1高职美术教育中素描教学的主要问题
1.1教学模式方面的问题
在上世纪80年代，我国艺术教育体系处于单一化的模式，普遍都是直接搬用苏联的教育模式，学院式教育主导着国内艺术教育的培养机制。同时，我国对艺术课程的设置比较缓慢，大部分人认为素描是服务于学科建设的，是基础教学中一种功能性的学科，整个过程以再现性的表现为主，辅助其他学科进行基础造型训练，以致课程内容比较单一，没有考虑到素描训练中的特殊性及差异性。在这种情况下，很难保证高职美术教育中素描教学的有效性，不利于美术生的学习及发展[1]。
1.2教材内容方面的问题
在进行素描教学过程中，教材是主要的教学依据，若是教材不符合专业生的学习需求，势必会影响到教学活动的顺利开展[2]。比如素描基础教育的训练手段过于模式化和简单化，以致素描训练在各个学科的配套方面定位不够准确，缺乏有力依据，导致与美术基础教学对应的学科建设过于滞后。随着我国艺术和设计教育市场的快速发展，对素描教材提出了新的要求，但是大部分高职院校素描教材的内容都比较陈旧，且题材比较落后，而教材内容的地域化和同质化对高职艺术教育的发展造成较大的负面影响。
1.3课堂形式方面的问题
艺术教学课堂是比较多样化的，对于素描教学的形式也要不断进行调整，使其能够充分满足学生的实际需求。但是就目前来看，在高职院校艺术专业的素描教学过程中，普遍都是采用对静态、客观形态的写生、临摹等绘画教学，这种传统的绘画造型手段已经无法满足学生的学习需求，这就必须要对其进行优化，使素描教学更具加合理、有效。
1.4技能训练方面的问题
技能训练作为高职美术教育中素描教学的重要部分，是培养学生造型能力的重要途径，对学生在专业课程中的学习有着较大的影响作用。但是在以往的高职素描教学过程中，大部分教师在培养学生的综合绘画能力方面欠佳。在这种情况下，学生在素描训练过程中技能训练对应的综合能力不够，对专业教学的开展造成一定的负面影响，从而影响到素描教学的整体质量，不利于培养学生的素描综合能力[3]。
2高职美术教育中素描教学的优化对策
2.1培养学生的学习兴趣
在素描教学过程中，其主要的训练内容包括构图、形体、结构、质感等几个方面，整个课程教学过程耗费的时间较长，学生在长时间的训练过程中很容易产生乏味、枯燥等不良心理，进而影响到学生的学习效果[4]。面对这种情况，在优化素描教学时，首先就要加强对学生学习兴趣的培养，使其能够以更加主动、积极的状态参与到学习活动中，有效优化学生的学习体验。例如在作品欣赏教学过程中，教师可以向学生展示一些优秀的素描作品，邀请学生讲出自身对这些作品的印象及想法，既锻炼了学生的口头表达能力，又使学生的艺术鉴赏能力得到提高，通过欣赏教学激发学生的学习兴趣，为素描教学的顺利开展提供有利基础。
2.2精简素描教学的内容
作为一种艺术传承，素描绘画继承了前人的思想理念，传达着特有的思想，这不仅满足了我国人民对传统文化艺术的追求，也符合社会艺术思潮趋势。在素描教学过程中，教师需要对传统的素描教学内容进行精简，比如静物、石膏像、石膏几何体、真人写生等教学内容，结合各个艺术专业人才培养的目标，制定更加合理的教学内容。美术创作过程是由心而发，体验到美术所带来的心智感受，这就充分反映出绘画所具有的艺术特点。在绘画艺术的快速发展背景下，前人的智慧思想不断融入到素描教学内容中，这不仅丰富了素描教学的内容，也提高了素描教学的质量[5]。
2.3采用多样化教学方式，提高学生素描水平
在素描教学过程中，教师需要对色调、明暗、形体、结构等多个部分逐步进行讲解，循序渐进、由易到难，层次讲解，以此保证学生能够认识到各种元素的应用范围及相互联系。多样化的教学方式不仅能够提高学生的学习效果，使学生的素描水平得到提升，也能够改善以往素描教学过于枯燥、乏味的局面，使学生能够处于更加活跃的学习环境中。例如在表达物体的过程中，形体和结构是最基本的内在元素，这两者是不可分割的，是学习造型过程的关键因素；而色调与明暗是表达物体的外在元素，能够给人带来视觉上的冲击。为保证学生能够充分掌握素描的结构及特点，教师需要改变传统、单一的教学方式，通过多样化的教学方式为学生提供更加丰富的构思，即增加艺术作品的新颖度，并在进行绘画教学的过程中，借助各种各样新奇的实物绘画得到更多艺术信息，刺激学生的视觉，给学生带来新鲜感，为艺术创作提供更加广阔的思维空间[6]，增强其绘画、创作的动力。
