摘 要：
德国著名音乐家卡尔·奥尔夫提出了著名的奥尔夫音乐教学法，建立了新的音乐教学观念和方法，这一理念从音乐的本源和本质出发，也就是回归人本的基本理念。奥尔夫教学法秉持着让学生“动”起来，“综合式、即兴式”的音乐学习原则，培养学生学习音乐的兴趣和能力。本文将简要叙述奥尔夫音乐教学法的原则和特征，提出一些在儿童钢琴教学中的应用方法。
关键词:奥尔夫音乐教学法;儿童钢琴教学;应用策略;
钢琴学习越来越普及，在培养儿童创新能力和音乐技巧方面有很重要的意义，音乐是听觉意象，是一种抽象艺术。传统的钢琴教学已经不能满足学生的需求，如果在钢琴教学中只应用单一的教学模式，将会抑制学生的自主性与创造性，不能达到理想的教学效果。将奥尔夫音乐教学法应用于钢琴教学中，可以很好地解决这一问题，提升学生学习兴趣。
一、奥尔夫音乐教学法的来源
奥尔夫1985年出生于德国的一个充满艺术气氛的家族，这样的成长环境也影响了他的一生，在青少年时期他就极其喜爱音乐，并在29岁时创建了一所音乐学校，受舞蹈家玛丽·维格曼的影响，奥尔夫把音乐的特性与有形的肢体联系起来，形成了音乐、舞蹈、语言的统一。在京特学校，奥尔夫尝试把节奏作为基础，结合语言、舞蹈进行音乐训练和学习，并将即兴创作看作教师教与学生学的中心。利用这种教学方法，培养学生的协调能力、创造能力、反应能力、听觉能力。
奥尔夫音乐教学法是世界上著名的教学法之一，这种教学法操作性强，是培养儿童音乐技术和能力的有效方法。奥尔夫音乐教学法已经在我国应用多年，并取得了很好的反响，但是如何将奥尔夫音乐教学法更好地应用于钢琴教学上，还有一定的发展空间，受传统钢琴教学的影响，通常教学方式都是通过基础知识传授、手把手地锻炼学生操作技巧，这种方式限制了儿童对音乐的想象力与创造力，使教学变得死板，消磨学生音乐学习的兴趣，只能亦步亦趋地跟着教师的指挥[1]。因此，在教学方法上要做出适当地调整，吸收传统教学中优秀的部分，又加入奥尔夫音乐教学法，不断完善钢琴教学模式。
二、奥尔夫音乐教学法的原则和特征
奥尔夫从音乐的本源本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，创建了独特的奥尔夫音乐教学法，奥尔夫音乐教学法赋予了音乐教学全新的教学理念，通过舞蹈、语言、歌唱等方式表达音乐的情绪，从而培养儿童的音乐想象力与创造力。
(一)奥尔夫音乐教学法的原则
即兴性原则是奥尔夫音乐教学法的一个重要原则，这一原则强调学生要“动”起来，“综合式、即兴式”地进行音乐学习。奥尔夫表示不能只以倾听者的身份去了解音乐，也要作为演奏者亲身参与到音乐中来，在即兴表演中，表演者可以发挥他们的表现力、想象力和创造力[2]。这一原则不仅可以激发儿童音乐学习的兴趣，也为儿童的创作力打下基础。如奥尔夫所说：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定作用的。”
感知入手原则是指奥尔夫音乐教学法在音乐教学中打破传统的基础理论知识教学，采用回归自然的教学方法，从音乐教育的源头理念入手，对音乐教学方法进行改革和创新。通过把音乐教学与舞蹈、歌唱、语言相结合，表现学生音乐学习的本性，通过即兴演奏的方式，用自然的音乐表达传递自己的情感，通过表演、语言、动作更加全面地掌握音乐。第三是通过音乐教学培养儿童健全的人格，这一原则的提出是奥尔夫基于音乐，培养儿童及安全的人格的音乐教育，通过将诗歌、艺术、音乐、舞蹈、戏剧融为一体，以健全儿童人格为目的进行音乐教育，通过音乐的形式向儿童传递优秀的艺术精神，在音乐学习的过程中陶冶情操、净化心灵，从而促进儿童素养的全面发展。
(二)奥尔夫音乐教学法的特征
奥尔夫音乐教学法有实践性、创造性和原本性特征。首先是实践性，奥尔夫提出音乐教育应是基础的、原始的、初步的、回到人本源的、富有活力的。主要特点就是让学生在全部过程中自己开动脑筋，自己动手奏乐，而不只是作为音乐学习和欣赏的那一方，去简单地欣赏音乐，或是机械地模仿，融奏乐、唱歌、舞蹈为一体，而不是呆板地、沉默地听教师讲解，主动地接触音乐而不是被动地接触音乐，说明奥尔夫音乐教学法可以激发儿童对音乐学习的积极性，也符合儿童学习和心理发展的需要。即通过儿童充分实践地接触音乐，作为音乐学习的主人。通过让儿童主动积极地学习音乐，把教师怎么去教转化成了儿童怎么去学，让儿童充分参与实践，激发学生对音乐学习的热情。
