谈歌唱中的共鸣及其教学
文/王?蕊
摘?要：在歌唱中对共鸣的掌握是非常重要的，它属于声乐中的一种基础。本文主要针对共鸣在教学中常见的几种现象进行分析和总结。
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关键词 ：声乐表演?共鸣?重要作用
声乐艺术是音乐非常重要的一部分，它主要是靠着演唱者的呼吸器官、发声器官以及共鸣器官，还有咬字器官对歌曲的一种表达。如果要想在歌唱的过程中表达出一种美好的并且非常具有修养的歌声，需要歌唱者日积月累地、不断地去进行创作才能够获得。呼吸可以说是歌唱的动力声带，喉头可以说是发声器，如果要想喉咙和声带发出歌唱的声音，就需要经过共鸣腔体的扩大以及美化。也可以理解为，共鸣在演唱的过程中对声音的音色和音质以及音量有着很重要的作用。
一、教学中常遇到的几种容易混淆运用的共鸣现象
我们不能不去认可，在规定的音区由主观意识去加强某一种局部的共鸣，会使这一音区演唱的音色效果突出来，也对发挥该声区演唱共鸣的优势有很大的作用，可是如果太过强调单一的共鸣又会造成音色的单调以及共鸣失去平衡，使声音的统一遭到破坏。共鸣运用不当的现象有以下几种。
1.假共鸣
有这种情况的演唱者，在进行演唱的时候一般都是会拼命地去提起软腭，并且会将口腔的后部撑大、而且舌根下压，造成声音在口腔中停留而出不来。这样会使他们的耳鼓膜受到很大的震动，也就导致了他们自认为自己的声音很大，产生的共鸣很充分。要想对这样的问题加以纠正，就需要用口咽腔去控制好气息的传送方向和气息的着力点，并且去掉喉咽腔的紧张，尽量让喉咙松弛并且自然地去打开喉咙；同时还要注意在气息行走过程中让声音向外传送的力度自然，这样做才可以产生自然的丰满的歌唱共鸣。
2.过于强调胸腔共鸣
这种现象一般的声音都是很滞重并沉闷的，而且还有一些压抑和笨拙。这样的声音非常做作，而且还没有光泽，并且只要是遇到了高音d，就常常会或破或虚音，最后也就没有音色可言了。其实共鸣就是将喉咙完全打开之后， 胸腔产生的一种共振的现象。任何一个演唱者在唱低声时都会感受到胸腔共鸣，是比较常见的。特别是中低声部的演唱者，他们会感到唱低声区的时候胸腔会有一些振动，可是也不能因为这样就去认定这个时候不需要进行头腔的共鸣以及口腔的共鸣了。
3.假头腔的共鸣
有些人的发声总是空洞的，还没有色彩。假如用喉咙的紧张去压迫声带，其实也能够产生很亮的并且十分尖锐和紧张的高音。这可以说成是一种非常危险的声音，如果总是这样下去可能会让声带发生病变。产生这种现象的主要原因是演唱者过于追求音高和音量，所以在进行演唱时不去注意以混合共鸣的方式进行运用。对演唱的方法掌握得不够好，加上急切地去唱高、唱响以及唱亮，那种冲和撞，以及挤和压等不正确的力量就会出现。找到这一问题之后，教师在日后的教学中就应该积极引导学生多用轻声以及小声去进行发声练。在调整了气僵以及喉紧、声音位置低等相关的问题后，也就找到了真正的头腔共鸣，这样可以让歌唱者在演唱高音的时候不再有害怕的感觉。通过教学中实践，可以使学生真正认识到， 对任何演唱，能唱好高音以及声音宏大响亮不只需要歌唱者在声音上的先天条件，同时还要求对歌唱的方法掌握到位，并且要充分地发挥声音的共鸣。共鸣是发声能不能成功的一个重要因素，发声主要靠的是共鸣，而不能靠强力。发声共鸣让声音进行增大与洪亮，其中值得注意的是：与发声器官没有关系的肌肉一定要松弛，只有放松了肌肉才能够得到好的效果。
二、正确使用共鸣的基本方法
在进行歌曲演唱的时候，歌唱者最好利用自身的有利条件，同时还要发挥共鸣腔体的能动条件，这样才能够让演唱中的发声有丰富的、色彩的变化，同时还能减少声音的单一。同时我们还应该将音色的变化当成表现的有力手段，让演唱进行的时候，按照歌曲表达的思想情绪变化，对上述共鸣器官加以调节，使共鸣色彩的变化服务于歌唱艺术的表现。
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（作者单位：承德技师学院）