摘要：作者针对高校音乐专业技能课的各种技能类型，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，解决了“1对X”音乐专业课教学个体操作与集体教学要求的矛盾等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。
关键词：微格教学，高校音乐，音乐专业技能课
作者：吴云
音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。
近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题——教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。
一、微格教学的特点
微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。
二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤
第一步，确定培训技能。
首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。
（1）钢琴演奏技能
钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。
（2）声乐演唱技能
声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。
（3）器乐演奏技能
由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。
（4）自弹自唱
自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。
第二步，提供示范辅导。
在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。
如：在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。
第三步，技能练习。
音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。
第四步，微型训练操作。
组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。
学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势——针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。
第五步，评价反馈。
当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。
如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”：神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。
第六步，循环再训练。
学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。
总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力；钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。