摘要：自钢琴音乐艺术传入中国以来，已有百余年的发展历史，现如今其已经成为充满无限宝藏和探索价值的乐器之一。国内的教育学家都致力于探索一种新的、动态的钢琴教育模式，实现钢琴教学的创新，虽然不敢说自己独占鳌头，但也是多姿多彩的。目前大部分专业音乐院校都开设了这门课程或专业，从整体上钢琴相关专业和课程情况比较好，各高校教学硬件设施都比较完善。基于此，本文研究和分析了创新教学模式在高校钢琴教学中的应用策略。
关键词：高校钢琴教学；创新型模式；音乐教学；有效应用；策略探讨
1、高校钢琴教学的不足之处研究
国内目前专业音乐院校钢琴教学正在不断的完善与推广之中，但是依然存在一些不足，其主要体现在：
1.1部分院校需进一步完善相关专业设置和课程设置
在实际教学中，存在着相关专业的教学与专业课程教学联系不紧密的问题。事实上，专业课程的整体设置在不断完善，但仍存在艺术实践价值比较低的特点。大多数高等院校开设的小乐队合奏班、大乐队合奏班、理论与和声课、即兴班和音乐史课较为全面。然而，只有合奏课和一些即兴课程才给学生提供实践机会。同时，专业课程设计没有专业特色，师范院校音乐专业与钢琴专业课程设置基本相同，导致学生在未来就业中未能充分锻炼所需的一项或某项技能。
1.2多数学生在学习过程中参与实践的机会比较少
在实际的钢琴教学中，大多数学生对钢琴教学不感兴趣，因为学生们演奏练习、听现场音乐表演的机会较少，而关注钢琴相关音乐文化的频率较低。导致了尽管在钢琴教学中，学生有接触钢琴演奏的机会，但整体的参与度低，没有充分意识到钢琴演奏的魅力。学生在课堂上接触钢琴练习的机会较少是一方面，另一些高校对钢琴等乐器的资源较少，也会导致学生在钢琴练习上存在不足。
1.3钢琴教师在教学研究方面缺少专门性探讨研究
从钢琴教学研究来看，高校之间缺乏合作与交流，教师在钢琴基础教学、风格音乐教学、钢琴演奏技巧、即兴创作、编排等方面都有自己独特的教学方法，缺乏沟通和调研在一定程度上会导致教师闭门造车，教学能力没有得到迅速提高，甚至会一直处于停滞状态。目前，许多高校的钢琴教学仍停留在传统的教学模式上，对钢琴教学方法的研究缺乏专业性和系统性。
1.4国内学校及社会音乐教育没有良好衔接
目前，缺乏钢琴音乐教育和钢琴教学的普及，导致专业音乐院校钢琴教学衔接存在一定困难。钢琴教学在社会上传播不广效益不高，导致学生未来就业创业的渠道狭窄。
2、创新音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用
创新的音乐教学模式实际上是对学生的音乐兴趣和提升积极性的培养，其重视对学生音乐创造力的培养。在实际的高校钢琴教学中，该模式的应用主要表现在：
2.1即兴演奏的训练
第一，让学生以一种Completelyopen的方式即兴发挥。不受任何要求和限制，从任何角度开始演奏，充分展开思维，探索和声、旋律、节奏等音乐元素的排列结合，探索出全新的演奏声音、演奏技巧、音乐语言，让学生通过音乐来表达他们想象中的画面和情感。这种创新训练方法能大大提升学生的创造力。第二，让学生以Partialopening的方式，在限定条件下即兴创作。例如，老师要求学生在12小节的F-Blues中只使用F-Blues音阶，或者在Dm7和声中只使用某一个音阶来即兴创作旋律。通过对和声、音高、节奏、风格和调式的限制，学生可以在一定的结构中创作出音乐，但这不会妨碍学生的创造力，甚至在一定程度上这种即兴创作可以促进学生演奏创造力的发展。
2.2音乐创作或改编的训练
