摘要：在声乐表演的过程中，不仅要求演唱者具有高超的唱功，还需要演唱者具有良好的舞台表演能力。良好的舞台表演能力能给观众带来更强烈的视觉听觉冲击，从而能够有效增强声乐表演的感染力。由此可见，表演能力对于声乐舞台演唱来说十分重要，因此老师也要重视对学生舞台实践能力和表演能力的培养。随着声乐演唱艺术表现形式日益多样化，演唱者在计划发展过程中，要提高自己的创造能力，结合自己对作品的感悟，进行舞台再创造，并在舞台上与观众进行良好的互动。本文在研究过程中，对声乐演唱过程中表演能力的重要性进行分析，并探讨了声乐演唱中的表演原则，结合实际经验提出了提升舞台声乐表演能力的策略。
关键词：声乐演唱； 表演能力； 重要性； 培养策略；
对于演唱者来说，歌唱艺术不仅仅是将声乐作品进行二次创作，也要将声乐作品在舞台上表演出来。这就要求演唱者要提高自己的表演能力和唱功，这样才能在舞台上将自己的歌唱技巧得到充分的体现。舞台表演能力和歌声技巧两者相辅相成，目前很多学生在日常的声乐训练过程中，往往对自己的演唱技巧精益求精而忽视了舞台表演能力。这也影响了学生的舞台发挥能力，导致了学生在登台演唱时可能出现紧张情绪。
一、舞台表演能力的重要性分析
（一）舞台表演是声乐艺术的展现方式
大部分声乐艺术是通过舞台表演的方式展现出来的，舞台给表演者和观众提供了沟通的平台。演唱者在登台演唱之前，不仅要经过刻苦的练习，还要掌握一定的舞台表演技巧，锻炼和提高自己在舞台表演过程中的心理素质，这样才能确保演唱者在舞台上达到最好的表演效果。由此可见，具备舞台表演能力是一名合格的声乐表演者必备的素质。
（二）舞台表演能力与声乐演唱息息相关
大部分声乐演唱者在课堂实践练习过程中，是在声乐教室进行练习的，而声乐教室和舞台存在着较大的差别。剧场或音乐厅的舞台相对来说更为开阔，其硬件设施条件也更为完善，演唱者在表演时要尽快适应舞台。而且舞台的表演环境更为复杂，演唱者在演唱过程中也会面临更多的紧急情况。由于缺乏表演经验，大部分演唱者往往存在着舞台表演能力和实践能力不足的问题。只有舞台表演经验较为丰富的演唱者才能更好地运用舞台，将自己的声乐艺术展现在观众面前，舞台表演能力的提升也是一个不断积累的过程。1
（三）舞台表演能力体现了演唱者的表演素质
在舞台表演过程中，演唱者要具备一定的实践经验和舞台表演能力，这样才能在舞台表演的过程中保持平衡的心态。否则演唱者在表演过程中很容易出现怯场现象，进而会导致表演者在演唱过程中出现失误。对于声乐演唱者来说，舞台表演能力也体现了自己的心理素质以及舞台的适应能力。尤其是在演唱者与他人配合时，倘若舞台表演能力较低，很容易出现紧张情绪或者一些突发情况。2不仅如此，演唱者有时候还要面对观众的负面情绪以及观众的质疑。由此可见，只有提高舞台表演能力，才能让舞台表演者将自己的演唱技能娴熟地表现出来。
（四）舞台表演能力影响了声乐演唱的质量
在声乐演唱的过程中，演唱者要根据自己对作品的了解，对作品进行二次创作。在二次创作的过程中，演唱者不仅要揣摩作品的情感，还要让作品的情感变得更加鲜活。在这个过程中，演唱者要注意遵循作品的本意，不能出现与原作品人物性格或者情感特征不符合的二次改造。不仅如此，演唱者在舞台表演的过程中，也要控制表演时的情绪，不能出现情绪过于夸张的现象，否则会影响到音乐作品的韵味。
二、舞台艺术声乐表演的原则分析
（一）充分发挥肢体语言的作用
在声乐演唱的过程中，不仅要求演唱者充分体现出自己的声乐技能，还要注意协调肢体语言，要适当地运用肢体语言，将自己的情感展现出来，这样才能给广大观众带来更强烈的视听体验。因此演唱者在舞台表演的过程中，要注重自己的面部表情，要根据不同音乐作品的情感，利用肢体语言和面部感情，给观众创造身临其境的感觉，从而能够更好地体现声乐舞台表演的魅力。3
（二）坚持创新的原则
每件音乐作品都有其"魂","魂"是声乐作品演唱的核心，它是一种独具特色的精神和情感。歌者的唱功再好，嗓音再漂亮，如果没有"魂"的注入，其声必定是干枯乏味的，打动不了人心的。而"魂"的源头在于音乐作品原创者，在于演唱者的兼收并蓄，博览积淀和与原创作者的心神相通、心心相印。在于演唱者的个人修为和内涵，也在于演唱者的继承和创造。透过演唱者的舞台演唱，可以透视演唱者对声乐作品音乐风格和歌词内涵的理解、把控和诠释，可以感受到演唱者的真情流露从而产生的共鸣……也即"先声夺人""声如其人""动人心魄".音色与"魂"的高度融合统一，才能真正达到演唱的最高境界"自然地歌唱".
