安徽陆家燕谈
情感教育在素质教育的要求下受到越来越多的重视，情感教育的开展能够使学生具备情感控制力，形成良好的情感品质，人格得以健全，从而逐渐成长为社会需要的高素质人才。情感教育就是在教育的过程中，加强对学生情感、情绪、态度、信念等方面的关注，使学生身心都得到愉悦的体验，进而得到全面发展的教育方式。小学时期是学生情感生成的最佳时期，在这一时期通过学科教学来提升学生的情感是十分必要的。其中小学音乐这门课程在情感教育方面具有特殊优势，需要音乐教师对音乐教学的情感功效进行深度挖掘。
例如：《三只小猪>美妙的音乐很容易触动学生的内心，在具体的教学过程中对作品的形象进行完美地诠释，在美妙的音乐艺术中使学生主动探寻真善美的真谛。学生在与音乐作品产生情感共鸣之后，情感品质就会大大提升，使情感教育的意义得以彰显。
浙江周麟谈
课前的语言预设十分重要。教学的语言必须言简意赅，能让学生第一时间了解教师的用意。教学的语言必须突出音乐的特点，它不同于语文课，不需要煽情，不需要朗诵，更多的是培养学生“聆听”的能力，如感受范唱的“抑扬顿挫”，声势律动的“绵延起伏”等等，用这样的方式来表达属于我们音乐自身的语言。通过这些课前的有效预设，让学生成为了课堂的主人，并最大程度上发挥了教师的主导性。这样充分预演的“声动’´口随堂即兴的“声动”就能有机地结合起来。音乐课不适合乏味的说教式聆听，如果把音乐当做是一种“听”的享受，多层次地与音乐进行接触和交流，这种返璞归真式的体验感受，会让音乐课真正走进孩子们的心中，增强他们对音乐的兴趣，让我们的音乐朴素而又“声动”。
山东王晓丹谈
我们都知道‘句话，“合唱团里没有我只有我们”。这不难理解合唱追求共性，弱化个性的特点，所以在演唱合唱作品时，统一是多角度、全方位的。指挥的职责是带领合唱队去完成合唱作品所赋予的使命。合唱指挥与队员的交流主要是通过视觉信息传递的，指挥把内心的语言和情感转化为视觉信息传达给队员，从而形成了指挥的视觉行为，即指挥手势。所以在合唱学习中，务必要教会孩子们会看指挥手势，会看懂指挥手势，能够达到在指挥核心领导下，大家统一起声、呼吸、歌唱等等，这是一种习惯、一种涵养。每个人的声带都是与众不同的，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，存在着个体上的差异，要想达到合唱各要素的统一，首先要做的是，学会倾听，学会心里有他人，学会让自己的声音向集体靠拢，向集体融合。因此，在学习中，我们一再强调学生统一耳朵，用心倾听。
新疆王乐谈
在歌唱时，我们不光要注重歌唱时心理素质的培养与训练，还要建立起良好的歌唱状态，这对当今社会声乐表演艺术具有非常重要的意义。现代声乐艺术领域的发展趋势是越来越重视学习和研究歌唱过程当中的心理机能和心理活动的规律。解决声乐领域中的一些关键途径在于能够掌握好这种心理活动规律。用一种健康的、平和的、具有丰富艺术性的歌唱心理表达人们的心声，净化人们的心灵。总体来说：不同类型的音乐蕴含着不同的情感色彩，有着不同的特点，歌唱者们只有当能够正确把握声乐这门表演艺术重视自身的心理状态，并且养成良好的心理素质的时候，才能尽可能完美、规范、合理地正确表现出各类声乐作品内在的精神，也只有做到这样，我们才能更加恰当地把握作品的出发点和感情基调，融入作品并与作品合二为一。最终才能取得完美的演唱效果，从而引起听众内心的共鸣。
山东王丽谈
“辨”是指培养正确的辨别能力。掌握打击乐器的使用不仅仅是学会正确地演奏方法，还要学会听辨其声音是否和谐。案例中打击乐器的“齐鸣共奏”让课堂非常热闹，却忽略了最原本的目的是——歌曲伴奏。这环节应培养学生能用音乐的耳朵去辨别什么是和谐、优美的声音，让他们知道“伴奏”就是“从旁演奏，配合表演”，不能“喧宾夺主”。打击乐器的演奏是为歌曲演唱服务的，应做到歌声与乐器声的融合，避免出现“重伴轻唱，有伴无唱”等现象。“辨”还包括对不同风格、不同表现需要时，做出对打击乐器的正确选择和辨别。如优美抒情的碰铃、三角铁；欢天喜地的锣、鼓、镲；欢快、活泼的木鱼、双响筒；像马蹄声的响板等等。可见，培养正确的辨别能力，是使用打击乐器参与歌曲演唱、表演中非常重要的环节。
浙江连夺回谈
美国著名心理学家斯金纳认为，强化是塑造学生行为，控制和调节学生学习的一种重要方法，学生学习动机的强弱，学习积极性的高低，学习成绩的好坏，在很大程度上与教师能否有效地实施强化有关。通过让学生强化对音乐主题的“听”，让知识转为智能，寻求规律，最后达到举一反三，触类旁通的目的，使学生的智力得到开拓与发展。音乐主题是一首乐曲的灵魂，让学生多记谱，多读背音乐主题与片段，可使他们的记忆力得到提高，也能为他们以后练习写旋律、创作音乐片段奠定良好的基础。
山东丁桂香谈
创作者受一种内心涌动情感的支配创作了歌唱作品，每一作品有不同的情感。在歌唱教学中，教育者要运用自己综合的素质，把歌唱作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段传达给学生。在传统的歌唱教学中，往往容易把音乐课上得太理论化，把音乐美育课上成了一门德育课，教育者以一种居高临下的态度，冷冰冰地向学生讲授歌曲是什么时代背景，表现的是什么思想感情，应该如何去理解曲子等等，这样理智地分析和灌输非但不能引起学生的兴趣，还会导致学生的反感情绪。在教学过程中，教育者和被教育者在音乐作品的情感理解上，允许有一定的差别，应该鼓励学生随着音响展开想象的翅膀，进入歌唱作品的丰富情感氛围中去。
福建敖华秀谈
一个阶段的结束，也是另一阶段的开端。教师要勤于笔耕，善于反思，为上好下一节音乐课奠定坚实的基础。在教学中应随时记录教学所得，加强课后对教学行为的反思。如自己授课录像及教学设计，是研究自己教学行为的第一手材料。邀请本地专家、教研组同学科教师听课评议，以真诚的态度，接受每一个听课者的意见，以学习的态度，慎重对待每个评课者的建议，写下自己的心得，以扬长避短，总结经验，弥补不足，为下一节欣赏课做好准备。此外，还可以多外出学习取经，走进专家和名师的课堂，或者通过远程教育系统，借鉴网络上优秀课例，有针对性地来改进自己的教学行为，提高自身音乐素养。
山东王朋香谈
教学事件是包含了支持学习活动的模板。事件的内容依赖于所教的学习结果类型，它的描述和有效作用需要教师在课堂上所设计的“将要做些什么”来支持。在研究教学的准备、动机与注意、学习策略与迁移的过程中，把音乐教学事件作为教学设计思路施以应用，不仅可以使教学过程的描述更加确切和深入，同时，其产生的结论可以使教学过程的描述呈显教学过程的“微观’，特性，并能记录课堂教学实况，对课堂教学进行适当的分析和评价。
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