摘 要：当前，国外音乐教学法逐步受到音乐教育工作者的重视，并影响着我国音乐教育的内容与形式。作为一种较为科学化的教育体系，柯达伊教学法在高校音乐教育教学过程中有重要作用。本文基于柯达伊音乐教育理念，对其在高校音乐教育中的运用现状进行分析，重点阐述柯达伊教学法在音乐教育过程中的应用途径与应用价值，以期站在高校音乐教育的整体未来发展角度提出相应建议，以提升高校音乐教育工作的质量。
关键词:柯达伊教学法;高校教育;音乐教育;
当前，我国教育改革工作迅速发展，对高校音乐教育工作提出了全新要求。高校音乐教育工作要以人为本，以学生为主体，进行课堂形式等方面的改革，探究更加科学的教育模式和教育理念，加强对学生的综合音乐素养及主观能动性的培养，从而推动高校音乐教育的未来发展。柯达伊教学法是一种较为科学的教育理念与方式，将其运用在高校音乐教育过程中，能使音乐教育过程更有趣味，使音乐教育更加实用，从而提升整体教育质量。在高校音乐教育实践过程中，教师要意识到柯达伊音乐教育理念对学生的重要价值，推动柯达伊教学法在高校音乐教育过程中的实际运用。
一、柯达伊教学法在高校音乐教育过程中的运用现状
我国出版了很多有关音乐教育各种问题的研究文献，专家学者对高校音乐教育的研究探索并不少[1]。音乐教育工作者正在对传统音乐教育模式进行课程改革。课程是人才培养的核心，课程质量直接决定着人才培养质量。为进一步推进音乐教学体系建设，要改革以往的音乐教学内容与方法，让学生获得具有实践价值的经验，提高音乐实践教学的质量，这是普通本科高校音乐教师应当追求的教育模式。
目前，国外有四大音乐教学法，分别是：达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法。这几种音乐教育体系都有自己的理念和思想，如提倡教学本土化和个性化，注重音乐学习过程的趣味性和创造性，强调人文关怀和学生发展等，这些思想为我国音乐教育界克服现代音乐教育弊端、促进音乐教育发展提供了一定的启示和借鉴[2]。其中，柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、民族音乐学家和音乐教育家佐尔坦·柯达伊（1882—1967）提出，并以他的名字命名的音乐教育思想体系。柯达伊后半生致力于音乐教育事业，带领他的音乐教师团队为学生提供了很多教学方法与教育理念，解决了音乐教育中的一系列问题。他们整体设计了匈牙利的音乐教育体系，包括音乐教材的整体编制、设计和学习内容的统筹规划等，他们设计的教材中的歌曲都是由专业的作曲家为匈牙利的孩子们专门创作的，由此可见，这个国家在音乐教育方面非常严谨、认真，而且，柯达伊教学法是一个完整统一的教育体系，柯达伊教育理念中最重要的一点是“让音乐属于每一个人”[3]，可见，柯达伊以全民教育为目标，致力于促进一个国家的音乐教育的整体发展。柯达伊教学法作为较为科学的国外四大音乐教育体系之一，在高校音乐教育中的重要性不言而喻。正如柯达伊的教学理念所倡导的，音乐教育是完整的人所需要的教育，在高校音乐教育过程中运用柯达伊教学法，可以提高学生的综合素质，提高教师的音乐教学效率，体现音乐教学的成果。
二、柯达伊教学法在高校音乐教育中的应用途径
（一）以母语音乐为基础
柯达伊为匈牙利人民提供的音乐素材主要是他们本民族的民歌和乐曲。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导学生热爱民族音乐、继承民族传统的重要素材。大学阶段的教育直接影响学生人格的形成，我国大学生学习音乐也要遵循自然规律，以五声音阶为基础，先学习自己国家的音乐，再去研究其他国家的音乐。例如，在学习歌剧的过程中，学生就应先学习本民族的音乐和歌剧，再去欣赏与学习国外的歌剧，在不同文化的对比中，学生才能明白自己是谁，才能明白我国歌剧和国外歌剧的差异在哪里。如果在高校音乐教育实践中，教师一味地让学生学习国外咏叹调，学生就很难形成对歌剧的完整认知。以母语音乐为基础，是柯达伊教学体系非常典型的特征，也是高校音乐教育工作者需要重视并且运用的重要方法。