在舞台演唱过程中，演唱者要遵循自己的本心，要用心体会不同音乐作品所体现的感情，这样才能与音乐作品产生更好的共鸣，也能让演唱者和作曲者感同身受，演唱出的作品才能更加具有吸引力。不仅如此，在声乐演唱过程中也要坚持创新原则，在舞台表演过程中，不能一味地模仿他人的肢体动作，要注意运用新的表演技巧，这样才能更好地体现声乐舞台演唱的价值。
三、舞台艺术声乐表演能力的训练策略分析
舞台表演能力和演唱技巧是声乐演唱的重要组成部分，演唱技巧可能受到演唱者天赋的影响，但是舞台表演能力完全是后天培养出来的。个人的嗓音可能受到了遗传因素的影响，后期难以改变，但是舞台表演能力是可以在不断的舞台表演过程中得到提升。在培养演奏者舞台表演能力时，我们可以从以下几个方面进行训练。
（一）体型训练
在舞台表演的过程中，良好的体型对演唱者来说是非常重要的。倘若演唱者具有良好的身体协调性以及苗条的外形，可以在舞台演唱过程中，体现出身体的轻盈和灵活的特点。不仅如此，良好的体型也能增强演唱者的自信心，有利于帮助演唱者创造一个良好的舞台形象。演唱者在舞台表演过程中，也要不断地调整自己的身体姿态。例如有些歌曲较为典雅，就要求演唱者要体态端庄。而有些歌曲较为欢快，则要求演唱者在舞台表演中要更加轻盈。通过这样的姿态变化，能够更好地符合歌曲的情感。
（二）面部表情的训练
在人与人面对面交流过程中，面部表情发挥着十分重要的作用。不仅如此，在演唱时，演唱者的面部表情也可以透露出很多信息。演唱者要注意通过面目表情的变化来传达作品情感的变化。倘若一个演唱者在舞台表演过程中保持着不变的面目表情，则很难让观众与作品产生共鸣。只有根据作品的节奏以及情感，合理地调整自己的面目表情，才能让观众更加直观地感受到作品原本的情感，也能增强观众对作品内容的理解。在面部表情中，很多演唱者往往忽视了眼神的作用，眼神也是面部表情的一种。演唱者也要擅长利用眼神来与观众进行互动，向观众传达情感。例如演唱者在舞台上，可以通过调整自己的视觉高度来与观众进行交流，这样可以更好得到观众的喜欢。除了眼睛以外，眉毛的变化也十分重要，眉毛也能传达出演唱者的感情。例如，当作品蕴含着焦虑恐惧生气的情感时，演唱者可以通过皱眉来传达痛苦的感情。而在欢快兴奋时，演唱者可以通过挑眉来表现出快乐的意识。
（三）心理状态的调整
在舞台艺术声乐表演的过程中，演唱者的心态会直接影响到表演时的状态，只有提高自己的心理素质，才能在舞台演唱过程中减少紧张和焦虑的情绪，这样才能帮助演唱者更好地在舞台上发挥出自己的正常水平。在舞台演唱的过程中，演唱者要有一种身如其境的感觉，这样才能拥有更好的舞台代入感，能在观众心目中留下美好的印象。
（四）手势动作的训练
在声乐演唱时，演唱者要适时加入一些手势表演，让自己的歌声和手势融合在一起。因此演唱者在平时的训练过程中也要加强对手势的训练，可以根据自己在唱歌时的气息来调整自己的手势。尤其是在歌声出现明显的旋律变化时，可以加入一个指示性的手势。或者在歌声的情感发生明显变化时，可以加入一个情绪性的手势。这样才能给观众以提示，能让观众通过演唱者的手势了解到歌曲的律动和变化。
（五）加强情感训练
在声乐舞台艺术表演的过程中，演唱者内心感情不仅会影响到其表演过程，也会影响到发音。内心感情的细微变化，也会引起演唱者嗓音的变化。因此演唱者在舞台上，必须融入自己的真实感情，将真实的感情通过歌声流露出来。这样才能在舞台演出的过程中充分体现出演唱者的艺术技能和自身情感。
四、如何在舞台实践中提高演唱者的表演能力
（一）通过舞台实践将理论转化为经验
