TRIPLE PARADE是一个以当代首饰设计与艺术为主题，独树一帜的先锋国际设计文化交流盛典0 2015年以中国、比利时、芬兰三国当代首饰设计和艺术的对话为引，衍生出了国际高峰论坛、学术讲座、研究工作坊等活动。2015年5月19日首站在中国天津起航，由天津美术学院主办。随后，活动将由总策划人移师芬兰首都赫尔辛基和欧洲时尚之都比利时安特卫普。
文字编辑_Text_Yvette
图_Photo_Tripla Parada2015国际首饰设计艺术节组委会
TRIPLE PARADE8策划人
孙捷，当代首饰设计师/艺术家/策展人，天津美术学院特聘教授。生于中国贵阳，曾生活工作于中国北京和荷兰阿姆斯特丹14年后，今年初受到丹麦文化科技与教育部的指任，正式任职于丹麦哥本哈斯国际创意中心和丹麦皇家艺术学院设计研究院，专注于当代视觉艺术（首饰）的实践和研究。他认为，当代首饰设计是当代视觉艺术不可分离的一部分，在全球化的语境下，其时代赋予的使命是基于“人的存在”为棱心，作为一种“语言”与艺术形式，有责任去探索人文、美，社会、科技和未来等等，并尝试提出和思考问题。TRIPLEPARADE正是提供了这样一个舞台，让中国的当代首饰与世界最顶端的资源对话，求同存异。
本届“TRIPLE PARADE三国志”展开了4场核心活动：中心展览（5月20日-29B），作为“中国与芬兰建交65周年”特展之一，特邀建筑师设计展场“冰山”，融合与差异作为概念，呈现了19位来至芬兰、比利时、中国，具有代表性和思考性的设计师／艺术家作品；学术讲座：特邀了荷兰皇家艺术学院和丹麦皇家艺术学院的2位著名的学者，从各自不同的媒介（摄影）和角度（设计研究）阐述对当代设计实践的理解；高峰论坛：以首饰作为语言，集结了11于位来至荷兰、比利时、芬兰、中国等的领军学者，百花齐放，囊括了设计评论家、著名收藏家、学院教授、艺术史学家、著名画廊创始人、设计师、艺术家、美术馆策展人等。这一切将再次成就一场当代设计和视觉艺术的“饕餮大餐”。
TRIPLE PARADE的创始核心基于“黄金三角”的概念，灵感源至于中国古代哲学家孔子的思想“三人行”，在2014年的主题则定为“三人行一跨越三代人的当代首饰设计对话”，在荷兰国家创意产业基金和荷兰王国大使馆等的支持下，由中央美术学院、深圳华侨城创意文化园、UBI GALLERY、THE PINPROJECTS等承办，奠定了它在中国的角色。
三国志一中国、芬兰、比利时三国当代首饰设计与艺术的对话，是本次首饰节的核心之一，重点放在呈现三个国家当代首饰设计艺术领域的区别和共识，展出了19位设计师和艺术家的代表作品，分别由策展人孙捷、比利时的荷达-德卡(HILDE DE DECKER)教授、芬兰的安雅·塔利拉(EUA TANNINEN-KOMULAINEN)院长选出。作为一场内容明确的展览，在展陈方式上也是极费心思，展览设计的方案是以多块碎散开来的“冰山”为概念。冰山是海洋中的奇景，它漂移在海面上，可与海床或另一块冰山接触，并且每个冰山都有着最独特的造型。这也寓意了对“异＆同”与“对话”多层面的表现。“冰山块”会处在开放博物馆空间里，观众不得不穿行且自由浮动在“冰山”之间。
当代的首饰本身不应该具有特定的规则和边界。在邀请的艺术家中，其中有的将创作过程当作一个对象，首饰成为了述说的途径。在某件作品上可能有人会问，这还是首饰吗？事实上，能够将一种艺术与设计的创作，衍变为一种沟通方式，这是多么奢侈的一种能力啊。比利时艺术家荷达，德卡HILDEDE DECKER，她的作品有着较为强烈的当代艺术观念，内部的逻辑都是以首饰为视角来反观价值、概念主义和废弃物之美。有的艺术家的工作手段也可以被认为是一个创造性地探究关系，例如个人的情感，自身与其他人的情感交流。在中国艺术家刘骁的作品中，他记录并描述他的个人行为，情感，理解和自我意识的很多微小变化，再将这些记录下来的精神变化进行创作，首饰成为了他“自我反思”的结果。同样的处理，还有芬兰艺术家苏珊娜SUSANNAYLARANTA。中国首饰艺术家庄冬冬的创作同样在探讨关系，但其初衷意在阐释四时之中草木的变化与亘古不变的石头之间的关系，借此思考变与不变，显现了浓烈的中国文风和情结。另一位，比利时艺术家范德维德CHARLOTTEVAN DE VELDE，则是在发掘物与物的关系，从一些古董中寻求灵感，她收集经典古董首饰（大部分是在昔日很流行的），通过扩大或彰显物件的细节，用当代的艺术设计手段来嫁接古典的美和价值；类似观念的还有中国艺术家柴吉昌的作品。
