【内容摘要】20世纪30年代是我国音乐期刊初步发展的重要时期，诞生了诸多专业音乐期刊，《乐艺》是该时期重要的音乐期刊之一。它打响了我国近现代音乐期刊初步发展的第一声春雷，其形式与当代音乐学术期刊最为接近。文章通过对《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的评述，探讨其意义与历史价值，以期为当代音乐学术期刊的发展提供有价值的办刊参考模式。
【关键词】《乐艺》 办刊宗旨 刊登内容 历史意义
在20世纪20年代以前，我国的音乐期刊只有以《音乐小杂志》为代表的3种音乐期刊。进入20年代以后，有以北大《音乐杂志》、国乐改进社《音乐杂志》、爱美乐社《新乐潮》为代表的9种音乐期刊。进入30年代，我国音乐期刊的发展产生了质的变化。这一时期的期刊队伍逐渐壮大，期刊种类增多，《乐艺》就是具有学术代表性的音乐期刊之一。
一、《乐艺》的简介和办刊宗旨
《乐艺》由上海国立音乐专科学校（以下简称“上海国立音专”）乐艺社于1930年4月正式创刊并出版发行，由青主担任主编，共发行了6期，1931年7月停刊。这是上海国立音专创办的重要音乐刊物之一，是当时与上海国立音专有密切联系的、学术性较强的综合性音乐刊物。青主应当时任上海国立音专校长的萧友梅之邀来编辑《乐艺》杂志。该刊主要发表各种研究中外音乐作品的文章，以及一些外国音乐类文章的译文和音乐家、音乐活动的介绍及图片等，主要撰稿人包括萧友梅、青主、黄自等。
萧友梅在《乐艺》的发刊词中提到，他们是本着一种“求则得之”的精神去创刊。萧友梅在这里提出的“求”是指学术上的探求，探求别国的办刊经验用以创办具有自身民族特色的音乐杂志；“得”是指从“求”中获得能够使自己进步的优点，取长补短。在发刊词中，萧友梅还提到：“学者是应该虚心的，出版物是供人批评的；这两个天然的定理，来到我们这个小小的诞婴的「乐艺」头上，当然不能成为例外。”①这充分体现出其严谨的办刊态度以及对创办此刊物的重视程度。虽然《乐艺》只出版了6期就因时局动乱而被迫终刊，但萧友梅提倡的“求则得之”思想却一直影响着中国现代音乐学术研究的学者。
二、《乐艺》中刊登的内容
从刊登内容的专业程度上看，《乐艺》与当时其他音乐刊物相比都技高一筹。刊登主编青主的文章和译著较多，以其有关的音乐美学思想的文章和创作的歌曲等都较有影响力。《乐艺》中刊登的内容大致分为以下几类：
（一）歌谱曲谱类文章
歌谱曲谱类文章有萧友梅的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》、黄自的钢琴曲《Two Two-part Inventions》、华丽丝（青主的德籍夫人）的中国古诗词歌曲《浪淘沙》、青主译词的世界民歌八首等。其中，吴伯超的《合乐四曲》（集自瀛洲古调）、朱英的《枫桥夜泊》、萧友梅的《新霓裳羽衣舞》等曲谱都附文说明，歌谱大都附有钢琴伴奏谱。这反映出这些曲作者不仅是在发表作品，也是在为更好地传播作品而努力。在杂志中，华丽丝的《“浪淘沙”作曲大意》（以中德文对照的形式刊印）和萧友梅的《介绍赵元任先生的新诗歌集》等文章也很值得关注。
（二）作曲理论类文章
杂志中有关作曲理论类文章包括：易韦斋的《歌的零碎的商榷》、青主的《作曲和填词》《论音节的消长》《介绍Arnold Schonberg对于八度音和五度音的平行移动的意见》、黄伯申的《音乐的形式》等。而青主的《作曲和填词》特别强调了歌词的声韵与配曲之间的关系，一定要注意朗读歌词时的重音，这样才能做出与歌词相配的曲子，又分别从新派和模范派两个角度出发分析作曲和填词直接的关系，用对比的方式进行阐释，比较容易理解。
（三）音乐评论类文章
音乐评论类的文章有萧友梅的《我对于X书店乐艺出品的批评》、L.T.的《听乐的规矩》、黎斐的《出了Town Hall之后》、青主的《怎么发现出好的曲调》《给国内一般音乐朋友一封公开的信》等。其中，《我对于X书店乐艺出品的批评》是为数不多的一篇有关音乐书籍的专门评论。在文中，萧友梅称赞X书店出版的创作歌曲，尤其是华丽丝为宋元词谱曲创作成的歌曲，在当时是一种新颖的形式。文中最后还对X书店提出了两个期望，即“希望X书店除了继续出版西方乐艺名曲之外，再多出版一些西方民歌供给国内各学校做音乐教材；希望除出版抒情乐歌之外，再多出版一些雄壮的歌曲……”虽然这类文章很少，但充分反映出当时社会音乐的发展现状。
（四）音乐美学类文章
在《乐艺》中，音乐美学类文章以黄自的《音乐的欣赏》最具代表性。文章中将欣赏音乐的方法分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏。作者先整体谈了自己对音乐欣赏的看法，然后分别从知觉的欣赏、情感的欣赏、理智的欣赏这三方面写出了自己的看法。其他音乐美学类的文章以青主所写的为主，包括《什么是音乐》《谈谈音响的颜色》等。
