摘 要：对于音乐剧而言，表演教学起到了非常重要的辅助作用，然而，音乐剧教学模式尚未完全成熟。本文主要分析高校音乐剧表演的教学理念，提出了强化歌舞技能、提升声台形表综合能力、培养学生先借鉴后创作的能力以及教学剧目与舞台教学相结合的教学模式，期望学生的音乐剧专业知识以及舞台实践能力能够得到全方位提升。
关键词:音乐剧;表演;教学模式;
当今音乐剧的风格比较多元化，给观众带来了强烈的感官体验，音乐剧相关专业成了越来越多学生的选择。然而，在音乐剧教学过程中，不同学生的声乐基础和学习悟性是不同的，传统的授课模式很难使得学生共同进步。本文对音乐剧教学中的表演教学进行剖析，提出了教学模式改进的建议，希望能从根本上推进音乐剧表演教学的创新。
一、表演教学在音乐剧中的重要性
（一）音乐剧的概念
在《音乐剧概论》一书中，黄定宇将音乐剧概括为：“音乐剧，应该是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事，刻画人物，传达概念的表演艺术娱乐产品。[1]。”
（二）音乐剧的特征
随着音乐剧不断发展，我们可以越来越清晰地看到其三要素：戏剧、音乐、舞蹈。共通且相互影响是这三者的特点。其相互碰撞、相互整合，推动了音乐剧的发展。从古至今，戏剧的基础元素在音乐剧中都可以被明显地看到。这种戏剧性，使得音乐剧并不会因为外界的环境变化而改变创作的题材，反而会使音乐剧在开放的环境中，将喜、悲、欢、忧恰到好处地表现出来。众所周知，音乐剧的灵魂是音乐，它是刻画人物形象以及传递情感的重要媒介。音乐剧中的背景音乐使音乐剧所蕴含的艺术感染力得以增强。舞蹈是音乐剧的另一个重要元素，舞蹈可以有效地烘托气氛、帮助转换场景以及体现人物色彩，它可以使音乐剧具有更高的观赏性以及艺术性。在三种特征的共同作用下，音乐剧呈现出了鲜明的音乐节奏，舞技精湛的表演者通过绚烂的舞蹈，给观众带来视觉上的享受，从而引发观看者的审美共鸣[2]。
（三）表演在音乐剧中的重要性
基于音乐剧本身的发展特点，表演在音乐剧中具有一定的辅助作用，我们所说的表演，包括声音的表演，动作的表演。对于音乐剧演员来说，在整个表演过程中，既要有顺畅、自然、富有情感的台词，还要保证能够将人物的心理情感和性格特征精准地体现出来。音乐剧演员需要更真实细致地体验生活，与此同时，将生活的细节表现在舞台之中，将一些细微的语言色彩以及感情通过表演传递到观众的心灵之中，使观众从表演当中获得审美愉悦，这是判断演员表演能力的重要标尺。在音乐剧中，除了声音的表演之外，还有动作表演。在音乐剧表演中，肢体动作对于表演有很大的帮助，能够直观地表现角色的内心情感，引发观众的情感共鸣。肢体语言看似只是一种平常的动作，但它和音乐有着异曲同工之妙，注意韵律和节奏的把控，从而结合舞台环境，与之相呼应，可以更好地增强舞台的效果以及对观众的冲击力[3]。
二、表演教学的方法和模式现状
社会的进步，使得人们不断地追求精神上的满足，不断提升对于精神产品的需求。在此基础上，音乐剧的发展需要培养更多的表演人才。但是，在实际教学过程当中，表演专业的定位仍比较模糊，学生专业能力和社会适应能力没有引起重视。这种同质化问题，使得一些表演人才虽然有一定的表演技能，但无法与市场需求相接轨，相对于当下戏剧市场而言，明显缺乏实践方面的能力。当下，高校的戏剧影视专业课程设置存在以上问题，缺乏创新性。表演课程包含课程结构和课程内容两个部分，理论知识和实践创造没有做到有效结合，也是当下课程结构存在的主要问题；除此之外，特色化的课程不足也是其中一个问题，虽然一些高校开设了戏剧影视表演教学课程，但由于课程的类型数目不多，高校自身的教学特色并没有被凸显出来[4]。
