摘 要：钢琴课是普通高校音乐专业的专业课，受到了师生的高度重视。很多高校比较注重钢琴专业技能的培养，旨在培养专业化的钢琴演奏者，这就使得学生的综合能力培养被忽略，影响了钢琴教学质量的提升。文章分析了钢琴教学存在的问题，提出了改进策略。
关键词:普通高校;钢琴教学;现状;对策;
Research on Piano Teaching for Music Major in Colleges and Universities
Lv Pin
School of Music, Qilu Normal University
Abstract：Piano courses constitute an integral part in the education of music major in colleges and win extensive attention from college teachers and students.A great number of colleges pay attention to the cultivation of piano professional skills,aiming at training specialized piano players.This results in the neglect of comprehensive capacity,which exerts negative influence on the improvement of the quality of piano teaching and impedes the cultivation of comprehensive talents.This paper aims to briefly analyze relevant questions concerning piano teaching and puts forward improvement strategies.
Keyword：Colleges and universities; Piano teaching; Current situation; Countermeasures;
普通高校音乐专业钢琴课程的教学目标是既要实现学生理论知识体系的构建，又要使学生掌握钢琴演奏技巧，还要强化学生乐感，最终实现学生艺术修养的提升。但是目前钢琴教学中存在不少问题，很难达成这一教学目标，难以实现钢琴教学质量的提升。
一、普通高校音乐专业钢琴教学存在的问题
(一)教学模式固化[1]10-11
目前普通高校钢琴教学主要有以下几种教学模式：一种是一对一教学模式，即每堂课教师只针对一名学生进行授课，这样的课堂教学针对性较强、教师和学生互动性更好，对于学生存在的问题能够及时指出。但是由于钢琴是音乐专业的必修课程，所有学生都要学习，加之学生基数大，无法满足所有学生一对一上课需求，因此这种一对一小课模式一般只针对钢琴专业的学生进行。
另一种是小组课，就是在琴房一次有 2至 6名学生同时上课，小组的几个学生专业水平相近，每次学习的内容难度也相近，每人都能得到教师单独指导的机会，受益面比一对一小课更大，但针对每位学生的授课时间相对较短。
还有一种授课模式是钢琴集体课。这种类型的课一般在专门的教室中进行，以班级为单位授课，教师和学生所用设备一般为电钢琴。这种模式主要针对非钢琴专业的学生，授课内容也会相对简单，基础性较强。在实际教学过程中，一名教师要同时教授几十名学生，师生之间缺乏有效的回应与反馈，互动性较差。
(二)钢琴教材单一
教材的选择会对教学活动产生直接影响。我国高校音乐专业大多选择上海音乐出版社的《钢琴基础教程》作为教材。该教材在钢琴基本教学层面上有很好的使用效果，但是对学生钢琴演奏水平的提升却作用有限，缺乏钢琴综合能力培养的相关内容。因此，从院校的实际情况出发，结合学生水平合理选择教材是钢琴教学中需要解决的问题。