引导学生创作，比如为学生安排一种美国拉格泰姆风格的演奏作业，帮助学生分析这种风格的钢琴曲中的具体特点，让学生在模仿拉格泰姆风格的和声、节奏中，实现自己的音乐作品创作；或者让学生用自己的脑中知识重新创作作品，如为学生编排中国民歌《茉莉花》，风格由学生决定，改为民谣、博桑诺娃、r&b或者其他音乐风格都可以。另外，如果学生会用“Cubase”、“logic”等音乐软件，可以引导学生利用计算机软件发挥音乐创造力，给原曲添加自己喜欢的和声、音色和节奏，实现钢琴曲的再创作。
3、创新音乐教学模式下的高校钢琴教学优化
创新性音乐教学模式能推动创新型音乐人才的培养，锻炼学生的创新思维，推动学生的音乐思维扩展、音乐人才的国际化、社会化发展，因此对于高校的钢琴教学模式优化可以从以下方面开展。
3.1建立完善的钢琴专业人才培养方案
高等院校的教务处、系办公室或教研室应在学生刚进入高等院校时详细了解该专业的培养计划，了解与该专业相关的必修课的教学目的和教学内容，使学生对钢琴相关专业开设的不同课程有一个系统全面的认识。这样才能引导学生加强钢琴学习的目标性，同时，学生应根据人才培养的计划，加强自主学习意识，积极了解这些钢琴相关课程信息。立足于国内教育教学环境，深入探讨自己所学专业未来发展方向等问题。最后，高校应建立钢琴专业学科合作交流机制，定期举办相关教学研讨，建立各高校钢琴教学相关专业教师之间的联系。
3.2推进钢琴教学体系的不断完善
部分高校应进一步推动专业钢琴教学体系的不断完善，重视完善钢琴演奏相关专业的育人要求和课程设置。高校可以尝试通过类似的校内、校外选拔计划，吸引器乐专业的学生或社会上的音乐学习者参与钢琴合奏班的教学活动。合理调整教学内容和教学进度，高校在制定和安排相关课程的过程中，应重视适当考虑专业课程的教学内容和时间安排之间的协调，为学生选择更适合的学习计划，充分利用教学时间学习授课。而对于专业教师来讲，其应主动了解相关课程的教学内容和进度，适当调整每个学生的专业课程教学内容；此外，相关课程的主要教师在安排课程时，应提前了解大多数学生的实际学习情况和钢琴的接触情况，优化其教学计划、教学进度，尽量将进度与学生的专业学习相一致，使教学内容与专业学习结合，以满足大多数学生的学习需要和发展需求。
3.3强调学生的开放式多元化学习
改变传统的学习观念是信息化时代下学生的必要技能，学生已经具备一定发展能力和自学能力，就可以尝试使用在线学习方法来学习钢琴课程，而不是局限于某一种学习方法。信息化教学模式可以为学生提供更加开放、多样、动态的学习内容和方法，所以学生可以通过该途径积极获取课上未提及但是与课程相关的教学资源，如钢琴演奏教材、经典唱片、演奏视频、现场表演片段等。辅助传统的面对面的钢琴专业课程方法开展学习。学生应该有自主意识，学会根据自己的需要使用多种方式学习。学校图书馆可以为学生提供更多关于钢琴演奏的网络课程、书籍和纪录片，引导学生更多地了解钢琴音乐文化。让学生在课堂上自主开展艺术历史导读展览活动，让学生探索钢琴的奥秘，营造积极和谐的自主化学习氛围，让学生主动关注音乐与文化与社会的关系。
3.4拓宽学生的就业方向
开展多样化的课堂实践，让学生参与音乐教育机构和音乐协会的教学实践与社会推广中来，让学生运用自己的专业知识来教授钢琴，传递钢琴文化。这不仅有利于钢琴教学的推广，也有利于学生理解和应用钢琴演奏相关专业知识，并积累钢琴教学和实践经验，拓宽学生的就业方向。师范类院校的音乐专业，可以与社会音乐教育机构、中小学之间建立教学实习合作关系，定期安排音乐专业学生组织演出和义务教学，让幼儿和青少年有机会聆听到钢琴音乐，了解钢琴培养欣赏音乐，热爱音乐群体中的价值。积极推进高校钢琴专业就业广阔程度，重视拓展学生就业方向和与学生专业的匹配，为相关专业的毕业生开辟新的就业途径，为毕业生广开门路使他们在课堂上所学的知识能够在社会钢琴教育中得到推广。
参考文献
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作者：李茹 单位：石家庄财经职业学院