三、表演教学的改进建议
（一）强化歌舞技能的训练
在培养音乐剧表演人才时，歌唱技能和舞蹈技能是其必备的两种基础技能。众所周知，想要获得这两种技能，学生必须经过较长时间的训练。目前，我国音乐剧表演专业的学生中，大多数都是单项技能较好，歌唱和舞蹈基础都好的学生很少，所以在音乐剧的教学中，为了让学生能够适应音乐剧表演创作的需要，首先，在基础教学阶段，应强化训练学生的歌舞技能，对其较弱的技能进行强化训练。不管是歌唱还是舞蹈训练，都要先通过量变达到质变。所以，教师要在学生的承受范围之内，不断强化他们的歌舞技能的练习，要用不同的训练方式打牢他们的舞台基础，从而通过量的积累达到质的飞跃。通过不断强化练习，从而补齐他们的短板，这样才能在舞台中产生更好的效果。比如，如果学生歌唱能力弱，老师可以在声乐基础课上给予学生更多的训练机会，让他们可以充分发挥出自身的优势，补齐短板。通过基础声乐及乐理的训练，可以显著提高他们的歌唱能力。所谓基础不牢，地动山摇。只有夯实基本功，才能在音乐剧表演中释放出灵魂，感染观众。其次，在教学过程中，学生的个人素质并不相同，在歌舞强化训练时要坚持个性化训练的原则。在保证弱势科目得到训练的前提下，进一步细分，增加歌唱能力较弱的学生在声乐基础课上训练的时间和强度；另外，如果舞蹈能力较弱，也要增加舞蹈课上训练的时间和内容；不仅如此，教师还可以针对性地布置作业，来进行个别学生的强化训练[5]。
（二）提升声台形表综合能力
音乐剧的核心和灵感的来源是戏剧，音乐剧表演课程的教学，需要把戏剧、音乐、舞蹈融合在一起。音乐剧的表演教学与传统的话剧表演教学的区别，主要在于如何在音乐中进行表演，如何将演员自己内心的节奏与音乐的节奏充分契合。只有培养模式不再传统单一，才能培养出具有综合能力的音乐剧人才。所以，在表演教学的过程中，应将声台形表进行有机融合，从而达到训练的目的。我们可以借鉴传统的戏曲表演教学“唱、念、做、打”相结合的模式，融合说、唱、舞、演几种不同的表演方式，训练学生时，要保证以剧为核心，以人物为目的。同时，音乐剧演唱，也不能仅仅是发声技巧课，在教授学生发声技巧的基础上，“演”的部分也不能忽略。表达剧中人物的情感，是所有音乐剧唱段的基础，在教学中要先教会学生什么是“剧”。剧是当下的剧情，学生要摸清人物的性格特点，对剧中情感的表现产生共鸣，诠释作品时，要采用一定的演唱技巧和方法，将剧中的人物成功地进行塑造，也就是说，在音乐剧中要边唱边跳，这是音乐剧中人物个性体现的一种方式，所以演唱课要与表演、舞蹈进行有机融合；音乐剧舞蹈，也应该注重“剧”的成分，我们训练舞蹈，目的是体现人物性格，推动剧情发展。在舞蹈教学的过程中，要研究和探索如何在边唱边跳的段落中保持稳定的气息[6]。
（三）培养学生先借鉴后创作的能力