（二）以歌唱作为学校音乐教育的主要手段
柯达伊认为，只有积极参与艺术实践，才可能获得审美体验，唱歌是普及音乐教育的切实可行又有效的途径。在普通高等院校，音乐教育是具有普及性与大众性的教育手段之一，没有多少大学生能在自己的整体音乐基础还不扎实的情况下利用课余时间学会一门或几门乐器。但人声是最好的工具，每个人的喉咙是非常好的乐器，高校音乐教育实践应该充分利用这一乐器。以笔者在高校任教期间的实际经验来看，集体歌唱可以在普通高等院校的大学生心中播下音乐的种子，歌唱这样的音乐实践形式不比演奏提琴或弹奏钢琴等方式弱，它可以让音乐感染每一个学生，让经济发展相对落后的地区的高校学生也有条件学习音乐，让学生理解音乐合作的意义，体验自己作为集体当中的一分子的荣耀感，以及在创作二度、三度音乐作品时的愉悦感。
现在的高校音乐教育常用的方式是让老师带着学生歌唱，奇怪的是，这样一来，学生都很难唱准。其实，正是因为有老师的伴奏，学生才会在心理上有依靠，长期下来，学生就有了依赖性，这不利于大学生学习音乐的主观能动性的开发。柯达伊提倡无伴奏的歌唱教学，在匈牙利，从都市到乡村，只要一名老师受过专业音乐训练，就能拿着一支音叉实施音乐教学。无伴奏使学生在歌唱时没有所谓的“支撑”，在无伴奏歌唱的音乐实践教学过程中，教师与学生、学生与学生相互聆听，这样可以训练学生的内心听觉能力。用无伴奏歌唱这一方式训练学生视唱练耳的效果非常突出，但这并不意味着，高校音乐教育必须一直使用无伴奏歌唱这种形式，教师可以灵活地使用柯达伊教学法开展音乐教学，才能真正提升整体教育质量[4]。
三、柯达伊教学法在高校音乐教育中的应用策略
（一）运用节奏读法及字母谱
不同于国内传统的节奏读法，柯达伊教学法的特点之一是每个节奏都有特殊读音与读法：四分音符读为“ta”，八分音符是“titi”，切分音发音是“syn-co-pa”，休止符用“嘘”或“嘶”表示，十六分音符读作“tiritiri”，三连音是“tri-o-la”。在柯达伊教学体系中，节奏读谱不只有一个音色、一种读音，而是整体变化的。按照柯达伊的教学方法训练学生的音乐听记能力，可以让学生更加高效地完成音乐听谱与记谱。让学生一看到不同节奏型就读成不同的样子，一听到特殊的节奏读法就迅速记下谱子。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起，字母谱d、r、m、s、l分别代表五声音阶。例如，在高校音乐教育的视唱练耳训练中给学生一条旋律，让学生拍手打出节奏型，给自己的视唱伴奏，或者将学生划分成不同小组，一部分学生呈现节奏，一部分学生唱出音高。一条节奏可以正着歌唱、倒着演唱，也可以变换着顺序进行视唱。不同的人按照不同的顺序进行演唱，就会出现二声部节奏和二声部演唱。哪怕只有一个学生进行视唱练耳练习，嘴上和手上的节奏不一样也能构成二声部。用首调唱名法演唱时，假如没有fa和si，会出现音程关系不和谐的音，即使学生进行三声部、四声部的训练，音乐也不会打架。柯达伊教学法永远在唱，永远在做、在实践，音乐教师应该少说话，充分运用音乐语言。传统音乐课程中，教师讲授得多、唱得多，学生练习的时间少，柯达伊教学法可以让老师利用有限的课堂教学时间，在理论知识的讲解后展示更多音乐示例，让学生们发散思维、创编音乐。柯达伊教学法在高校音乐教育中的探索性应用可以为音乐教育开辟全新的道路，进一步提高大学生的音乐素养。
（二）运用柯尔文手势
