摘要：音乐表演以一种艺术表现形式，能让观众感受到音乐的美。音乐表演者只有不断地、长时间地进行音乐表演练习，才能够更好的进行音乐表演。音乐表演的课程教学与练习方式是丰富多样的，舞台实践作为音乐表演课程的一个重要内容，有效的实践练习能够很大程度地提高音乐表演者的表演水平。本篇文章分析了音乐表演教学的内容和特点以及舞台实践教学的内容与特点，并阐述了舞台实践对音乐表演教学的重要性，同时为音乐表演教学中更好的开展舞台实践提供了几点措施。
关键词：舞台实践；音乐表演教学；重要价值；创新
音乐表演专业舞台实践教学过程中应该以学生为主体，并不断提升学生的实践能力与创新能力。在开展音乐表演教学时，应积极的为学生开展感受音乐、表现音乐、创造音乐的活动，并鼓励学生积极的参与到音乐实践活动当中，让学生在活动中得到欢乐，在欢乐中收获知识。舞台实践对于学生的音乐表演学习是十分重要的，它能够提升组织能力和交际能力，为学生今后的学习奠定良好的基础，因此，在音乐表演教学过程中要加强对学生的舞台实践锻炼。
一、音乐表演教学的内容与特点
（一）音乐表演教学的内容。音乐表演就是向观众展示一些具体的音乐形式，包括音乐的表演技巧和表现形式等等，音乐表演教学就是教授学生如何进行音乐表演，让学生掌握音乐表演的相关知识。（二）音乐表演教学的特点。1.复杂性：音乐文化涉及的内容广泛且形式多变，音乐表演要想充分的体现出音乐文化的内容，是非常复杂的，对于音乐表演教学亦是如此。音乐的形式种类繁多，丰富的表演方式让观众对于音乐的感受各不相同，使得观众对于音乐表演有不同的见解，这都体现了音乐表演教学的复杂性。另一方面，表演环境对于音乐表演来说是非常重要的因素，不同的舞台形式，不同的观众，陌生的环境对于表演者来说都是极大的考验，这就要求表演者拥有随机应变的能力，面对突发情况能够顺利解决。2.长期性：音乐表演是对音乐艺术的具体体现，而表演者需要经过长期的学习，去不断完善音乐表演，花费大量的时间和精力才能熟练的体现这门艺术，这个漫长的过程就体现了音乐表演教学的长期性。这就需要培养表演者的音乐表演能力，提高自身实力，丰富实践经验，才能在音乐舞台上有完美的表现。因此，表演者需要经过长期的练习才能提高音乐表演能力，提高自身音乐水平。3.实践性：在学习过程中，除了要熟练掌握知识点外，还要重视学生的实践能力，将音乐形式在舞台上呈现。因此，学生要进行大量的实践和反复的练习，采用舞台实践教学，在实际环境中教授学生音乐表演，将理论付诸实践，只有通过大量的实践练习，才能真正提高音乐水平，同时，也体现了音乐表演教学的具体成果。4.艺术性：音乐表演是音乐艺术的结晶，它体现了音乐的艺术性和高雅性，通过声音的表达能够让观众享受其中，体现音乐的魅力。并不是所有音乐表演都能展现其艺术性，只有具有较高水平的音乐表演才能被称之为艺术表演，具有一定的观赏性，让观众沉浸于音乐表演的氛围当中。
二、舞台实践教学的内容与特点
（一）舞台实践教学的内容。舞台实践教学是音乐表演教学的具体教学方式，可以提升学生的音乐表演能力和音乐水平，主要有以下两方面内容:1.舞台实践教学一方面是指将舞台作为教学地点，让学生在舞台上直接感受音乐表演的内容，增加对舞台的熟悉感，能够适应舞台表演的陌生环境，让学生在实际的舞台环境中学习，提升了学习热情，这种教学方式也增加了教学的真实程度，培养了学生舞台表演感受。2.舞台实践教学另一方面的内容是学生将所学内容直接应用于舞台上，这种大胆的形式就要求学生拥有熟练的音乐技能和成熟的表演水平，非常直观的体现了教育成果，可以在一定程度上促进学生进步，有利于提升教学质量，教学内容也更加贴合实际，真正的提升了学生的音乐表演能力。（二）舞台实践教学的特点。1.真实性：音乐表演最终将在舞台上呈现，舞台实践教学就具有一定的真实性，将音乐表演与舞台实践相结合，呈现出真正的音乐艺术，能够培养表演者真实的音乐能力，具有较强的舞台表演力。2.灵活性：一切的音乐表演都是通过舞台来体现的，而复杂的舞台环境，就需要音乐教学具有一定的灵活性，培养学生临场应对能力。同时，对于教学内容和教学形式也要灵活，摒弃传统的言传身教的模式，实行舞台实践教学，教育者可以自由掌握课堂内容和舞台形式，提高学生学习积极性。3.影响深远性：舞台实践教学对于学生来说意义重大，当学生对于音乐表演有一定的基础后，舞台实践教学就是对他们课堂内容的检验，能够提升表演能力，培养专业的音乐素养，对今后的音乐表演都有着重要影响。
