化。孩子们大胆尝试后，有了惊奇的发现：“我画的线条像舞蹈的人。”“我的宣纸上渗开的墨，像大熊猫的头。”“我画的线条又尖又硬，像一把犀利的宝剑。”……当学生面对抽象的笔墨之美产生联想时，这种联想可以让他们在笔墨运用上变“偶得”为“主动”，为以后的自主运用做了很好的铺垫。
美术教学是知识、情感与技法内化的过程。笔者认为，学生对水墨技法的学习运用一定要与审美感知联系起来，脱离审美本体的技法表达与学习是毫无意义的。如，在《小镇老街》一课中，为了表现老街的拙朴，笔者把传统山水绘画中的皴法作为本课一个知识技能点引入。通过两幅作品的比较，我们发现加上皴擦后的作品更能体现老街在经历风风雨雨、沧桑岁月后归于沉寂的意境。学生理解了皴擦技法的表现效果与作品意境表达的对应关系后，自然能以思考的姿态来对待技法的学习。在此基础上，笔者再启发学生怎样用不同的皴擦来表现石板、土墙以及竹编器皿等各种质感，整张作品在水墨画技法的支撑F便呈现出丰富而又有张力的画面效果。
儿童的水墨画作品有一种与生俱来的率真与稚趣，这是许多成人画家所向往与追求的境界。究其原因，孩子经验少，对许多画面的细节不求甚解，往往用粗略的笔触一扫而过，不受客观形象过多的牵制；这种轻松率性在儿童水墨画创作过程中非常珍贵，教师要充分认识到这一点，在创作指导中注意培养学生归纳与概括的能力，以简驭繁，把他们的情感表达与多元水墨效果的表达结合起来，感悟水墨画的趣味感和妙趣天成的表现效果，这样，学生的创作能力才会有质的飞跃。
在《草船借箭》一课中，笔者结合浓雾中景物的特点，用突出中心、虚化外围的处理方式设计了很多关于笔墨元素的突破点（表1），引导学生在理解画面中的各类材质后寻找对应的笔墨处理要领，营造画面趣味。（图9至图12）
儿童水墨画教学应该以形象与笔墨之间对应感知的方式进行。学生对笔墨的内化理解直接影响到绘画过程中笔墨的运用能力，如，笔的中锋、侧锋，运笔的顿挫、疾徐，墨块的大小和墨色的干湿浓淡等的对比运用，能产生不同的笔墨形象。教师应根据学生年龄，创设轻松有趣的教学情境，引导学生对画面各组成部分的材质特征作深入观察和分析，当学生的形象意识作为表现主题进入造型活动中时，便会与大脑感知过的笔墨技法相联系，自然形态中那些与笔墨塑造相关的形象结构、动态特征便能在他们笔下自然地流露。这一过程，既是学生游戏水墨的过程，同时也是水墨审美能力、水墨画创作能力内化建构的过程。
四、水墨呈现——融合多元艺术形式
我们把现代视觉艺术看成是一座大厦，里面由各种不同视觉类型的艺术形态组合而成，装置艺术就是其中一个重要的代表。装置艺术融合了多元艺术创作思潮与方法，以团队合作的方式使艺术创造与作品展示的舞台从平面走向立体，从单纯欣赏走向互动空间，使创作者与欣赏者、欣赏者与作品、作品与环境等思维与空间关系和谐对话。
对现代装置作品的借鉴，使水墨艺术在形式语言上有了更加广阔的表现空间。如，把装裱好的作品贴在灯罩外部，借助灯光的作用表现出透明、朦胧的效果；又如，把水墨画作品与服装设计结合起来，让学生先在布料上绘制传统水墨图案，再设计成各种服装进行表演等。这样的活动把艺术创作与艺术体验结合在一起，让艺术真正融入校园，让校园处处充满艺术。
为了配合学校大型艺术教育成果展示活动，我校艺术教研组曾组织过一场“水墨绘灯彩”创意制作活动。教师把儿童水墨作品与中国传统灯笼样式相结合，处理好圆柱形装饰表面与欣赏者观看角度的关系。夜幕降临，数百个灯笼连接成一条长长的“灯龙”，灯光摇曳中，画影交相辉映，学生感受到了创作之外的美感与快乐。
“笔墨当随时代”，美术学习中…个重要的观点就是强调创作者与现实世界的互动，在互动中感受这个时代的特质，并寻找一种与之相符的表达方式，儿童水墨画艺术的学习也不例外。借助具有当下时代特质的视觉文化理念来开启儿童不羁的童真与童趣，培养他们创意表现的能力与信心，水墨艺术这朵东方艺术的奇葩，就一定会在孩子们自由成长的天地里绽放璀璨的光彩。
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