创作不仅仅是指剧本的创作，也包括舞台表演的过程，音乐剧表演专业的学生，也需要具备实践创作能力。在教学的过程中，应先培养学生借鉴其他形式的能力，打磨自己的基础技能，然后再进行创作。通常音乐剧塑造人物、讲述故事，主要以歌舞念白的形式呈现。在教学中，完全照搬其他艺术形式是不可行的，要能清楚地区分出相同点和不同点，才能够进一步提炼其他艺术形式对音乐剧教学的有益之处。音乐剧对过程的真实性的追求，主要体现在表演出与人物无关的时间的过程、事件的过程。而戏曲却不一样，其重点不在表面事件上，主要核心放在了人物的思想感情上，这是我们需要从戏曲教学中借鉴的[7]。对于音乐剧表演专业的学生创作训练，教师可以在表演素质训练中，通过对音乐元素的运用，让学生表演时以音乐形象为基础去练习。表演创作时，也可以以音乐的引导、提示与制约为原则；一般音乐剧表演专业，都会有小品的训练教学，在这个教学过程中，我们可以结合音乐剧中的音乐和舞蹈的各种元素，融合到小品的形式中，通过这种方式，可以有效地训练学生的台词功底，以及各种舞台元素的融合，帮助他们有效地创作表演，提升他们的创新意识和表演能力。
（四）促使教学剧目与舞台教学相结合
在音乐剧表演课的教学中，有效地结合教学剧目和舞台教学，可以帮助学生更好地感知舞台、适应舞台。舞台教学是前提，而教学剧目是核心。在教学过程中，可以通过剧目的排练，通过研究生带动本科生的形式，在教师的指引下共同成长。两者相结合的理论是一种创新的教学模式，通过师生同台，在练中学，在学中练习。在建立一种新型的音乐剧教学模式的前提下，实现师生共同成长，共同进步。同时，在学生个人能力以及个性化发展上，这种教学模式有着极其显著的效果。教学剧目与舞台结合的教学形式，拓宽了音乐剧教学的空间，让教学不仅在教室中完成，而且更好地融入实践，将学生的练习真正搬回了舞台。对于这种教学方式，可以通过创排一些教学剧目，把各个专业以及各个年级的学生组织到一起，让他们发挥个人所长，在排练中发挥出自身的舞台魅力。音乐剧的表演教学中，可能会遇到一些问题，因为多专业以及多班级或多年级的形式，可能会出现时间上的冲突。此时，学校的管理部门要进行统一协调安排，从而帮助音乐剧表演课程实现多元化、个性化的教学理念。将教学剧目和舞台教学紧密融合，更好地培养音乐剧表演专业的学生的舞台实践能力，帮助他们提升舞台综合素质以及展现自身的魅力。[8]。
四、结束语
音乐剧表演课的教学理念和模式需要我们不断探索，在实践中找到方向。只有我们不断创新，才能在音乐剧的表演课上真正挖掘出学生的表演能力及核心素养。本文提出的几点表演教学的建议，希望能够给音乐剧表演教学带来一些启发，促进我国音乐剧的发展，培养出优秀的综合型人才。
参考文献
[1] 康晓丹.对音乐剧声乐演唱教学模式的探究[J].戏剧之家,2016,(08):189-190.
[2] 曾明.音乐剧在声乐教学中的融合初探[J].四川戏剧,2010,(03):130-131.
[3] 吴骁桦.试论歌剧中舞台表演的重要性[J].民族音乐,2018,(04):13-15.
[4] 龙乐源.关于高校戏剧影视表演教学的探索与思考[J].艺术评鉴,2018,(24):140-142.
[5] 黄凯.论音乐剧表演的教学法[J].北京舞蹈学院学报,2013,(05):97-101.
[6] 王巾杰.音乐剧表演专业教学模式初探[J].戏剧之家,2018,(01):161.
[7] 王印.试论音乐剧的表演教学[J].北方文学（中旬刊）,2015,(4):248-248.
[8] 高立斌.音乐表演教学的创新路径:教学剧目+舞台教学[J].艺术教育,2019,(09):54-55.