三、舞台实践对音乐表演教学重要性
（一）提升学生表演水平。舞台实践教学可以让学生真切地感受到实际表演的过程，通过舞台这个载体领悟音乐表演的真谛，由此可见，舞台对音乐表演的重要意义。舞台实践教学可以让学生身临其境的学习，丰富实际表演经验，提高自身表演水平。（二）培养学生自信心。舞台实践教学的灵活性和真实性，有利于培养学生随机应变的能力，缓解学生站在舞台上面对观众的压力感和紧张感。音乐表演是一个时间段内的音乐凝练，这就要求表演者拥有自信心，能够解决舞台的突发事件，这种能力是在基本教学中是无法体现的，只能通过不断的舞台实践来培养。（三）提升学生的表演能力。舞台实践教学能够有效地提高音乐表演的质量。音乐表演作为一门艺术，具有一定的复杂性和技巧性。从上文中的分析得知，表演者能够顺利地完成舞台表演，背后都要通过大量反复的练习，而舞台实践教学的真实性能够提高学生舞台表演能力。（四）提升学生心理素质。舞台实践教学可以提高表演者的心理素质，让学生在面对观众时不会产生怯场，紧张等情绪，这些不安的心理情绪都会影响实际舞台表演，因此，要提升表演者的心理素质，让音乐表演能够正常进行。而舞台实践教学恰恰可以培养学生的心理素质，让学生拥有丰富的经验应对现场状况。（五）提升舞台表演效果。舞台实践教学可以促进音乐表演与其他艺术表演相结合，拥有更好的舞台表演效果。众所周知，音乐表演通常是与其他题材的艺术相结合，最常见的就是与舞蹈表演的融合，让人们的视觉与听觉都享受其中。这种舞台效果只有在舞台实践教学中才能很好地体现，丰富舞台表演的内容。
四、音乐表演教学中舞台实践教学的创新
（一）教学模式与教学方法创新。首先，舞台实践内容应与音乐表演教学的课堂内容相结合。在音乐表演教学开展过程中，教师应事先根据课本内容有针对性的计划出音乐舞台实践活动内容，并激励学生积极参与到舞台实践的活动中，这对于学生来说拥有了更多的表演机会，对于教师而言，能够更有效地提升教学效果和教学质量，以及能够更好的开展下一堂课程的教学。将舞台实践融入到音乐表演教学当中，有利于学生更好的理解理论知识，并能够有效的将理论化作实践，提升学生的音乐表演能力。其次，要将舞台与讲台融合，开展开放式教学。将音乐表演知识搬到舞台实践当中，有利于学生更好的理解课堂教学内容。教师在教学过程可以针对学生的错误进行正确示范，这有利于学生更清楚的发展其自身的不足之处，同时在这个过程中，学生可以模仿学习老师的正确表演，这有助于学生更好的掌握音乐表演技巧，提升音乐表演水平。（二）提高学生的舞台实践能力。舞台上的实践表演，不只是人们表面上看到的一次单纯的表演，相反，它是一个复杂而庞大的系统工程。其组成大致可以分为排练阶段、准备阶段、走台阶段、演出阶段和退出阶段五个工作过程。在舞台实践过程中，学生能够学到课堂上没办法学到的舞台表演常识，并在舞台实践当中更好的掌握综合实践能力，这有利于提升学生的专业认知水平和学生的个人能力。（三）提高教师队伍水平。想要创新在音乐表演教学中的舞台实践，提升教师个人能力水平是至关重要的。如果没有优秀的师资队伍，教学改革的成果就无法真正地得到贯彻。因此，提升教师的能力水平是必要的。我们可以引进高水平教师，并对教师开展培训，让教师在培训中得以进行学习和锻炼等，使教师教学水平得到提升，从而实现在音乐表演教学中更好的开展舞台实践的目的。
五、结语
综上所述，音乐是一门艺术，舞台实践在音乐表演教学中十分重要。通过在音乐表演教学中开展舞台实践活动，有利于学生将理论知识转化成实践，更好的学习音乐表演课程。同时通过舞台实践也能够很好地检验学生对课堂知识的掌握，以及教师教学效果的检测，以便于教师能够了解学生的学习状况，从而合理地设置之后的教学内容，并及时改革教学方法，促进音乐表演教学的教学质量、提升教学效果。
[参考文献]
[1]张启峰.基于“职业化的舞台实践能力提升”改革当前高职声乐教学模式—以呼伦贝尔职业技术学院为例[J].北方音乐,2019,07:193-199.
[2]罗曼丽.高职表演艺术专业项目制舞台的实践教学改革[J].文教资料,2018,29:64-66.
[3]张启峰.新时代下高职院校音乐表演专业人才培养模式的职业化创新[J].黄河之声,2018,09:93-95.