摘要：当代高校美术理论与实践并行，实践得到理论的指导，理论得到实践的检验，不仅是体制上的问题，更重要的是解放思想认知与多种绘画形式相结合，才能实现美术理论研究与实践创新的知行合一。
关键词：理论；创新；知行合一
“知行合一”由中国明代心学家、哲学家、王守仁提出。知行合一“知”与“行”的关系成为了当今中国哲学、艺术届重要的议题。
知为知识，行为实践。知与行的合一，既不是以知概行，认为知便是行；也不是以行来概知，认为行便是知。行中有知，知中有行，两则相辅相成，不可分割，不仅要认“知”，更应践“行”，“知”与“行”合一，才称得上“善”。致良知，知行合一。高校美术研究如何让知、行统一，理论联系实际，即是实践创新与理论创新相辅相成，学以致用，浑然一体。从实践中总结经验生成理论，由理论指导实践共同前行！
改革开放以后，高校扩招，使更多的学生接受高等教育，美术教育经过几十年的艰辛探索，形成了不同层次的教学体系，培养了一大批美术专业技术人才，在取得丰硕成果的同时，也对高校美术发展提出了新的要求和标准，由于高校的美术理论研究与实践创新探索结合不够紧密，就造成了很多美术专业的学生，理论与实践分开学习，做理论研究没有实践，不懂笔墨，一味传习古人，拿古人的标准来评价现代的绘画，生搬硬套，完全没有理解古人之意，做实践绘画的只会引用西方绘画标准，详细的描摹事物本身，从而缺少了文人气息。谢赫在所著《古画品录》中提出的“六法”。包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写，也在绘画的讲统一性。气韵生动指绘画所展示出来的精神，气在本体论中就是生命万物的本原，最初的状态，是无形，是感受，韵是气的一种表达形式，气可通过韵对事物外在形态的描摹而具体化，气韵两者是可以多元化、例如有轻松的、愉悦的，有饱满的等，生动形象地表达出所绘的事物，描绘出对象的外形表现出它的精神。也可理解为“以形写神”。在绘画的形式中经营位置也时分的重要，讲究多少、大小、主宾、呼应、虚实、疏密，参差，等各种关系。传移摸写、笔墨技法是对气韵生动的具体形象的展示。
骨法用笔：骨法来源于相学，指人外形特点，再就是指所画人物形象所体现出的气质身份。后来泛指一切描绘对象的轮廓。骨法更多的表达转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了，用笔的艺术性，准确性，也包涵着笔力、结构表现等。就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔简单来讲就是用什么样的笔墨技法形象的把画面呈现给观者。“气韵生动”是理论高度，实践创新就是“骨法用笔”，两者之间相互促进，相互影响。“理论研究”的描写借助于用笔画出来，而骨法与用笔是展示的手段，其主要为了表达理论研究理的结果。
藝术理论作为艺术人文性传承的载体，对艺术的发展起着至关重要的作用，但现在理论研究与实践创新的距离越拉越大，更多的艺术类院校更重视绘画技巧的培养，而综合性院校更重视理论性研究，在理论研究中得不到实践的检验；从而实践创新也没有思想上的正确指导，很容易偏离主导思想，汲取不到传统理论中的营养元素，也就没有办法创造出新的笔墨艺术形式、创作出反映时代精神的绘画，更谈不上做到“笔墨当随时代”。失去了理论的支撑，实践创作只会凋零，理论学习与实践创作相辅相成的发展局面就会遭到破坏，画家沦为画匠，闭门造车，临摹古人作品，只是掌握了一门专业的技能，重复使用单一技法没有创造性，没有自己独特的艺术面貌与艺术理论，很难成为真正意义上的画家。掌握绘画的技能只走完一半的路程，艺术风格的形成和建立就要“明理”。明理就是要研习艺术理论，让理论做为技能的指导，才能行的更远。论评论家如果没有很好的技能临摹与训练就成了高谈阔论只会指手画脚，创作的作品不见笔墨，久而久之，理论研究与实践创新不能得到健康均衡发展。如何从根本上解决问题，还需改变画者的思想与多种绘画方法相结合，多角度、全方位，提高专业训练。才能将理论应用到实践当中去，同时还要多学习传统文化，使创作的艺术作品更具有深刻的人文情怀和审美意象，也可以临摹古代佳画名迹近距离触摸历史面对面的交流。在学习中对古与今进行必要的辩证思考，承袭古人虽然对人类文化、精神文明的表现与传承都起着重要作用，但还是有很多不同之处，只有不断比对两者差异了解两者的本质特征的区别，才能对古与今不同的艺术形进行再加工。艺术作品与其传递的文化内涵才是重点与难点。只有开放的思维，包容的胸怀使各种文化融合进来才能创作出优秀作品。
美术理论研究是实践创新的概括与升华，实践创新是理论研究的展示与重现。两者只有理论与技法并重，艺术道路才能长足发展，实现真正意义上的知行合一。
参考文献：
[1]谢赫，姚最.古画品录 续画品录[M].北京：人民美术出版社，2016.
[2]冯友兰.知行合一：国学大师讲透阳明心学像[M].北京：海台出版社，2016.
[3]冯民生.中国传统绘画空间表现比较研究[M].北京：中国社会科学出版社，2007.
（作者单位：河北美术学院） 付光启