三国志-中国，芬兰，比利时三国当代首饰设计与艺术的对话展
01. DUO SAPPHIRE(前) 吊饰
“本图录中收录的“三国志”参展作品《金山）(GOLDHILL，美国)、《蓝宝石》（SAPPHIRE，澳大利亚）和《衣架》（HANGER，瑞典）专为荷兰阿珀尔多伦文化中心博物馆(CODA MUSEUM APELDOORN)的年度展览—首饰故事”（JEWELLERY WITH A STORY）而做。CODA博物馆每年都邀请一位年轻的首饰制作人为CODA展品设计一款项链，展品系列还包括另外26件畅销的衍生首饰。这些首饰的灵感全部源自设计师选定的某—风格主题。为了完成这一项目，我转向杰拉杜斯·麦卡托(GERARDUSMERCATOR．1512-1594)寻求灵感。麦卡托本名杰拉德·德·克莱默(GERARD DE CREMER)．以足不出户地绘制世界地图而全球知名。他是雕刻家、制图大师、仪器工匠，尤以麦卡托投影法闻名古今。凭借此方法，麦卡托将地球球面绘制于平面之上，却没有发生任何角度变形。麦卡托也是凭借古地图、探险家记录以及推测手段，在世界地图上成功绘制各国相对位置的第一人。
即使在今天，人们仍然可以足不出户地环游世界、神游物外。我在谷歌地图上到访了康宁( COPPEROPOLIS)、灵敦( RINGTOWN)和钻石泉(DIAMOND SPRINGS)等城市。以麦卡托为精神指引，我创建了自己的首饰世界：从现实存在的宝石城市中，搭建起一个想象的王国。在这里能够找到一切需要加工成首饰的东西。走进我的王国的每一位访客，都会佩戴—枚纪念挂坠，耀眼闪亮。”
设计者：LIESBET BUSSCHE
材质：蓝宝石（澳大利亚），树脂，铜
年代：2014
规格：140x100 x1.5毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
02．THE RUINS OF THE
SUNRISE（底 手部装饰
“这是我第一个用3D模型制作出来的首饰。这是我为我工作伙伴的美国原住民有创造力的外套而做的。金色来自于著名的“富庶之乡”。我特别喜欢在我的设计里使用小细节来暗示古老文化。”
设计者：ANNA-REETTA PITKANEN
材质：青铜镀金和黄铜
年代：2012
规格：lOOx40毫米
摄影：THOMAS AANOEENBRUG
03.折射（上）
“这个系列源于初中的第一节物理课。—只铅笔插入水中，从侧面观察铅笔好像折断了一样。折射这个简单的物理现象引起了我的兴趣也启发了我创作这个系列。水在这个系列中是看的见的色彩和情感。但是像看见物理课中“折断的笔”。看到的并非真实，每个人对作品的理解，都是一种介质的折射。而水在作品中就是那只铅笔，不同的观察者的角度。”
设计者：梁舒
材质：银镀铜，PVC，水，油
年代：2014
规格：80 x95×28毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
04.大鱼（前） 胸针
“作为一名当代设计师，或者说作为创意领域的一名从业者，我一直以来都想去探索当今设计师所能扮演的不同角色，去探索社会中一些重要的的理念、形式、价值观和符号象征。我试图去挖掘它们所包涵的意义和悖论，并以一种剖析社会的方式将它们进行分析、展现，而它们也正是源自于社会这一群体。历史、文化和社会之间的差异以何种方式影响并改变了当今的首饰和设计呢？如何诠释创新才能使之不仅仅是对新材料和新技术的极端探索，而是一种对新的价值观和新内容的增量分析，并因此重新赋予当代首饰一种认知地位？这些问题都是我在理论和实践中的一些中心议题。在我的设计工作中，不管是东方的还是西方的，文化一直都扮演着重要角色。我崇尚历史和文化的理念及形式，并常将它们融入我的作品中，对这些作品的理解并无二致，只不过理解的方式略有不同。通过将一些观众熟悉的当代作品重新调整和利用，就可以创造新的作品、概念、雕塑和人工制品。不过我还想提—下历史作品和材料。通过对传统的材料和工艺反复试验，我通常能制造出新的作品，这些新作品的面貌甚至更能让人意想不到，也难以辨认出以往的痕迹。这种方式值得称道的一个方面是将相对平常的材料（比如木板）等在视觉上改造成全新的材质，能瞬间激起观众的联想，此时“意想不到”便是改造的关键因素。但是在改造的过程中，我对最终成果并没有十足的把握。这—成果的功能是作为首饰饰品，不过其价值却体现在叙事、概念和雕塑品质上。如果改造的成果只是一件首饰，却无法佩戴，那么它就成为一个静止的物件，从．件可用的物件变成一件展览品。所有的类型都可被称为是意义的承载者，也即可以用来交流思想的智库或体系，并影响何种因素能够给当代社会带来新的或预料之外的含义。”