其次是创造性特征。创造性是儿童需要具备的重要属性，创造思维应该从小就培养，音乐作为一种艺术，可以让人产生丰富的联想和想象空间，应用奥尔夫音乐教学法，可以从小培养儿童的创新和创造思维，发展儿童的想象力和创造力，这将会对儿童的未来发展产生深远的影响。奥尔夫音乐教学法是通过教学设计，让儿童在学习的过程中有自己的即兴创作和编排空间，小到一些动作，大到音乐的编创，在进行创作的过程中，通过儿童自身的努力取得良好的学习效果，全身心地投入到音乐学习中来，这个过程中，儿童将产生极大的兴趣和自豪感，为自己的创作成果感到骄傲，从多角度、多方面培养儿童考虑问题的能力，增强它们的创造性。通过即兴创作可以培养儿童的发散思维，让学生积极地参与到音乐教学活动中来，通过音乐创作，表达自己的情感，通过音乐学习，用自己的特性去表现音乐，用音乐激发自己的想象力、创造力，通过对儿童天真、自然的挖掘，发挥出他们本有的对音乐天然的感触[3]。
原本性特征也就是即兴式特征，从即兴角度出发，自发地、自然地进行音乐教学，将音乐与形体动作、舞蹈、节奏、歌唱等结合在一起。通过儿童自主地参与音乐，而不是作为音乐的听众，在演奏中发挥自主性。奥尔夫认为儿童音乐教学不只可以存在于课堂上，也可以存在于游戏中，在儿童进行游戏时，自发地玩耍和弹奏，发挥最自然的状态，在即兴中加强对音乐的学习。
三、奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用
奥尔夫曾指出，音乐是一门再自然不过的事，所以在儿童钢琴教学中，教师也要发挥自己的主导作用，激发儿童学习钢琴的热情，挖掘儿童的潜力，培养儿童的创造力和专注力，从而提高学生的学习效率。
(一)奥尔夫钢琴游戏教学
儿童学习钢琴入门阶段首先要能够准确地读谱，演奏的前提是要有较好的识谱能力，这也是比较模式化和枯燥的内容，但是识谱作为钢琴学习的基础，这一能力会对后续的钢琴学习产生很大的影响。在传统的钢琴教学中，教师经常采用灌输式的教学方法，通过让儿童反复熟悉背诵进行识谱教学，却忽略了儿童钢琴学习的主动性，使儿童钢琴学习不积极，面对这一现实问题，需要创新我们的教学手段和教学方法，应用奥尔夫音乐教学法，可以调动儿童学习热情，提高课堂的活跃度，让音乐学习充满激情。通过奥尔夫钢琴游戏教学，教师可以根据不同的课堂内容，用游戏的方法让课堂充满乐趣[4]。例如在进行儿童识谱教学时，教师可以与儿童一起绘制五线谱，或将五线谱转化成朗朗上口的语言或充满联想的图像，在游戏的过程中让儿童加深对五线谱的认知，不仅能够使儿童有效地强化新知识，还可以增进儿童与教师之间的交流。
钢琴学习对于技巧性有一定的要求，教师在进行奥尔夫游戏教学时，应当平衡技巧与生动教学之间的关系，做到生动的语言与枯燥的技巧相结合。要让儿童熟练地掌握钢琴弹奏技巧，是一项需要长期努力的事情，所以要保持儿童的学习兴趣，奥尔夫游戏教学法在钢琴教学中应用较多，也取得了很好的实际效果。在儿童钢琴教学中，儿童年龄较小，无法十分正确地掌握手型，如果教师用特别专业的名词解释，儿童将很难理解，所以教师可以应用想象让儿童理解。例如，让儿童想象现在自己双手各抓了一只可爱的“小虫”，需要握住它又不能用力让它受伤，所以需要让手型保持内空外圆的姿势，然后将“小虫”放开，慢慢松开第二到第五根手指，将指尖对准键盘开始弹奏。通过形象生动的教学，不仅可以让儿童更好地理解技巧知识，还可以增加学习乐趣。教师可以和儿童共同举行识谱等游戏比赛，让钢琴课堂动静结合，可以避免音乐课堂枯燥单调，还能培养儿童的音乐才能。
(二)听力培养