舞台的磨练可以迅速地成就演唱者，也是演唱者成功的必然跨越之路。从声乐理论到歌唱技巧训练再到舞台实战，然后从舞台表演到理论升华再到演唱技能的提高，来回的打磨、揉合、千锤百炼，方能有所成就，成为佼佼者。比如，著名京剧表演艺术家盖叫天，在《恶虎村》中创造了一个非常优美的身段"鹰展翅",这个身段就是盖叫天从苍鹰展翅的形态上演化出来的。为了练成"鹰展翅"的身段，盖叫天在上台之前经过了数次练习。在台上表演的时间也许只有短短的一分钟，而盖叫天为了这一分钟的表演却付出了好几年的努力。在舞台表演的过程中，演唱者的实践能力影响了演唱者的临场表现效果，只有经过反复的舞台磨练，才能让演唱者将理论知识化为实践经验，从而可以为观众带来更为精湛的演唱。4
（二）积累台位变化的经验
大部分演员在演唱过程中需要不断进行台位的变化，台位的变化就是指在演唱过程中，不断地调整自己的步伐，不能只站在一个固定的地方进行演唱，否则不利于演唱者与观众之间进行互动，也难以激发观众的观看兴趣。一位有经验的演唱者，往往会及时调整自己的台位，配合歌曲的旋律，调整自己的移动步伐以及转身过程。在这个过程中，要注意让自己的步伐节奏要符合音乐的节奏。并且在台位变化时，搭配好相应的手势。在必要情况下，演唱者可以走向舞台边缘与观众进行互动。这样才能更好地调动广大观众的观看情绪，也能增强舞台艺术声乐表演的感染力。5
（三）培养演唱者的舞台表演意识
很多演唱者在初次登台表演时，往往缺乏舞台表演意识，这就要求老师在平时的训练过程中要加强对学生舞台意识的训练。要让演唱者认识到舞台表现力的重要性，注意激发学生的表演欲望。舞台表演意识与演唱者的创造能力和想象能力息息相关，在平时的训练过程中，演唱者可以多看一些中国现代歌剧，比如《白毛女》《洪湖赤卫队》，以及地方剧种的经典唱段比如《打金枝》《朝阳沟》，京剧《贵妃醉酒》《四郎探母》……从中国传统戏剧中揣摩名旦的动作、身段。借鉴中国传统戏剧的精髓，创新现代歌剧的舞台表演内容，这样才能加强演唱者对舞台表演风格的认识和理解。此外，演唱者也要多观看国内外著名歌唱家的舞台表演片段，学习著名歌唱家的表演风格，从著名歌唱家的表演过程中吸取经验，这样一来可以有效提高演唱者的舞台表演能力，也能帮助演唱者培养出自己的演唱风格。
结语
声乐艺术不仅是一门演唱艺术，也是一门表演艺术，演唱者具有高超的表演技能和声乐技能。这样才能让演唱者在舞台上，用完美的表演来诠释声乐艺术。而舞台表演能力是通过演唱者在不断的实践过程中积累出来的，舞台表演能力也体现了演唱者的文化修养和艺术底蕴。在舞台表演的过程中，演唱者要充分发挥肢体语言的作用，并坚持创新的原则。因此在日常训练过程中，演唱者要重视体型、面部表情、心理状态以及动作手势的训练。此外演唱者也要在实践过程中不断积累上场下场的经验，丰富台位变化的经验，并培养自己的舞台表演意识，这样才能帮助演奏者获得更好的舞台表演效果。
注释
1[1]伍莉。在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力[J].艺术评鉴，2020（10）：109-110.
2[2]陈沛晏，陶奕霖。高校声乐演唱中声乐心理学的应用研究[C].《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十一卷）：《教师教学能力发展研究》总课题组，2017:268-273.
3[3]郑思琦。声乐表演中技巧表现与情感表现的浅析---以歌剧《伤逝》中的《欣喜的等待》为例[J].黄河之声，2020（07）：46.
4[4]付秀艳。声乐教学中培养学生表演能力的实践研究[C].《教师教学能力发展研究》科研成果集（第十一卷）：《教师教学能力发展研究》总课题组，2017:1446-1449.
5[5]王夏菲。略论声乐表演中影响想象与情感的心理因素及其培养[C].中国音乐家协会音乐心理学学会。第四届中国音乐家协会音乐心理学学会学术研讨会论文集。中国音乐家协会音乐心理学学会：中国音乐家协会音乐心理学学会，2011:363-373.