设计者：孙捷
材质：飞机木，银
年代：2012
规格：80x70x50毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
05.折射(N01)（中） 胸针
设计者：梁舒
材质：胸针，铜镀金，PVC，水
年代：2014
规格：75 x75×28毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUO
06.收藏时间（后） 项链
CHARLOTTE VAN DE VELDE的设计始于收藏，为其他人的藏品中缺失的部分进行设计。她被那些收藏的雅致脆弱所吸引，不断搜寻老旧、破碎、废弃的首饰碎片，进行整理、登记，把它们详细分类，将同类元素挑拣出来。她将自己的研究以照片和装置的形式呈现出来，放大其中的细节，突出破败之物中存在的美感。CHARLOTTE对搜集到的各类首饰重新组合，在丑与美、相似与差异、独特与平庸之间找到完美的契合点。
CHARLOTTE的藏品各式各样，从儿童首饰到古舆首饰，从塑料到银质，应有尽有。她的大部分收藏都是一眼就能看出虚假本质的人造宝石。CHARLOTTE却从这些对精美首饰模仿的诗意化仿品中得到启发：模仿越拙劣，表现越有趣。她对同一家族的首饰进行比较，寻求相似之处和细微的差别。
她的灵感既来源于物品本身，也源自物品的出处和她发现它们的地方。CHARLOTTE的作品折射出了—件首饰的生命历程：从被创制之时到破旧之日，解体、丢失与复原。最终，这些首饰曾有的故事与情感都消失殆尽，留下的只有残破与脆弱。她在这些搜集到的物品中看到了转瞬即逝的美丽，并通过把这些物品放置到新的背景中而将这样的美丽定格下来。她将这些看似无价值之物分类、转化、展现，充分强调了它们的价值。
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：古董手表
年代：2011
规格：430x230x8毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
07.3件套（前） 3枚戒指’
“我的首饰设计，其形式与质地都隐约重现了有机进程。凝结于瞬间之内的生长、腐败与变形的循环往复，构成了我的作品基调。
我试着在首饰作品中融入自然鬼斧神工的古典美学。自然，一次又一次地触碰、打动着我的心灵。
我满怀着敬意与热爱，希望将我的作品塑造成—首颂歌。‘骄傲说，它愚蠢荒谬，谨慎说，它草率轻佻，经验说，它无法达到，爱说，它就是它的本貌。’
——埃里希·弗里德( ERICH FRIED．19211988)”
设计者：MALVINE MARJCHAL
材质：混合媒介
规格：75×80毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
08.九只手环（中）I手环
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：挂钩
年代：2013
规格：175 x18X9毫米
09.折射(N01)（后） 胸针
设计者：梁舒
材质：铜镀金，PVC，水
年代：2014
规格：75 x75x 28毫米
摄影：THOMAS AANOEENBRUG
10.黑暗自然（前） 项链
“我是来自芬兰库奥皮奥的首饰设计师HELENAFALKENBERG。除了设计学习外，我还获得了美术学位，同时参加了化妆师培训。
在我还是小孩子的时候，我就对自我表达的艺术很感兴趣。材质或者技术对我来说都不是最重要的。重要的是我能够创造出美的东西。
古老的文化和神话是我的灵感源泉。想想看，无论文化为何，身处哪个大洲或者时代，我们都对装饰有着共同的渴望。甚至我们对美的体验方式也是个人化的。—旦我们亲身经历了自然之美，我们通常想要再次体验那样的时刻。
