摘 要：舞台灯光是一种常见的艺术修饰手段，在现代戏剧表演中能够起到营造空间氛围、展现人物舞台造型、表现艺术主题等作用，为拓展观众的想象空间、提升艺术表演质量水平，编导人员必须通过合理构思、使用全新技术工具，促进戏剧内容与舞台灯光等艺术要素的融合，实现形式与内容的统一，让观众在享受至美视觉盛宴的同时，达到自身灵魂与舞台演出主题思想、精神的高度契合，实现情操的陶冶。本文主要分析了在舞台灯光设计中合理调整光线亮度的必要性，并指出了运用灯光亮度调节技巧时应当把握的基本原则，总结了强化舞台表演效果、正确运用亮度明暗调节技巧的基本路径。
关键词:现代戏剧表演;舞台灯光设计;灯光亮度;戏剧情绪;
灯光是现代戏剧表演中的重要元素，通过合理运用舞台灯光，可对逐步展开的故事情节起到修饰作用，渲染整体艺术气氛，表现戏剧的文化主题。编导人员必须合理运用灯光亮度调节技巧，展现舞台艺术造型在视觉层面的明暗关系，做好灯光的明暗层次处理与画面加工，提升观众在视觉层面的适应能力。
一、舞台灯光设计中合理调节光线亮度的现实意义分析
(一)表达人物内心情绪
光线亮度与光照的明暗关系是现代戏剧表演中重要的艺术表现因素，编导人员必须根据戏剧表演需求，调整舞台灯光光照的强度、覆盖范围、投射方式，突出光线色彩变化的流畅性，让不同色彩的光线分别照射舞台的各个区间，打造出富有艺术情调的舞美环境。有着不同亮度与照射强度的光线能够表现出人物内心情绪的变化，例如剧中人物出现抑郁、悲伤的情绪时，编导人员可为其设计光照强度较弱、投射范围较小的灯光，通过使用不同强度、不同色彩的光线，给人以哀伤或振奋的情绪刺激。编导人员必须选择较为适宜的灯具与光线照射方式，从不同渠道入手，塑造立体化的艺术形象，并根据上下半场的不同戏剧情绪，使用不同的灯光色调和光斑来表现剧情[1]。在舞台上使用高性能的灯具打出多个光斑或在演员身上描绘出明晰的色彩，根据戏剧不同阶段艺术人物的情绪与思考方式，使用强度不一的灯光，让观众产生联想，塑造艺术人物的内心与舞台艺术场景。
(二)修饰舞台艺术情境，强化视觉冲击力
为强化戏剧表演的视觉冲击力与对观众内心的影响力，编导人员可调整打光方式，突出光照亮度明暗变化的规律性与丰富性，选择使用对比度较强、能够突出舞台上演员轮廓的白光、蓝光，并强化光照强度，让舞台上方表演空间中形成明晰的灰色调，巧妙地创造出诸如剪影、半剪影、变形等诸多富有艺术魅力的阴影效果，让观众感受到艺术人物的身体轮廓，制造出多层次的背景阴影与明暗界面，全面渲染环境氛围，展现人物的基本性格。传统戏剧表演活动中常见的灯光照射方式较为单一，编导人员只能使用强度较高的白光照射演员的头部与上半身，无法形成完整的艺术表现情境，给观众以呆板、笨拙的印象，影响了戏剧表演的质量[2]。为提升戏剧表演质量水平，可选用多种打光手法，控制光线照射方式，使用逆光投射方式为舞台提供低角度照明，形成富有张力与艺术魅力的舞台效果，让舞台画面具备突出的纵深感。舞台技师对表演的剧情进行认真研读分析，了解每个角色的性格特征，根据剧情的发展，人物情感的变化，来调整运用灯光的明暗、强弱、节奏等基本要素，重塑舞台时空，让观众在艺术鉴赏过程中发现有着不同形态的艺术形象，为演员与观众进行情感交流创造有利条件，表现戏剧作品深层次的主题，让艺术人物的内心情感与故事情节中人物的言行举止保持一致，将观众引入故事情境之中。
二、合理运用亮度明暗调节技巧的基本原则研究
编导人员必须明确把握人体感官系统对亮度的感知能力，在舞台表演活动中选择使用观众能够快速适应的灯光，保证灯光亮度的稳定性，避免突然使用持续时间过长、亮度较高的灯光。人体视觉器官对同一亮度的感受会随着灯光照射持续时间的延长而变化，因此戏剧表演中的灯光亮度值应在某一时间段内做出渐进式的调整，戏剧第一幕舞台灯光亮度值可保持在2数量级，戏剧第二幕时可调整为5数量级，因为视觉层面的光线感应能力是有限度的，不可能随着戏剧情节的逐步展开而无限度地叠加，编导人员应当控制亮度时间，将强度较大的光线照射时间控制在1到2分钟内，避免舞台灯光给观众带来视觉层面的刺激，并将某一戏剧场景的光照强度设置为最高数量级，使其他戏剧场景的光照强度低于这一幕，让观众尽可能地快速适应戏剧表演中的光照强度。
舞台演出受到客观表演条件的约束，无法模仿常见的影视编导模式随心所欲地表现在不同时空活动的多个艺术人物，但通过调节舞台灯光的强度、营造出富有张力的明暗效果，面向观众展现时空转换的戏剧表现效果，烘托故事氛围，更能从深层次揭示戏曲剧目所蕴含的意境。编导人员必须在尊重大众戏剧审美趣味的基础上，重构灯光设计模式，调整光照亮度与舞台空间的明暗关系，使用现代化灯光设计手段与工具，在戏剧表演活动中制造出富有层次感的灯光效果，控制灯具角度、灯光照射位置，避免不同位置的灯具相互影响。编导人员必须根据舞台表演空间的大小，调整灯具的具体数量，使用还原度较高、光线强度可调的灯具。