柯达伊教学法的特点之二是用七个不同的手势表示音节中七个不同音高的唱名。柯达伊最初用这种手势语言帮助儿童识谱，确认音与音之间的距离，提高儿童的视唱能力。而在高校音乐实践过程中，我们仍可以延续这样的做法，即便没有谱子，学生也可以跟着老师同步模仿。比如，在二声部，学生跟教师总是差两拍，也就是说，学生需要看着教师，记忆前面两拍的旋律，在歌唱的同时，还要观察和聆听教师后面的手势与旋律。第一，学生要始终倾听老师的旋律，第二，学生要记忆旋律，第三，学生要自己歌唱出与教师相差两拍的旋律，同时，聆听同伴的声音，并共同做出柯尔文手势。柯尔文手势这样的教学方式不仅直观地体现了音与音的距离，也能在音乐课堂上集中大学生的注意力，锻炼学生的歌唱能力、音乐听力、记忆力与判断能力，提升学生听力的准确度和音乐创编能力。运用柯达伊教学法当中的柯尔文手势进行音乐实践，既有丰富的趣味，又能很好地体现学生的音乐学习效果。柯达伊教学法为学校音乐教育教学改革提供了新思路，提升了高校音乐教育工作的质量。
（三）运用手指谱
柯达伊教学法要点之三是用手指模拟五线谱，这样的方式可以让学生随时随地练习音乐。学生看到自己的手指就好像看到五线谱，不论是唱名还是音名，都可以进行歌唱训练。以左手掌心朝向自己为例，把小拇指看作dol，那么，中指即为sol；小拇指唱为D，那么中指唱即为A。先练习唱名，后以音名读谱，能锻炼学生唱出准确音高的能力。例如，把食指分别当作各调的dol，那么，学生可以使用首调唱名法进行多次转调视唱训练。在高校音乐教育实践中，运用这种教学策略进行音乐互动，能够激起学生对一首需要学习的乐谱的兴趣。要想在高校音乐教学过程中合理融入并运用柯达伊教学法，教师要高度认同柯达伊教学法的教育理念，不断强化对学生音乐鉴赏力的培养，重视大学生音乐素养的提升[5]。
四、结语
综上所述，柯达伊教学法是世界上最为著名的音乐教育体系之一。柯达伊的教育思想、观念、方法和手段获得了全世界音乐教育工作者的广泛认可，因为柯达伊教学法真正解决了音乐教育实践当中的很多具体问题。
在音乐教育实践当中运用柯达伊教学法，能够提升高校音乐专业或非音乐专业学生的音乐素养，培养学生对音乐知识的兴趣，扩展学生的知识广度与深度。柯达伊教学法让学生将音乐知识的学习当作一种兴趣爱好，而不是一种痛苦，只有确保学生拥有兴趣，才能提升学生的学习效果[6]。随着学生学习音乐的兴趣进一步提升，学生掌握的音乐知识会越来越丰富，会逐渐树立强大的学习信心，积极自主地研究音乐理论知识，并参与到音乐赏析、音乐表演等活动之中，进而更好地完成音乐鉴赏。
在高校音乐教育工作过程中，教师要意识到柯达伊教学法的实践价值，并与我国当前音乐教育实际发展状况相融合。高校要深化音乐教育教学改革，全面开展一流本科院校音乐课程建设，把教学改革成果落实到课程建设上，树立音乐课程建设新理念，融入柯达伊教学法推进课程改革创新，形成多类型、多样化的教学内容与课程体系。教师要切实提升高校音乐教育工作中应用柯达伊教学法的力度，加强对学生的教育和引导[7]。音乐课程改革要从学校人才培养实际出发，以问题为导向，音乐教师不能一味地灌输知识，而要利用多种教学法加强与学生的沟通和互动，使用多媒体和微课等多种辅助教学手段开展音乐教育实践，推动高校音乐教育的发展。
参考文献
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[4] 胡晓昕.浅析柯达伊音乐教学法在童声合唱训练中的应用——以童声合唱作品〈听妈妈讲那过去的事情〉为例[J].黄河之声,2020,(24):127-129.
[5] 林琳.柯达伊音乐教育理论的中国本土化探索[J].黑河学院学报,2021,12(09):96-97+103.
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[7] 李晓菲.国际柯达伊教育理念及其对中国音乐教育的启示[J].乐器,2020,(10):42-44.