张立阳
（河北美术学院，河北 石家庄 050700）
摘 要：民间美术是人类为了满足自身需要自觉创造的艺术形式，它反映的文化内涵和艺术形态，蕴含着民族的审美观、价值观以及民族精神。民间美术对于大学生文化观念的形成、创新精神的培养和文化意识的树立都有重要的意义。将根植于民间的艺术融入到高校设计教育中，使当代设计教育汲取民间的智慧和文化，有利于民间美术的传承，推动设计教育的发展，培养全方位、高素质的综合性人才，因此应当充分挖掘和探索民间美术的当代价值。
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关键词 ：民间美术；设计教育；价值
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1000-8772-（2015）05-0190-02
收稿日期：2015-01-15
作者简介：张立阳（1981-）男，河北新乐人，讲师。研究方向：艺术教育、文化产业。
民间美术的产生，早期可追溯到六千年前新石器时代，是人民群众在长期生活实践中形成的艺术形态，是一切美术形式的源泉。它与人们的生活密切相关，是各民族传统文化和艺术的重要组成部分，民间美术是在实践中形成的手工艺术，它能够增强学生的动手能力、创造能力和创新能力，提高学生的实用能力，因此需要发挥民间美术影响和作用，促进高校设计教育的开展。
一、民间美术作用高校设计教育的现状
民间美术是指由劳动群众创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美认知与实际功用于一体，充满乡土气息，在民间广泛流传的艺术。民间美术表现形式多样，具有实用性、民族性、大众性、审美性、地域性、群体性、独特性等特征，体现着人民发自内心的情感需求与生活愿望，表达他们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。当今社会，时代形态发生了巨大变化，市场化、自动化和信息化的时代特征，使民间美术形式过时，数量不断减少，很多民间美术类型为适应社会形态的变化，适应市场需求，做出了相应的调整和变化。
民间美术中存在着很多可以在现代设计中应用的元素，现代设计中也存在许多民间美术的基因。我国现行成熟的设计教育体系，是以西方教育思想为借鉴，强调西方设计理论和构成基础的学习与掌握，学生普遍推崇西方现代设计，忽视本土设计文化和思想的发展，极大的影响了学生的文化根源和设计思维。这些问题的出现使得设计教育领域普遍忽略对传统设计文化元素的学习和认知，对民间美术领域的学术研究滞后，对民间美术的整理、收集工作不到位，没有挖掘出民间美术的重要价值和运用策略，在设计中不能合理利用民间美术文化。高校中开设民间美术的内容非常少，无法形成民间美术的传承与创新体系，很多有价值的民间工艺面临失传。高校中艺术设计的学生多喜欢当前主流设计艺术，对民间美术不够重视，使得民间美术出现文化断层。在没有既成体系的情况下，民间美术无法进入高校的设计教育中。
少数艺术院校相对更加重视民间美术的传承与创新，开设了相应的专业方向，还在设计教育中开设了民间美术的课程。但在教育教学过程中也存在一些问题，主要有在整个教学的过程中，对民族性强调有余，民间美术与现代设计无法有机结合；片面注重民间美术元素的模仿，弃本逐末，忽略了民间美术的艺术真谛。
二、民间美术与设计教育的当代契合关系
民间美术被当成传统文化的重要组成部分来看待，其中蕴涵了中国广大劳动人民的智慧，它渗透、扩散在人们日常生活中的各个层面和领域，因此民间美术与高校设计教育是一种浑然天成的关系，二者间互相渗透、影响、转化，对于设计而言，民间美术是其取之不尽、用之不竭的创作源泉。
随着传统文化的复兴以及由此引发的国学热的兴起，众多学者开始对传统文化和艺术进行深刻反思，重新全面地研究民间美术。民间美术幽默、夸张的造型以及明快的色调运用，充满了劳动人民的生活智慧与体验，民间美术注重夸张、简约，寻求的是一种粗犷原始、稚拙简朴的境界，这与现代设计的理念不谋而和，可以认为现代设计是对民间美术工艺的传承。优秀的民间美术作品蕴含着丰富的思想和情感内涵，能够给人生活的思考，这同样与现代设计提倡自然的的理念一致。民间美术和当代设计教育是共生生存的关系，目前许多的民间美术处于边缘化的境地，将当代设计教育与民间美术结合，民间美术可以补充和丰富设计教育内容，转变现代设计教育的观念，培养学生富有创新性的审美评判，同时，在民间美术的发展中渗透设计的时代科技，能够得到更好的传承和发展，避免艺术价值较高的民间美术失传。
