吴桐
（内蒙古民族大学，内蒙古通辽028000）
【摘要】钢琴是一种由88个琴键和金属弦音板组成的键盘乐器，来源于西洋。在所有的艺术类型中，钢琴音乐是一种抽象的艺术，常用于独奏、重奏、伴奏等演出，因其宽广的音域及的乐音构成听觉意象，来表达人们的情感及社会生活。钢琴具有绝美的音色，被誉为乐器之王。在演奏过程中，钢琴不能发出小提琴那般纤细柔弱的音色，而更多地体现出一种雍容华贵的特性。钢琴音色不仅属于美学范畴，涉及到审美观念、审美价值、审美标准以及审美趣味等多种因素，还属于人文学科领域，涉及到民族、宗教、时代等内容，与艺术流派有着密切联系。对钢琴音色及其影响因素的研究，具有十分重要的作用和意义。
【关键词】钢琴触键技术；钢琴音色；键盘乐器；钢琴音乐
本文主要对钢琴的音色进行分析，并研究钢琴触键技术对钢琴音色的影响。音乐是表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，对音乐艺术的追求，是人类精神追求永恒的主题。作为乐器之王，钢琴在音乐的产生、演奏及发展过程中发挥着不可替代的作用。钢琴演奏中，音色起着非常重要的作用，演奏者通过音色传达自身情绪，创造独特意境，从而感染听众，让听众在聆听中体会音乐独有的韵味，达到陶冶情操、颐养性情的艺术效果。影响音色的因素有多种，但对于钢琴演奏者来说，最基本也最关键的是要掌握手指的触键技术，包括触键力度、速度、弧度等方面。
一、钢琴的音色
音乐中的音色是指乐器或嗓音的音质，而钢琴音质主要是指钢琴演奏者在钢琴弹奏中发出的声音。与色彩、光线对于画家一样，钢琴音色是钢琴演奏者重要的艺术表现形式和艺术造诣体现标志。演奏者通过音色，向听众揭示歌曲的深层韵味、塑造歌曲新形象、传达歌曲深层意境，进而感染听众，让听众在音色的演绎中感受音乐的魅力。每一架钢琴都具有独特的音色，但不同的人在同一架钢琴、同一首歌曲中能够演奏出不同的因色，达到不同的艺术效果，这是由演奏者不同的演奏技术引起的。因而，掌握正确的指法和一定的触键技术，对提高钢琴音色及演绎效果产生非常重要的影响。
二、触键技术对钢琴音色的影响
（一）力度控制
触键力度是影响钢琴音色的重要因素之一，触键力度越弱，钢琴发出的声音越小，音色越细小、清脆，反之，触键力度越强，则声音越大，音色越洪亮、尖锐。钢琴演奏者通常以控制力度达到控制音色、增强演奏效果的目的，触键力度由弱到强，可分为指力触键、手力触键、前臂触键、全臂触键。其中，指力触键主要依靠手指本身的重要自然作用于琴键，适用于较为轻快的曲子；手力触键主要通过手掌的重量及力度作用于琴键，常用于中等强度音符的弹奏或音值较长的单音、和弦等；前臂触键主要是利用胳膊肘关节以下的肢体重量及力度作用于琴键，所发出的音色通常较为洪亮、尖锐；全臂触键则是运用整个胳膊的重量及力度作用于琴键，有时甚至动用全身的力量，从而演绎出激烈、尖锐的音响效果，在乐曲高潮阶段较为常见。
（二）速度控制
手指落到琴键直至离开琴键转向下一个琴键的时间，就是触键速度。不同触键速度产生的音色也会不同，触键速度较快，钢琴音色表现为轻快、明亮，有一气呵成之感；触键速度较慢，则钢琴音色表现较为低沉、音值拉长，使得音乐更有韵味。快速触键常见于音乐起伏较强烈的阶段，通过快速触键使得各个音符快速跳跃，如行云流水，一气呵成。而慢速触键常见于较弱的前奏或者连奏中，让章节间的音乐更紧凑，使人回味无穷。如小提琴协奏曲《梁祝》中，钢琴演奏者通过触键速度控制，将一曲缠绵悱恻的华美乐章演绎得淋漓尽致，把听者带入音色所营造的意境当中，让人回味无穷。
（三）弧度控制
触键弧度即触键角度，或垂直，或水平，都对钢琴音色产生不同程度的影响。垂直触键，即弹奏时，手指垂直于琴键，表现出明亮而集中的音色，而水平触键，则是指手指与琴键形成锐角，表现出饱满、浑厚的音色。当曲子节奏较快、存在小跳音情况时，使用垂直触键快速弹奏，使得演奏效果更为灵巧和活泼，而当演奏的曲子较为朦胧，则适合使用水平触键，使音色带有晦暗之感。
三、提高触键技术的可行性方法
（一）找准力量支撑点
钢琴曲弹奏时，若演绎者未找好触键力量支撑点，那么将影响整个演奏过程。因此，要根据乐曲的整体节奏找准触键力量支撑点，保障手掌架子牢固、可靠，不管是音色较为强烈的乐曲或者是较为柔缓的曲子，都要确保一定的掌控力。对手掌架子的训练，从钢琴入门学习时开始，并贯穿于钢琴练习全过程，以保证触键手形得以有效控制，这样不管弹奏什么风格的曲子，都能够浑然天成、得心应手。
（二）改善触键方式
改善触键方式，包括触键部位、触键面积的改善等，其目的是为了更好地掌控触键技术，诠释乐曲。指端接触琴键时，要适当放松手腕，便于弹奏时借助更多的力量，将乐曲的不同音色表现出来。学钢琴者要掌握钢琴由浅入深的触键表现形式，找到音色表现的“集中点”，从而保障弹奏钢琴音色的质量。每一架钢琴的发音都有一个相应的最佳发音点，钢琴弹奏者加强练习的过程，就是在不断寻找最佳发音点的过程。
（三）确保身体各部位的协调性
钢琴弹奏时，弹奏者从身体接触琴凳开始，直到演奏完成，都是一个可以进行灵活调整的整体。演奏者在演奏时，要确保身体各部位的协调性，主要依靠腰部力量来协调，使人体始终处于放松、灵动状态。当肢体处于较为积极、自然状态时，所弹奏的声音将比身体紧绷状态时更加丰润、浑厚，更能传达情感，更容易将听众带人音乐的意境中。这就需要具备较强的身体柔韧性和肢体协调性，以便在弹奏中跟着音乐节奏调动各个部位的力量，将跌宕起伏的音色充分表现出来。
作为乐器之王，钢琴的触键技术越来越受到演奏家、学者的重视，这就需要掌握对钢琴触键力度控制、速度控制以及弧度控制，根据曲子的要求灵活运用，从而完成乐曲的弹奏。只有掌握一定的触键技术，并在灵活应用的基础上，进行创造性发挥，对身体各个部位进行合理协调，才能够掌控不同风格、不同演奏方式的乐曲，传达音乐本身及演奏者自身的强烈情感，也才能感染听众，为听众呈现完美的视听盛宴。除了掌握触键技术之外，钢琴演奏者在弹奏乐曲之前，一定要充分了解乐曲的主体思想及所要传达的情感内涵，这样才能达到技术与意境的完美融合，将音乐艺术完美呈现出来。
参考文献
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[3]陈馨浅论钢琴演奏中的触键技巧对音色的影响[J]．参花（文化视界），2013，(3)．
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