一、曲艺具有重要的历史与现实价值
（一）传统的曲艺节目中广泛地传播文化知识和传承道德信仰。如《格萨尔王传》以藏族曲艺“岭仲”、《江格尔》以蒙古族曲艺“陶力”、《玛纳斯》以柯尔克孜族曲艺“柯尔克孜达斯坦”的传统节目及其曲本形式，通过艺人们千百年来的丰富、创造和说唱传诵，得以传承和保留。
（二）曲艺传播中华民族勤劳勇敢、自强不息的民族精神，传播中华民族爱好和平、团结统一的爱国情怀，传承中华民族“崇德尚善”的人生态度，使广大民众在欣赏曲艺的过程中形成人生理念。
（三）曲艺有其自身独特的审美创造方式，也孕育出众多的其他艺术形式。如曲艺的“说书”，从形式（章回体）到内容（故事、人物与主题等）催生了《三国演义》《水浒传》《西游记》等经典名著。许多地方戏曲剧种，如评剧由莲花落孕育而成，吉剧和龙江剧由二人转演化而来，从声腔到剧目多吸收和借鉴了母体的众多元素，结合时代特征，创造出自己的特点，进而发展成为一种新的艺术形式。
（四）曲艺具有重要的学术研究价值。曲艺的曲目具有丰富的内容、独具特色的形式，蕴含着中华民族优秀的传统文化、艺术精神，对研究中华民族文化发展史、艺术发展史具有重要的参考价值。
二、当代曲艺发展的现实困境
受客观环境的影响，加之行业自身的问题，曲艺与其它艺术一样，在发展道路上面临多重困境。
（一）经济一体化、文化趋同的冲击。如今，全球经济一体化已经成为一种必然趋势，人们的生产生活方式也随之发生了改变，世界各种文化的融合也逐步加剧，外来文化对传统的艺术造成了冲击。人类在追求财富与资源共享的过程中，文化多样性逐步消失，随之而来的是文化趋同现象的加剧。联合国教科文组织开展的“人类口头及非物质遗产代表作”活动和中国2003年初开始启动和实施的“中国民族民间文化保护工程”就是对保护不同民族与地区非物质文化遗产的一种倡导。
（二）大多数的曲艺曲种缺乏新的优秀节目。很多曲艺还是依靠传统的经典节目支撑局面，如相声和评书。相声创作和表演都缺乏真正优秀的新节目，中央电视台于2001年和2002年举办的全国电视相声大赛以及2003年的北京相声小品邀请赛就是鲜明的例证。再如评书，除了传统的《三国演义》《水浒传》《岳飞传》和《三侠五义》等还拥有大批的听众外，新的评书内容缺乏吸引力，创作者稀少，听众甚少，影响力日趋衰弱。
（三）缺乏大批具有高素质的曲艺创演人才。曲艺作为一门艺术，传统的人才培养机制就是言传身教，师傅带徒弟的模式，而现在从事曲艺工作的人，除极少数从专业的曲艺学校毕业，接受过系统、专业的曲艺培训外，大部分都是由业余爱好转入专业创演的，这样就很难保证创作与演出的水平。
（四）曲艺艺术观念的扭曲。对曲艺传统的误读和专业知识的缺失，使一些所谓的曲艺新形式“戏剧小品”“化装相声”等成为商业运作的产品，通过各种宣传与商业炒作，曾经流行一时，但仔细回味后却发现，曲艺的外在形式很美，内容却很空洞，不但没有促进曲艺的健康发展，反而使其进入了一个新的盲区。
（五）曲艺理论和评论的相对薄弱。曲艺作为一种艺术形式，其创作、表演等在经历了长期的发展之后，既需要时效性很强的评论，也需要全面的理论总结，而目前中国的曲艺研究机构极少、理论研究人员稀少、理论阵地基本缺失，都表明曲艺的发展困境是一个十分深刻的现实。
三、保护和振兴曲艺的对策与建议
（一）积极的政策引导与扶持。各级政府及文化主管部门应制定曲艺的发展规划、政策，将曲艺保护和振兴计划纳入当地经济和社会发展的总体规划之中；在人力、物力、财力和智力资源的投入与配置上，做到统筹和协调，保护和抢救各地的民族民间曲艺。
（二）资助曲艺艺人和团体，让优秀老艺人带徒授艺，让团体发挥繁荣和发展曲艺的核心功能。促进曲艺传统整理和继承，既应用传统的文字记录与整理等方式与手段，征集、整理、编纂和出版历代曲艺文献，并支持新的研究成果的发表与出版；同时也积极采用诸如录音录像等现代化的先进技术手段，记录和留存现有的重要传统曲艺节目，让优秀的曲艺遗产得到有效传承。
（三）兴办各级各类曲艺学校。任何艺术的发展，最终都依赖于人才的培养与传承，曲艺也是如此，传统师带徒的作坊式教育已经落后于时代的发展。如今，曲艺的创作、表演、研究、编辑、伴奏、舞美、音乐设计等人才均十分匮乏，这些都需通过专业的教育和培训才能培养出来。
“凡作传世之文者，必先有可以传世之心。”①我们相信，通过各方齐心协力、献计献策、共谋发展，曲艺会得到很好的保护、继承与发展。
中国曲艺发展的现实困境与解决策略
- 投稿礼部
- 更新时间2016-04-20
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