摘要：中国历史源远流长，中华文化博大精深，戏曲是中华文化的瑰宝，在历史上占有重要的位置。在中学音乐教学中，戏曲音乐是重要的组成部分，对于培养学生的传统文化认同感和培养学生的音乐素养具有非常重要的作用。本文作者结合多年教学经验，就中学戏曲音乐教学现状，及提高中学戏曲音乐教学有效性的策略进行了思考和讨论，以期为广大的一线中学音乐教师提供参考和依据。
关键词：中学；戏曲音乐；有效性
在中国文明的发展历史上，戏曲曾是古代人民重要的休闲娱乐方式，戏曲是中华文化的重要内容，同时也是中小学音乐教学的重要内容，但是传统的戏曲很难引起学生的学习兴趣，这也是一个不争的事实[1]。当今中学生感兴趣的音乐形式是通俗音乐，为了培养学生的民族文化认同感，为了中国优秀文化的传承，越来越多的中小学音乐教学中增多了戏曲音乐的内容。
一、中学戏曲音乐教学现状
（一）学生对戏曲音乐缺乏兴趣戏曲音乐是中国传统文化的重要组成部分，随着新课程改革的进行，戏曲音乐越来越受到重视。虽然有学校的普及，但是中学生对于戏曲音乐并不喜欢，缺乏对其学习的兴趣，使得学生在戏曲音乐课堂教学中缺乏热情。对于学生来说，戏曲是老一辈人喜欢的音乐，戏曲音乐已经过时。另外，戏曲音乐的学习需要具有一定的唱功，这让学生望而却步。随着时代的发展，通俗音乐在年轻人中非常流行，中学生认为通俗音乐对于唱功没有很高的要求，并且容易模仿，致使学生对戏曲音乐缺乏学习兴趣。
（二）学生的音乐素养偏低受到应试教育理念的影响，学生的父母和学校非常重视学生文化课程的学习成绩，对于艺术课程的学习并不重视，学校音乐活动相对较少，导致大多数中学生并没有接受良好的音乐艺术的熏陶，其音乐素养比较低下。另外，多数中学并没有齐全的音乐教学设备，有的学校甚至连专门的音乐教室都没有，在这样的教学情况下，中学戏曲音乐教学难以顺利开展。
（三）教学内容形式化在中学戏曲音乐教学中，教师急于求成，想快速地完成规定的教学任务，使得教学内容过于形式化，忽视了学生对于音乐教学内容的理解，影响到了学生的学习积极性。主要表现在两个方面，第一，教师没有充分了解学生的学习状况和学习需求，没有采用寓教于乐的教学方式，只是将戏曲音乐知识进行单纯地灌输，使学生没有办法理解教学内容；第二，教师没有完全理解新课程改革的精髓，没有正确把握教学改革的目标，在戏曲音乐类型选择和戏曲音乐内容的选择上存在形式化的现象，也没有根据学生的学习状况和学习需求进行相应的调整，导致学生在学习过程中无法融入到音乐环境中。
二、提高中学戏曲音乐教学有效性的策略
（一）提高学生对戏曲音乐的学习兴趣兴趣是最好的老师，学生对戏曲音乐产生兴趣之后，才会更加积极地、主动地去学习和领悟戏曲音乐的精髓。正是由于通俗音乐的流行，使得学生没有过多的时间和精力去了解戏曲音乐的发展历史，很少有听别人演唱戏曲的机会，更没有机会亲身去体验戏曲音乐的演唱。另外戏曲音乐的理论知识比较难懂，戏曲音乐的唱功要求非常高，这就使得学生在学习戏曲音乐的时候不能做到得心应手，久而久之，就会降低学生对戏曲音乐的学习兴趣。因此，中学音乐教师在进行戏曲音乐教学时，应该注意培养学生对戏曲音乐的兴趣，从戏曲音乐的认识开始，以生动形象、浅入深出的形式引导学生对戏曲音乐进行鉴赏，逐步培养学生的音乐素养和审美能力。比如，在教学湘教版初中音乐七年级下册《甘洒热血写春秋》时，教师可以先向学生介绍《甘洒热血写春秋》的故事背景，这主要是讲我们的战斗英雄杨子荣胆大心细、足智多谋，与敌人奋力周旋的事情。然后，教师可以引导学生对本唱段进行模仿，并引入小游戏，哪个学生模仿的最像，哪个学生就可以获得奖励。在这个过程中，教师介绍《甘洒热血写春秋》的主要内容，让学生可以对平时少见的音乐形式从整体上进行把握；教师通过引入比赛小游戏，激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性，使得学生可以更加主动地积极地投入到戏曲音乐的学习中，增强了中学戏曲音乐的教学效率。教师要多组织学生开展歌唱比赛，激发学生的学习热情和兴趣，还可以根据戏曲音乐的内容引导学生进行角色扮演[2]。再如，在教学湘教版初中音乐七年级下册《唱脸谱》时，教师可以事先从网络上搜索“蓝脸的窦尔敦”、“红脸的关公”、“黄脸的典韦”等人物形象的图片，并将“蓝脸的窦尔敦”、“红脸的关公”、“黄脸的典韦”等人物形象打印成脸谱，再配合《唱脸谱》的歌唱节奏，进行现场“变脸”，帮助学生理解戏曲音乐中的精彩之处。在这个过程中，教师通过现场“变脸”激发了学生的学习兴趣，帮助学生更好更快地理解教学内容，同时，在观看“变脸”的过程中，学生的民族文化认同感也在不断的增强，有利于戏曲音乐教学的开展。
