一、体验是审美的前提
音乐不同于其他艺术，它是通过悦耳动听的声音来表达人的情感，通过音乐作品的艺术形式来叙说人的情感。教师可以通过音乐作品创造出的音乐形象来感染学生情绪，从而达到提高学生音乐审美能力的目的。很多音乐教师在音乐教学中都会使用以情带声、以声传情的教学方法，但是这些方法的前提是必须依靠听觉来感知。这样才能真正提高学生的音乐审美能力。
音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。新课程标准已经明确阐述，学生是审美的主体，音乐教师的音乐活动是学生的审美对象。这就区别于传统的课程标准，音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。21世纪的音乐课堂是一个不断探索、不断创新的课堂。我们教学使用的教材，都是优秀音乐作品汇总，每个音乐作品都有各自的音乐特点，无论是作曲技法还是和声创作，很多音乐教师都会尊重作品本身的音乐特点，也就是我们常说的“一度创作”，但是优秀的音乐教师更注重作品的“二度创作”，在音乐欣赏中加入教师自己对音乐作品的理解，更全面诠释作品，尤其是作曲家在创作时的思想内涵。除了“二度创作”还有“三度创作”，“三度创作”就是学生在听赏音乐时的感受，音乐界普遍认为“二度创作”到“三度创作”是一种特殊的审美方式。同时根据心理学和教育学的规律研究音乐教育的特殊规律。
21世纪的音乐教学条件已经相当完善，硬件配套设施的齐全让学生可以从视觉上欣赏音乐，欣赏音乐不再是听觉上的事情。虽然有视觉上的配合，但是音乐欣赏还是主要通过听觉进行。在音乐教学中，学生对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，多媒体视听的应用让学生真正做到用心感受，只有这样才能使学生全身心地融入音乐课堂中。学生通过多媒体教学反复听唱的同时加上视觉上的欣赏，听觉与视觉同时作用能更好地让学生感受作曲家的创作意图。
如欣赏儿歌《铃儿响叮当》，通过动画里的雪橇、麋鹿、圣诞老人，让学生感受西方圣诞节的热闹，仿佛身临其境，通过这种感受，学生在演唱《铃儿响叮当》时能更好地诠释作品，达到本节课的情感态度与价值观。在音乐教学中，教师通过演唱、神态动作、语言引导学生理解音乐作品含义。在一些国家级优秀课中，我们能发现，教师在课堂中能随着歌曲的旋律做相对应的动作，这样不仅仅让学生感到老师特别亲切，也能更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与到音乐体验中，从而轻松达到本节课的教学目的。老师与学生之？g的课堂互动有利于学生审美能力的培养。
二、情感是审美的基础
音乐教育的目的则是培养人的审美情感，而审美与情感又是密不可分的。在音乐教学中对音乐的处理，就是对音乐情感和音乐技巧的处理。在音乐教材中会出现不同国家的作品，这些作品有着不同民族风格，音乐体裁和调式也不同，所以演唱或演奏时会有不同的音乐效果。即使演唱或演奏同一作品，不同的学生也会有不同的处理。也就是说音乐没有固定的格式，可以根据自己的“二度创作”进行表演。可见，无论什么歌曲，无论歌曲的哪一部分，都蕴涵着不同的音乐美感，只要不违背作曲家的创作意图，都能通过欣赏发现音乐中的美。
实践也是审美能力的重要培养途径，教师要积极引导学生通过演唱、演奏、综合性艺术表演形式的教学，让学生对作品进行仔细琢磨与研究，教师要善于发现学生的表演潜能和创造性潜能，培养学生实际的演奏或演唱作品的目的。
三、创造是审美的目的
优秀的音乐教师常常鼓励学生创造，其目的就是要引导学生发挥想象力，发现音乐中存在的各种美。这些教师在音乐教学过程中，先帮助学生理解音乐作品内涵，教师会负责把握方向，避免学生在理解音乐过程中偏离跑道。然后再让学生进入到角色中，让学生在情绪的勃发与激动中充分理解音乐，达到本节课的教学目的。需要注意的是，在音乐教学中，学生是体验音乐的主体，而非教师的引导是主体，只有这样，学生才能理解什么是审美情感，加深学生对美的形象的认识和理解。
体验音乐、音乐情感、音乐创造是音乐审美过程中必不可少的三要素，体验音乐也是我们常说的感受音乐，音乐情感必须建立在理解音乐的基础之上，音乐创造则是为了更好地表现音乐。