作为设计师，设计首饰对我来说意义重大，我将其视为与首饰佩戴者之间的交流。我认为首饰绝不是简单的一件物品。它是能够展现旁观者个性的媒介，是—种自我表达的方式。佩戴者能够认同首饰的时刻，是一件首饰的黄金时刻。首饰只有在此刻才具有个性与价值。
我在乡村长大，村子周围森林环绕。所以我对自然总是怀有敬畏之情。我认为人造之物几乎无法与自然的鬼斧神工媲美。因此，我们需要重质不重量，创作能够价值永恒、经得起时间流逝的首饰。我目前正在设计的系列名为“暗黑自然”，灵感源自芬兰的森林与北方的黑暗，采用芬兰文化中古老的桦树皮手工传统技艺。桦树皮是一种神奇的材质，能够经受季节变换中的各种严酷天气。北方的森林在冬季里寒冷、黑暗，但每当春天来临，万物复苏，森林就变成了静谧幽深的庇护所。”
设计者：HELENA FALKENBERG
材质：棕黑色，铁丝，925银
年代：2015
规格：365x150x1OMM
摄影：THOMAS AANOEENBRUO
11.甜蜜的（中） 项链
“每件首饰都是为了佩戴与展示而存在。没有人佩戴的首饰不过是材质而已，没有生命、没有功用。只有佩戴起来的首饰才有了生命，独具价值。每位佩戴者，无论男女，都赋予了所佩戴首饰独有的意义与背景。从首饰中，尤其是祖传首饰中，可以感受到历史的过往。首饰可以作为礼物赠予和接受，作为性格喜好的一部分去购买，或是仅仅作为装饰品或身份的象征。首饰是我们每个人的一部分，就是为了人们的佩戴而存在。所以，请骄傲地戴上属于你的首饰！”
JRD首饰系列源自RUTONEN童年时候对于大自然的感受：孩子对于周围自然环境的敬畏与好奇，看着事物不断成长、变化，在尝试与错误中学习——来自我们生命中那段特殊时期的真实与坦诚。阳光灿烂的温暖夏日、水流清凉的溪水、在树林花丛间轻松地玩耍——关于这一切的记忆。RUTONEN也会从森林与溪水精灵的传说获得设计灵感。“我们都对无法解释的和未知的东西充满着好奇。”
设计者：JENNI RUTONEN
材质：纯银，有色玛瑙
年代：2014
规格：450x 40MM
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
12.夏天之翼（中） 项链
设计者：JENNI RUTONEN
材质：纯银
年代：2012
规格：980x175×29毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
13害羞的蜻蜓（中）
项链
设计者：JENNI RUTONEN
材质：纯银
年代：2012
规格：980x175×29毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
14.收藏时间（后） 项链
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：古董手
年代：2011
规格：430x230x8毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
15.展示（上） 物体
HILDE DE DECKER的作品不仅围绕物品展开，也是在空间中进行的过程。其作品不是首饰独有的终点，而是在人类环境中的一种周游。她曾经学习了两年室内建筑专业，之后才进入安特卫普圣卢卡斯大学艺术与设计学院接受首饰制作培训。家的隐喻在她的作品多有表现，是深入到日常生括中浓厚的物质性之内，对价值创造探究的结果。DE DECKER的作品应被视为有多个房间的感官性建筑。它们就像连续不断的静物，揭示了艺术家创作中不断出现的主题背后的内在逻辑：首饰作为价值反思的一个视角；居家生活与概念主义；美与废弃。
设计者：HILDE DE DECKER
材质：绿色底座罩橘红皮革，上插首饰
年代：2010
规格：180×210×210毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
16. PLATED TUTU（中） 胸针
SHANA TEUGELS的作品明显围绕着对首饰传统的质疑铺陈开来，不过她也通过更加闪亮、更多色彩以及更大造型等种种手段，将古典首饰的目的推向了极致。她的首饰设计尝试使用不同类型的材质，都是要表现出其廉价感。这些材质迫使TEUGELS在将此类尝试与某—研究联系在一起时，对材质进行美化。该研究旨在找到首饰如何自我提升，在美术品与庸俗物之间找到容身之处；所谓美术品就是某种形式的废弃艺术，或者至多是不可分类之物。她对身边的环境、自己的过去与现在、粉色的玩具和自然以及个人品味，简而言之，对于她所生活的这个世界，细细品味，然后创作出了这些样式不断变化的模型形式，色彩艳丽，活色生香。