三、设计教育中应用民间美术的当代价值
民间美术是中华传统文化传承的重要内容，是一门独特的艺术，是民族特有思维方式和审美意识的表达方式，在设计教育中融入民间美术，能让优秀的传统文化得到继承和发扬，展现出质朴而自然的创意和风格，培养学生的审美、创新与创造能力以及对民族文化、民间美术的兴趣，使学生的想象力与创造力得到提高，激发民族的认同感和自信心。
1.保护和传承民间美术、增强学生的民族意识
民间美术蕴含着博大精深的民族文化与文明，文脉的传承是民族精神延续的载体，民间美术全面继承了中国人丰富多彩的的精神追求。随着现代社会的发展，社会越加注重对传统文化的继承与复兴，作为传统文化重要载体的民间美术也引起学界的重视，越来越多人开始对民间美术进行系统的整理。设计教育是当代群体规模最大的艺术教育类别，在设计教育的过程中，要引导学生了解传统的历史文化遗产，在教学中鼓励学生学习和运用民间美术，通过对民间美术样式和文化的吸收，增强学生对我国优秀民族文化的学习兴趣，培养学生的实践能力、创新能力等综合能力。在当前设计民族化的大趋势下，要求我们要有强烈的民族意识，充分发挥想象力和创造力，在民间美术渗透与结合设计教育的过程中，将民间美术融入到当代时代特征中，保持中华民族的特色和优势，实现对中国传统文化的传承，使设计教育成为树立与提高民族意识的重要途径。
2.开阔设计教育视野，建立现代设计教育体系，
通过民间美术与设计教育的结合，更深层次的探索民间美术发生发展历史与形态变革，总结源于广大普通大众的形态特征和造型特点等，找出推动民间美术发展和创新的历史和文化因素，探索其内在的美学思想和人文内涵。设计教育中融入民间美术，能够促使学生强化对民间美术的学习和吸收，让他们了解历史文化，了解民族、地域的美术形式，把民间美术中美好的造型、色彩、结构、样式、材料、风格等内容汲取为设计的营养，开阔设计教育和学生创作的视野。将具有民族性、地域性的民间美术参与到设计教育体系的建构中，使高校的设计教育和观念朝着多元方向发展，有益于设计教学的定位，在民间美术文化内涵的基础下，可以使设计教育更好的把握教育中文化的传承内容，把握设计教育的内容，创造具有传统艺术内涵的教学方式，形成特色设计教育体系。
3.增强文化底蕴，提高创新能力
民间美术蕴含着深厚的文化底蕴，有强烈的民族文化色彩，代表着民族文化群体的世界观、美学观，民间美术的艺术形态能够很好的反映出中国的造型体系、哲学体系与艺术体系。设计涉及社会文化以及传统观念等多方面内容，设计会随着时代的变化而变化，设计是根植于本民族土壤之上的。民间美术可以为设计提供特别的文化内涵。民间美术是一种实践工艺，强调操作性和创造性，这对提高学生的创造能力和实际操作能力有很大帮助，能够增强他们的发现能力、表现能力和创造能力。
4.提升设计作品的内涵和质量
现代设计有着鲜明的时代性，存在缺少审美价值与文化内涵的共性问题。民间美术产生和发展的历史时期非常早也非常长，内容丰富多样，有着多种设计理念和形式法则。通过对民间美术的精神内涵、造型方式和语言特征的学习理解，可以形成设计灵感，增强审美情趣。创作者有了深刻的思想内涵和审美理念，让现代设计理念与传统的造型方法、色彩装饰、内涵表达相结合，产生全新的设计目的和方法。民间美术的介入可以减少快餐文化对设计的侵蚀，借鉴民间美术的艺术体系，可以为设计提供新的视角和资源，提高当代设计的品质，产生具有文化内涵和艺术魅力的艺术作品。
发掘民间美术对设计教育的当代价值具有重要意义。任何国家的设计发展都是以民族文化为土壤，只有积极将民间美术与设计教育有机结合，汲取民间美术的精华，才可以创造出全新的本土化的设计教育体系，培养出具有民族精神、创新意识和实践能力的设计师。
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参考文献：
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（责任编辑：王帅）