音乐作为一种听觉艺术，通过聆听，可以表现出音乐的美感与节奏感。由于儿童年龄小，在钢琴学习时很容易忽略音乐的时间，没有与成人一样的时间感和节奏感，在弹钢琴时可能会出现节奏过于紧凑或延后的情况。另外，休止符也是儿童在钢琴学习中比较难把握的难点，所以，教师要通过优化自己的教学方法，加强对儿童的听觉训练，改善儿童在钢琴弹奏时赶节奏、抢节奏的情况。教师先自己进行弹奏示范，再让学生进行演奏，让学生通过听力感受自己与老师演奏的区别，加强自身的训练。例如在歌曲《小星星》钢琴教学时，教师可以在教学过程中为儿童讲述一些舒缓的知识，让儿童将情绪投入故事环节中，产生相应的画面感，并仔细聆听分辨曲子在音色上的差异。教师可以先为儿童示范《小星星》的演奏方法，让儿童对歌曲有初步的认识，再让儿童自主演奏，共同聆听分析两次演奏中的不同之处，以便后续做出相应地调整。在很多情况下，儿童对于曲子都比较熟悉，但是在强弱表现上差强人意，所以教师要注重儿童的听力培养，让其通过对教师弹奏的聆听改进自己的弹奏方式，掌握强 f、弱 p、中弱 mp、渐强 cresc等力度记号及弹奏方法。
(三)节奏感培养
节奏是奥尔夫音乐教学理念的根本，在音乐教学的初级阶段，节奏的训练十分重要，奥尔夫认为音乐的学习要从节奏入手，将语言、舞蹈等与节奏融为一体，从而提高儿童的音乐节奏感。例如在学生朗读歌唱时注意节奏，从不同的方面和角度感知节拍，这样会使儿童更直观地掌握节奏。另外，可以将动作融入到钢琴教学中，例如在声势教学时，运用不同的肢体语言发出不同的声音，模拟指挥家，用肢体节奏表现不同的节拍，通过姿势转换，发出不同的声响。让儿童通过亲身体验加强对节奏的感受[5]。在儿童钢琴教学中，教师可以将肢体语言融入节奏训练中，儿童对于事物的认知较少，教师可以先从他们熟悉的事物入手，例如走路与说话的节奏，这样可以让儿童在节奏训练中找到熟悉感，缓解课程的紧张氛围。或者用儿童的名字做节奏训练，可以增加其对钢琴学习的兴趣，克服学习中的心理障碍，从而提升钢琴学习质量。奥尔夫音乐教学法可以很好地将节奏训练与体态律动结合起来，将幼儿身体作为乐器进行节奏训练，如通过拍手、跺脚等形式，可以简单有效地培养儿童的节奏感。
(四)创造力培养
儿童创造力的培养是音乐学习的关键，通过奥尔夫音乐教学法，可以增强儿童对音乐的审美体验。教师不能完全按照传统的教学方式进行钢琴教学，传统的教学方式会使儿童处于被动的学习地位，消磨学生对音乐学习的热情，应用奥尔夫教学理念，鼓励儿童在原有的基础上发挥自己的创造力，通过丰富的音乐形式表达自己独特的音乐见解。音乐作为具有丰富想象和创作空间的艺术，通过奥尔夫音乐教学法可以培养儿童的创作能力，教师在钢琴教学中要合理应用教学方法，为儿童想象力、创造力的发展提供空间。例如基础的音乐教材里包含许多标题音乐，教师可以利用这些标题激发学生的创造力，让学生通过自己的想象和创造表现音乐。
四、结束语
音乐对于儿童的发展是十分重要的，儿童通过音乐学习，可以发挥自己的想象力和创造力，所以教师在进行音乐教学时，要推陈出新，优化自己的教学手段。除此之外，教师的耐心、正确指导可以事半功倍地培养儿童的音乐能力，在钢琴教学中，教师要善于发现儿童的进步，积极对其做出鼓励和肯定，以激发儿童对钢琴学习的兴趣和自信心，让其在轻松自然的氛围下学习，通过理论与实践相结合，提高儿童钢琴教学成效。
参考文献
[1] 陈菲.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的应用[J].百科论坛电子杂志，2020,(15):32.
[2] 黄博.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的思考[J].戏剧之家，2019,(12):151-152.
[3] 齐瑜.奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用[J].戏剧之家，2016,(6):178.
[4] 平莉.奥尔夫音乐教学法用于幼儿钢琴启蒙教学中的价值探析[J].北方音乐，2017,37(5):179.
[5]张瀚玉，魏琴奥尔夫教学法在儿童钢琴教学中的运用[J].甘肃高师学报，2018,23(2):93-95.