设计者：SHANA TEUGELS
材质：合成云母，黄铜，织物颜料，胶水，铁
年代：2013
规格：130 x115×95毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
17.折射（底） 胸针
设计者：梁舒
材质：铜镀金，PVC，油
年代：2014
规格：65x 75×28毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
18.花园2（中）项链
“作为首饰设计师，设计对于我来说，是一场贯穿我生命始终的对于不同材料和样式的探索。我在首饰设计中，尝试创造各种样式，融入各种想法，让每一次观看都能有新的发现。我希望创作出能够经得起时闯流转的设计与首饰。我的设计总是以创作故事开始。首饰背后的故事赋予了首饰更强的信息、更大的价值，也让观者能够深入其中。思考玩味。这些故事通常源自我的个人经历，或是围绕着大家感兴趣的某个现象展开。故事勾勒出了样式与材质。在我看来，首饰是可以随时佩戴之物，以非常古典的方式展现美之所在。有位老人曾经对我说：“如果可以的话，一定要为这个世界留下一些^美丽的东西。”我—直都在努力实现这一目标。”
设计者：SUSANNA YLARANTA
材质：上色聚酯，银镀金
年代：2013
规格：145×200×50毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUO
19.负负得正（右上角） 项链
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：塑料珠，丝线，戒指
年代：2013
规格：350x150×8毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
20.金价（底） 戒指
“炼金首饰匠【形容词+名词】
在材料、香氛与科学中寻找灵感的物品与装饰品工匠。我从作品的创作过程中脱茧而出，成为了—名炼金首饰匠，在材料与物质、科学领域与香氛世界、香水与气味中寻求灵感。我立志通过首饰与物品的制作，将不可见之物赋予形体、纳入掌控。
《金价》 (THE GOLD PRICE) 2014版
《金价》海报记录了过去100年间黄金价格的起伏涨落。众所周知，金价在过去数年内达到了历史新高。投资者出于对通货膨胀的恐慌，将投资放在了央行势力无法影响到的东西上：黄金。这一趋势对于贸易产生了重大影响。以黄金为工作对象的首饰匠，日子远没有100年前那样好过。如果你在1914年人手过一些黄金，那么以同样的价钱，现在只能买到当时购买量的25%。”
设计者：SOFIE BOONS
年代：2014
规格：420×594毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
21．花园1（上） 胸针
设计者：SUSANNA YLARANTA
材质：黄铜，笔尖，金叶
年代：2013
规格：88x53x5
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
22.国王（中）胸针 项链-胸针系列
“从2012年至2014年早期，我创作了大量的首饰作品，最新的两个系列是THE KING和CAMOUFLAGE，这两个系列被认为是“地方文化与当代首饰材料之间的转化”系列作品。它们可以说是我在实践探索领域的部分成果。作品探索了中国传统哲学与传统工艺（包括制作过程）之间的关系。作品也探寻了如何应用传统文化，将之作为艺术创造的灵感来源。在这个作品中，我将实地调查与观察相结合——这是文化人类学和人种学的方法——以研究中国传统涂漆工艺。这种工艺自从商代（公元前1600-1046年）开始出现已成为—种艺术性极高的工艺技术，在中国的任何文学作品或档案记载中都未有记载。我坚信改造当代设计的潜能无限。只有不断运用当代的理念和审美去振兴并更新艺术、工艺和材质，才能创造出更为精彩的作品。我将义无反顾地在这样的改造中发挥我应有的才能，并把艺术和设计的边缘向首饰设计中扩展。”
设计者：孙捷
材质：银，白金，钻石，高科技术，中国漆，混合材料