（二）巧用多媒体随着信息技术的发展，信息技术应用于教育教学已成为现实，并在中学音乐教学中发挥着非常重要的作用。多媒体教学是信息技术与教学相结合的最主要的形式，在教学中起到非常重要的作用。多媒体可以将文字、图片、声音、视频等教学元素进行结合，使教学内容生动形象的展示在学生面前，帮助学生理解教学内容，提高教学的有效性。中学音乐教师应该与时俱进，加强戏曲音乐教学中多媒体的运用。比如，在教学湘教版初中音乐七年级下册《梨园百花》课程中，教师要向学生讲解京剧相关知识，但是学生对京剧的认识和了解比较缺乏，这时教师可以借助多媒体进行课程导入。我们都知道，初中阶段，男生对影视作品中的武打场面比较感兴趣，女生对影视作品中的文艺场景比较感兴趣，因此教师可以利用多媒体设备给学生播放电影《大武生》和电影《梅兰芳》的相关片段，引起学生在课堂上的兴趣，同时也让学生进入“京剧氛围”，然后教师可以对学生说：“同学们，刚才我们观看的电影片段非常精彩，但是电影片段里面的很多对话方式与我们平时的对话方式不太一样，这是为什么呢？”有的学生说：“不知道。”有的学生说：“我们现在的对话简单了。”接着教师可以说：“同学们，这是因为剧中人物用的京剧唱腔，和我们平时说话不一样，那什么是京剧？什么是京剧唱腔呢？接下来我们就一起学习一下。”教师利用多媒体播放了相关的电影片段，一下子将学生的注意力集中起来，并利用多媒体进行课程导入，提高了学生的学习兴趣，提高了初中戏曲音乐教学的有效性。再如，在教学湘教版初中音乐七年级下册《梨园百花》课程中“京剧角色类型”内容时，教师就可以借助多媒体教学设备帮助学生了解京剧中的各类角色。我们都知道在京剧中主要有生、旦、净、丑四种角色类型，但是学生仅仅知道这四种类型是远远不够的，教师还要让学生知道各种类型的角色是怎样的，怎样在京剧演出中区分这四种角色。教师可以事先从网络上搜索生、旦、净、丑四种角色类型的人物形象，将它们的图片利用多媒体设备展示在学生面前，让学生对“老生”、“小生”、“青衣”、“花旦”、“刀马旦”、“老旦”、“净”、“丑”等角色进行直观的认识、辨别和学习。在此基础上，教师还可以向学生展示“关羽”、“包拯”、“娄阿鼠”等任务形象，让学生辨别各个人物形象分别属于哪种角色类型。教师通过利用多媒体向学生展示了京剧中各种类型的角色，给予学生直观的感受，让学生清楚了各种类型角色的特点，可以对各种角色进行辨认，提高了学生对戏曲文化的理解，提高了初中戏曲音乐教学的有效性。
（三）实施分组分层教学初中生对戏曲音乐的学习兴趣、理解程度、学习能力都不相同，所以初中音乐教师不必采用统一的教学方法和教学标准进行戏曲音乐教学。随着素质教育和新课程改革的推进，对学生进行个性化教学成为教师关注的重要问题。在初中戏曲音乐教学中，教师应该充分尊重学生的独立性，尊重学生的个体差异性，引导学生找到自己的长处，发挥自己的长处，用自己独特的方式来进行戏曲音乐的学习。在实际的教学过程中，初中音乐教师应该在充分了解学生性格特点和学习情况的基础上，对学生进行分组分层，让学生学有所得，学有所乐，促进学生的个性化发展，实现学生共同进步。比如，在教学湘教版初中音乐七年级《霸王别姬》时，初中音乐教师首先要充分了解学生的性格特点、对戏曲学习的兴趣、学习能力等，然后根据学生的具体学习情况进行分组，将学生按照学习水平从低到高分成A、B、C三个组，分别代表学生学习水平低、中、高三个层级，然后初中音乐教师对这三个组进行不同要求的教学。对于A层级的学生，教师可以这样进行要求：欣赏《霸王别姬》，了解其中的故事情节及人物特点；对于B层级的学生，教师可以这样进行要求：在A层级的基础上，了解传统戏曲京剧的特点，感受传统戏曲京剧魅力；对于C层级的学生，教师可以这样进行要求：在B层级的基础上，学会《霸王别姬》的唱腔，并进行表演。初中音乐教师根据学生的学习情况，将其进行分组，对其进行不同的教学，让不同层级的学生获得了各自层级需要获得的知识，并提高了相应层级学生的能力；教师利用分组分层教学可以满足不同层级学生的需求，实现了不同学习水平的学生共同进步，促进学生的个性化发展，从而提高初中戏曲音乐教学的有效性。
结语
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，随着新课程改革的推进，戏曲音乐在中学音乐教学中的地位逐渐提高，音乐教师应该注重戏曲音乐教学的有效性。在中学戏曲音乐教学中，教师应该采取各种教学方法提高学生对戏曲音乐的学习兴趣，还要注重运用多媒体帮助学生理解戏曲音乐的精髓，以此来提升中学戏曲音乐教学的课堂效果。
参考文献
[1]程慧玲.戏歌的教学实践及其对中学戏曲音乐教学的作用[J].中国校外教育,2019,(11):13.
[2]雷建春.走进京剧走进国粹—高中音乐课堂京剧教学策略[J].中学教育,2019,(06):136.