（五）音乐教育类文章
周淑安所写的《声乐问题随感录》是较少的音乐教育类文章之一。文章从歌者的声音、音量等方面谈论一个歌者必备的要素和后天需要学习的内容。文中指出，要按照歌者自身的嗓音条件来判断他适合唱何种歌曲，如果想做一名好歌手必须具备美妙的声音和音乐才华、健康的身体、正确的训练，以及自身努力这四种要素，缺一不可。如果想把歌唱当做毕生的事业，那么就必须有先天的好声音，耳朵要够灵敏，身体要够健康。从作者的观点中可以看出，学习声乐需要具备多方面条件。另外，其他教育类文章还包括周淑安的《儿童与音乐》《中小学校歌唱教员之教育》以及辅叔的《留声机器与音乐教育》等。
（六）音乐史学类文章
萧友梅的《古今中西音阶概说》在《乐艺》音乐史学类的文章中值得一提。文章用了25页来讲述古今中西的音阶。先是对中西音名做以对比，而后从希腊的四声音阶讲到中欧的五声音阶和之后的六声、七声音阶。文章还特意对中国古时的六十调和八十四调进行了详细的说明，对西洋寺院音阶也有说明。尤其是对中国的八十四调说得最为详尽，从八十四调的由来介绍到八十四调的名称，很是全面。其他音乐史学类的文章包括：青主的《几生修到的瓦格纳尔》《歌剧与乐剧》《谈谈意大利的歌剧》、萧友梅的《中国历史音乐沿革概略》《对于大同乐会拟仿造旧乐器的我见》、吕展青译的《东方民族与古代音乐》、朱英的《对于整理国乐之零碎商榷》等。 （七）其他类文章
除以上类别的文章，《乐艺》中还刊登了《创刊词》《国立音乐专科学校概况》《乐艺社简章》《歌社成立宣言》以及中外文诗歌等一些小文章，反映了当时上海国立音专的办学情况以及杂志的创办情况。
三、《乐艺》的历史意义
当时大部分的音乐期刊都与时政联系比较密切，而音乐学术性较强的期刊却很少。《乐艺》的出现无疑是填补了当时这一方面的空白，同时也标志着我国近现代音乐的学术研究进入了一个全新阶段。在当时的诸多期刊中，《乐艺》的风格和形式与当今的音乐学术期刊最为接近，例如选择一名西方音乐家的画像做封面人物，使用彩色硬纸做封面，目录的格式是标题、省略号、阿拉伯数字页码……这些都与当今出版的刊物形式极其相似。并且，在20世纪30年代，《乐艺》就已经能够印刷出标准的管弦乐总谱，这是其他同期音乐刊物做不到的。杂志上所刊登的器乐作品很多都是首发，如萧友梅1923年创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》、大提琴曲《秋思》等。这些作品都是最早在中国音乐期刊上发表的器乐曲。另外，《乐艺》的装帧十分精美，纸质厚实，版式规范，出版准时……这些都为其在20世纪30年代中国音乐期刊中的重要地位奠定了基础。②
综上所述，上海国立音专的《乐艺》已是学者们研究中国近现代音乐的一份宝贵史料。虽然由于各方面因素，《乐艺》只出版了6期，但它依然为中国音乐的发展写下了精彩的一笔。如音乐理论家廖辅叔在《记乐艺社》一文中提到的那样：“《乐艺》一出版，好比是平地一声雷，震动了乐坛。”③从《乐艺》刊登的内容、出版的形式以及装帧等各方面可以看出，它不仅在学术研究方面占据国内领先地位，而且也达到了当时国际的一流水平。值得注意的是，它对于之后我国音乐刊物的发展有一定的影响，通过《乐艺》的出版发行，具有中国特色的综合性音乐刊物也纷至沓来。回顾中国音乐刊物的发展，可以发现，在很长一段时间内，许多音乐刊物都继承了这种综合性的、开放的办刊模式。这些都奠定了《乐艺》在20世纪30年代的重要地位，体现了其在音乐期刊发展史中的历史意义。
注释：
①发刊词[J].乐艺，1930（1）.
②祁斌斌.1937以前中国音乐期刊文论研究[D].中央音乐学院，2010：27.
③廖辅叔.记乐艺社[J].音乐艺术，1987（10）：6.
参考文献：
[1]陈建华.民国时期音乐报刊出版述论[J].艺术学研究，2012（10）.
[2]郑晓丹.历史的记忆 记忆的历史——建国前我国音乐期刊的发展轨迹与意义评判[J].音乐探索，2013（3）.
[3]胡天虹.评上海国国立音专之音乐刊物——《乐艺》与《音乐杂志》[J].音乐艺术，2005（5）. 本文由WWw.dYlw.net提供，第一论 文 网专业代写论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临dYLW.neT
[4]汪毓和.中国近现代音乐文献总述[J].中国音乐，2005（1）.
[5]廖辅叔.记乐艺社[J].音乐艺术，1987（10）.
[6]祁斌斌.1937以前中国音乐期刊文论研究[D].中央音乐学院，2010.
作者系哈尔滨师范大学音乐学院2014级
音乐学理论专业（音乐史学方向）硕士研究生
浅析《乐艺》办刊宗旨及刊登内容的历史价值
- 投稿宁哲
- 更新时间2016-03-08
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