三、灯光明暗调节技巧在舞台表演中的正确应用方式
(一)营造出光线明暗对比情境，展现戏剧主题
为向观众明确展现戏剧表演的主题与深层次艺术理念，编导人员必须把握戏剧表演需求，针对戏剧中每一幕的空间表现情境，进行富有针对性的灯光设计，分析在强度各异的光线照射下不同舞台布景与人物的艺术造型，通过使用强度适当的灯光，强化舞台物体与人物在视觉层面的呈现力度。编导人员可将灯光分为多个等级，如强光级、普光级、微光级，细分灯光照射强度与明暗效果的层次，发掘人体视觉器官对灯光光线的感知能力与鉴别能力，向最具魅力与艺术深度的戏剧角色投射强度最大、富有明暗变幻效果的灯光，让观众在主角或其他重要角色、特殊布景上集中注意力，向不重要的艺术人物或布景投射对比度较低、强度不高的光线，突出舞台光照效果的层次感与空间感。
例如在经过改编的现代戏剧《柜中缘》中，为修饰主要角色所作出的缝补衣物的仪式性动作，编导人员可设计柔和、富有情调的灯光，将白色灯光和粉红色灯光融为一体，映衬出戏剧表演中演员的妆容，突出演员面部的细微表情。例如可在演员面部上方投射亮度较为适宜的白色光，通过这样的场景营造和人物造型的色彩反差，将一个看似不统一的画面变得符合逻辑。通过色彩产生联想，将眼前明暗不断变化的灯光所构筑的艺术场景，与头脑中和色彩有关的生活经验联系在一起，从而使得舞台灯光所凸显出的艺术元素与情感、情绪、心理形成对位关系，通过控制多组舞台光的强弱和范围大小，在表演空间中形成各种富有动感的浅色调，并将这些光合理地运用于表演活动之中。编导人员必须合理地运用此类光线，辅助舞台表演场景，既能表现出斑驳的室内空间和不断变化的舞台背景，又能用锐利的光束拉伸空间渲染气氛。
(二)突出戏剧表演的层次感与艺术形象的立体感
在现代戏剧表演活动中，艺术要素被分为核心表演要素与次要的作为陪衬的背景元素，编导人员应当保证重要的核心表演要素能够直观、全面地展现在观众面前，改变观众的艺术鉴赏方式，强化照射在此类核心戏剧要素上的灯光强度，通过控制光线明暗变化，让观众首先发现富有艺术魅力、可表现戏剧主题的舞台元素，如重要的舞台布景、关键人物、故事情节发展线索等，控制亮度变化比例与变光速度，营造出主次清晰、结构分明的艺术情境，利用灯光塑造某一艺术人物的形象，根据戏剧表演要求，将高强度灯光照射到不同角色的周边空间中，最大限度地再现现实生活情境，凸显现代戏剧艺术的民族元素，还原故事场面与艺术氛围。编导人员必须控制灯光配置方式，突出亮度明暗设计的立体化、层次化表现效果，描绘出舞台艺术人物的主体形态[3]。为塑造人物形象、改善舞台表演效果，必须使用水平角度为30度左右的辅灯与垂直角度在14度左右的主灯，并根据节目表演需要，让灯具随着角色位置的变化而进行小幅度的移动，保证封闭空间内灯光布光的均匀性，做好定光工作。
编导人员可在戏剧表演活动中使用脚光、流动光、追光等多种灯光，促进现代艺术与传统艺术的深层次结合，根据背景的变换不断调整光照强度，尽可能地照亮幕布，面向观众展现细腻、富有层次感的光效，消除潜在的灯光交叉阴影。通过在戏剧演出活动中调整舞台灯光照射方式、使用亮度明暗调节技巧，能够使得灯光在强弱、投射范围、色调以及节奏上，和背景乐与台上演员的表演形成相互映衬、相互补充的效果[4]。现代舞台表演中常见的戏剧性的夸张演出需要灯光帮助引导演员的情绪，让扮演主要角色的演员快速调整心态。编导人员可在戏剧表演中使用有着明确入射方向的灯光，营造出舞台光照效果的反差感，展现浓厚的阴影效果，让舞台背景阴影变得容易发现，并有效控制阴影的面积与覆盖范围，用富有动感的艺术语言对戏剧作品进行二次创作，面向观众呈现带有独特艺术魅力的戏剧场景，营造出光线明暗区间的边界，勾勒出演员的舞台造型。例如在《西府女》中，编导人员通过使用逆光灯打造富有动感的剪影，让人物的固定造型从黑色的背景中凸显出来，营造出辽远的舞台纵深感，修饰演员的各类舞蹈语言，烘托出人物的艺术情感，通过灯光明暗的控制和光影对人物的心理暗示，对外在空间和人物内心进行了有力的塑造。
四、结束语
编导人员必须合理调度灯光，促进艺术人物在舞台空间中的定位与转化，在描绘外部艺术形象的同时，塑造人物的内心世界，把高科技灯光技术与潮流文化相结合，为观众营造出一个更加现实、立体的舞台，为多样化演出创造各种灵活多变的照明条件，向世界全方位弘扬并传播中国的传统戏曲艺术。
参考文献
[1] 费虹宪.舞台灯光创作在戏剧艺术中的表现力量[J].中国戏剧，2019,(6):82-83.
[2] 袁熙.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用分析[J].戏剧之家，2021,(31):26-27.
[3] 曹玮.舞台灯光渐明渐暗与突明突暗间的拿捏[J].剧影月报，2020,(06):35-36.
[4] 米拉丁·艾山.再论当代舞台灯光造型要素[J].艺术大观，2020,(01):78-81.