(三)钢琴教师水平有待提升
高校钢琴教师需要具备较高的综合素养，不仅要具有高尚的道德水平、良好的职业素养，作为钢琴教师还需要有丰富的音乐理论知识和高超的钢琴演奏水平，在学生中发挥教师应有的示范作用。但目前高校音乐专业部分钢琴教师自身专业水平不高，有些教师理论知识较丰富，但在演奏方面水平不高，有些教师演奏水平较高，但理论水平有待提高。
二、影响钢琴教学的主要因素
(一)学生水平参差不齐
虽然高校音乐专业的学生在高考时有专业考试，但是由于学生专业方向不同，专业特长不一致，加之考试的主观性较强，所以学生的钢琴弹奏水平差异较大，每个人的学习能力也不相同，这就使得学生的水平参差不齐[2]118-120。对此教师在教学过程中会遇到很多困难，如果教授的内容难度较浅，一部分专业水平较高的学生会觉得学有余力、意犹未尽，不能满足其学习的要求；可如果教授的内容难度太大，水平较差的学生又会跟不上进度，学习有困难，使其学习的积极性受挫。
(二)教学理念较为陈旧
目前有些普通高校音乐专业教师的教学理念较为陈旧，不太关注学生的综合发展，只强调演奏技能的提高，缺乏对学生的个性化教学。这样的教学在一定程度上会限制学生的学习能动性，对学生自主学习能力的提升也会产生一定的制约，学生学习的积极性难以被激发，势必无法达到良好的学习效果。
(三)钢琴数量无法满足学生需求
不少地方高校由于资金困难，经费不足，教学设备配备不足，钢琴数量偏少，无法满足学生练习的需要，导致学生无法随时练习弹奏，影响了学生演奏水平的提高。
三、高校音乐专业钢琴教学的改进策略
(一)强化学生学习能力
随着学科知识体系的不断扩充，个体需要具备较强的学习能力，不断积累专业知识。在高校的课堂教学中不仅要让学生掌握基本的专业知识，还要培养学生的学习能力。大学阶段的学习只是将学生带入专业的大门，要不断提高水平，需要持续学习。而部分高校在人才培养上存在急于求成的情况，没有将学生学习能力的培养渗透在日常教学中，这就使得很多学生出现了高分低能的结果。在钢琴教学中，教师如果采用灌输式教学，忽略学生思考、分析和鉴赏能力的培养，就会导致学生思维活跃度变低，阻碍学生创作能力的发展。这一教学模式不利于学生综合素质的提升，基于此种情况，教师需要更新教学理念，在教学中引导学生思考，鼓励学生创新。教师可以采用提问的方式引导教学，问题的提出能够激发学生的思维，并在思考中找出问题解决的方法。在对问题进行探讨时，同学之间可以相互交流，对彼此的观点看法展开辩论，最终找到问题的最佳答案，该过程就是学生学会学习的过程，也是学生思考能力提升的过程。反思是学习中不可缺少的环节，能够对自身的学习情况进行综合评价，包括学习过程与学习结果。高校学生不同于小学、初中、高中阶段的学生，他们有着独立的人格与成熟的心智，具备选择最适宜的学习方式的能力，还能根据自身实际情况合理安排学习任务，进而养成良好的学习习惯。
(二)丰富教学内容
目前普通高校钢琴专业教师大多选择让学生对某些曲目进行有针对性地练习，包括复调作品、中小型曲目以及大型乐曲，由于教学任务非常繁重，教师要保证教学内容在规定的时间内完成，可能导致教学效果很难达到预期水平。基于钢琴专业的特殊性，教师可以采用多元化的教学模式，从学生的自身条件出发制定有针对性的培养目标，将不同风格与不同题材的乐曲纳入到课堂教学中进行讲解[3]25-26。为激发学生兴趣，教师在曲目的选择上需格外注意，通过选取合理而新颖的曲目来激发学生对乐曲的兴趣。协作精神培养是钢琴教学中需要达到的另一目标，教师可以通过协奏与合奏曲目的选择为学生提供合作的机会，改变传统独奏曲目贯穿整个课堂教学的情况，打破单一的演奏形式，培养学生的合作能力。此外，协奏曲目在课堂上的教学，还能提高学生钢琴演奏的综合能力，强化学生对音乐的深层次理解，在各个声部交织的过程中，学生能够更清楚地把握声部差异，感知音色变化。
(三)注重培养学生综合素养