2.4进行反复训练，强化学生对素描的认识
艺术作品能够间接地反映出某个画家的思维活动和心理活动，但是在素描训练过程中，许多学生都处于无思维的状态，难以保证艺术作品的创作质量，呈现出来的作品缺乏生命色彩。在这种教学方式下，学生比较依赖教师的评语，在整个学习过程中都比较被动，只能跟着教师的思维进行学习，难以实现素描教学中人才培养的目标。为解决这种问题，教师需要改变单一的绘画方式，辅以各种新手段、新方式对学生进行引导，使其能够及时发现并解决问题，加深学生对相关知识的理解。例如在学生绘画过程中出现问题的时候，教师要改变传统的评价方式，可以让学生讲一讲自身的观点和想法，先进行自评，结合素描中的各种元素进行分析，引导学生去回顾各种元素的应用范围，使学生能够进行自我反省、自我纠正，再进行学生之间作业互评，相互提建议，相互帮助，并进行重复性的练习，以此强化学生对素描中各种元素的认识。这种方式能够使学生树立良好的学习意识和学习习惯，降低以后学习中的错误率[7]。
2.5培养学生独特的素描风格
美术作品能够充分体现出学生的才华，是学生综合素质的整体体现。为保证学生能够形成独特的素描风格，教师需要改变传统素描教学中的思维习惯，创建新的思维方式，通过视觉上的审视对作品中所传达的观点和想法进行判断，进而改变自身的创作风格。著名的画家德加提出：“素描画的是对形体的观察，并非是形体本身。”因此，在进行素描教学的时候，教师要注重对学生观察能力的培养，通过观察物象的全貌，找出主要部分，以局部的细节部分找出作品中所蕴含的精髓，做到观察的整体与局部兼顾。通过对各个画家的作品进行观察，可以得知素描的风格是多样的，学生在学习过程中很容易受到教师素描风格的影响，难以生成自身的艺术风格。这就需要结合素描中的各种因素进行教学，引导学生追求独特的素描风格，使学生能够逐渐形成自己的艺术风格。
2.6素描教学与艺术各专业教学相融合
对素描教学与各个艺术专业教学进行有机融合，能够将素描教学贯穿到整个艺术专业教学中，使素描教学与其他艺术专业教学能够实现无缝对接，有效发挥素描基础教学的功能效用。落实“专业融合”这一先进的观念，将学生作为教学的中心，能够推动素描课程教学改革一体化发展[8]。情感是人的主观意识，不同情感的表达都体现着不同的艺术理念，教师需要引导学生表达自身的情感，对构思、绘画选材等内容进行充分表现，以此激发学生最单纯的情感，使学生能够对素描知识产生更加深刻的理解，创作出更加优秀的作品。这种方式不仅能够提高素描教学效果，也能够帮助学生掌握本专业课程中必要的技能，使素描教学能够满足各个艺术专业课程的人才培养需求，从而提升整个教学质量，推进素描教学的高质、有效发展。
3结语
综上所述，素描是一切艺术造型的基础，为实现高职美术教育中素描教学的优化，必须要深入了解素描中的各种元素，注重素描与各艺术专业课程的联系。在对素描教学进行优化的时候，需要在了解素描教学现状的基础上，采取针对性及合理性的对策，使素描教学更具有实效性。教师作为知识的传播者，不仅要重视专业知识的传授，也要积极培养学生的综合能力，使学生能够在学习中进行思考和表达，为我国培养出更多优秀的创新型艺术人才。
参考文献：
[1]胡晓春.浅谈高职美术专业素描教学[J].读与写(教育教学刊),2018,15(12):40.
[2]夏秀丽.关于高职院校素描教学改革的思考与创新实践[J].中国校外教育,2018(18):161~162.
[3]何明奎.高职院校美术教育专业素描教学研究[J].美术教育研究,2018(03):157.