部分高校音乐专业的学生对理论课程较为抵触，在学习中过分强调自身弹奏技艺的提升，将弹奏技能的掌握作为大学专业课学习的核心内容。这一认知与高校人才培养理念不符，高校学生不仅要重视演奏技能的提高，还应当重视理论水平的提高，实现内在素养的提升。钢琴教学质量的提升还与音乐教学有关，钢琴演奏有情感投入才能使演奏深入人心，而情感的把握则需要较高的个人艺术修养作为基础，所以，在钢琴教学中，不仅要提高学生的演奏技能，更要注重提高学生的文化素养和艺术修养。
(四)注重实践教学
普通高校钢琴教学应当以实践教学为依托，注重弹奏技能培养[4]47-48。只有通过大量实践才能摸索出钢琴演奏的技巧，并验证自身理论知识体系的正确性。高校的钢琴教学原则上采用一对一的教学模式，但是在学生数量不断增长的情况下很难满足这一条件。这就需要教师采用多元化的方法开展教学，包括线上线下相结合等，增加学生钢琴演奏时间，让理论知识得到巩固，使曲目演奏能够达到教学要求。因此，高校钢琴专业的教学需要强化学生实践训练，通过实践提升演奏技能。
(五)重视教学评价体系的改革
任何教学活动都需要有科学的评价体系作为引导，对教学成果进行验证，为教学改革提供指导，钢琴教学同样如此。只有进行及时且科学的评价才能对学生的学习情况有充分了解和正确的认知，实现教学活动的有效改进，当前大多数高校的钢琴教学都是由教师对学生进行考核与评价，评价方式主观性较强，这就需要将综合评价机制引入到钢琴教学评价中。对教学评价进行细化，包括日常表现、乐曲演奏能力、乐曲演奏技巧等，还应当丰富评价主体，由多名教师同时对学生进行评价，增强评价的客观性。此外，还可以让学生参与到评价中，通过互评能够更好地帮助学生了解自身的不足，对演奏方式与学习方法进行调整，最终实现提升学生综合能力的目的。
(六)重视实践平台的打造
钢琴教学不同于文化课程，最终还要落到实践上，教师在教学中要注意理论与实践相结合，为学生留下充足的时间进行演奏练习。通过实践能够帮助学生巩固理论知识，还能增强学生对音乐的感知能力[5]179-181。从学校的角度来说，应当重视文化活动的举办，为学生提供展示平台，让学生在实践中拓宽视野，强化学生钢琴演奏的参与意识。作为教师也应当积极引导学生参与到各类文化活动中，在展示中逐渐消除学生演奏时的胆怯心理，提高学生心理素质，为学生日后音乐道路上的长远发展奠定基础。
(七)加强师资队伍建设
加强师资队伍建设，重视师资水平的提升，打造专业化师资团队，不断提高教学质量。第一，重视教师业务水平提升。钢琴教师在完成教学工作的同时要不断提升自身水平，通过进修访学等方式来提高钢琴演奏水平，掌握更丰富的演奏技巧，加深对乐理知识的理解与运用；第二，丰富教学内容。在教学中教师应当重视曲目的选择，将具有民族性、时代性的音乐引入到教学中，并通过多种教材的应用使学生了解更多曲目。在此过程中既能让学生拓宽眼界，提升钢琴演奏水平，还能对我国不同地区、民族的音乐文化有所了解，提高学生的音乐鉴赏水平，培养良好的审美能力；第三，树立为人师表的良好形象。钢琴教师应当用饱满的热情对待学生，用积极的情绪感染学生，在学生中树立为人师表的良好形象。教师教学中情感的投入有助于教学氛围的营造，提高学生课堂学习的参与度，并用积极的态度面对钢琴学习；第四，注重因材施教。因材施教是我国优秀的教育传统，针对不同水平的学生展开有针对性教学能够提高学生的知识接受度，并让学生感受到钢琴学习的乐趣，帮助学生树立信心。
(八) 加大经费投入，保障教学需要
学校应加大对音乐专业的经费投入，增加钢琴配置数量，满足钢琴教学和学生练习的需要，使学生有更多的机会练习弹奏。
综上所述，高校音乐专业钢琴教学活动的开展要尊重学习规律，循序渐进地完成教学任务。钢琴演奏难度较大，教师要从学生实际情况出发，强化教学组织。在实践中不仅要完成知识的传授，更要教会学生学习，帮助学生养成良好的学习习惯，培养学生的学习能力，强化学生创新思维与创新能力。
参考文献
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