年代：2014
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
23.九只手环（底） 手环
设计者：CHARLOTTE VAN DE VELDE
材质：挂钩
年代：2013
规格：175 x18×9毫米
摄影：THOMAS AANOEENBRUO
24.铃儿响叮当（上） 项链
设计者：SHANA TEUGELS
材质：聚丙烯，漆，闪粉，黄铜，丝带，胶水
年代：2010
规格：360 x180x 70毫米
25.鸟（右下） 胸针
设计者：MATTIMATTSSON
材质：银，织物，铁
摄影：THOMAS AANGEENBRUO
26.大丽花胸针（左下） 胸针
ANNA’S DARLING是一个芬兰的首饰品牌。这个公司因创作的需要于2012年成立。思想和规划需要被转化成实体的作品。首饰绝不仅仅是首饰，是一个构造的诀窍和词语游戏。首饰和使用者很贴近，它需要成为某人的“亲爱的”。这款首饰的灵感来自于自然，经历了使之形态工业化、现代和极简的过程。大丽花系列于2014年7月面世。“我母亲种植的欣欣向荣的大丽花，它们就像我祖母种的一样漂亮。是我童年的记忆。”
设计者：ANNA-REETTA VAANANEN
材质：925银
规格：58x45毫米
摄影：THOMAS AANGEENBRUG
27. LADY DANGER（前） 戒指
“鳄鱼，这个地球上最古老的物种之一，有着顽强的生存能力。是造物竟择中的胜者。睿智的选择栖息之地，坚忍的等待食物靠近，然后迅猛的完成扑食。看似漫不经心的表面之下却时刻保持着高度的敏锐和警觉。我们将鳄鱼视为智慧和力量的代表，以其肌肤纹理为元素，将通常只是直接使用的鳄鱼肌肤通过3D仿真打印技术转换到金属材质上创作了这—系列的作品。”
设计者：田嫒&朱丹皴
工艺：3D打印
摄影：KUAICHE
28.浮世之味（后） 胸针
“为什么我们会有艺术，最初是为了记录。我一直在想这个问题。我想这应该就是祖先们在岩壁上写写画画的根本理由。直到照相术的出现，人们之前—直用画笔记录家人，故事和历史。这是艺术，如今的当代艺术用抽象的表现方式，是艺术走到今天的必然，但有时我还是觉得它丢失了一些观众与创作者之间的交流，变得不再那么直接了，离开了大众的认知范畴。
我能够理解当代艺术和古典艺术间的区别，我的工作也属于这个范畴，但即便如此，我始终不想放弃直白的东西，令人完全费解不是我想要的，如果那样的话未免太骄傲了。所以我创作的时候把重点放在表达气氛，我本身不是材料派的，我会把主要精力用于叙述，用直接的元素寻求交流。随机的捡到的东西和石块是很有意思的，它们就像旅途中的纪念品，有时真的是创作的最初契机，并没有过多的悬而未选的理由，我喜欢那样的纯粹表达欲。
我的创作会有很多不一样的系列，造型、技术、材料，随时都会不同，但本质从未改变。这样做的重要原因就是，我不想人们用一些固定住的东西来识别我。我更希望观众如果有一天能用一些“感觉线索”来意识到我的创作或他们自己的共鸣，那是再好不过了。还有就是，我想给我自己一条宽广的道路，过早的卡在“风格”里，我会变得狭隘。我的题材大部分来自生活。作品有时像日记，记录着我读过的故事，我经历的记忆，我做过的梦，并非是我很特别，恰恰相反，因为我普通，我可以叙述的像一个客观的旅人，但并非冷眼旁观，所以人们会从作品中看到态度，找到位置，创生共鸣，至少我希望如此。当然有—点是我最基础的坚持，就是做一件好看的东西。”
设计者：柴吉昌
材质：铝，铜，银
摄影：KUAICHE
29.≤ 45CM（前） 项链
“我们喜爱在社交网络上互相打招呼却越来越少的面对面交流。我期望首饰可以像我们的器官一样，创造我们真正交流的机会。
通过电子传感器，当佩戴者与观者距离在45厘米以内时，首饰会发出声音．创造交流的机会。
未来人们的生活中应更多的体现人与人的关系，寻求相互交流的机会。首饰将不仅仅被当做一种自我个性表达的符号，它将更加突显其传递信息的属性，在佩戴过程中它会帮助佩戴者发现生活的其他可能性，增添生活中的偶发性，促进人与人之间的沟通交流。为了放大首饰在当代语境下的交流属性，我对当代首饰传递信息的新途径进行了探究和实践。
技术与材料的更新发展毋庸置疑给首饰创作带来了新的可能性，丰富了首饰传递信息的方式。在我对首饰的交流性进行探究的过程中，将符号化的信息以声音的方式介入首饰中，强化了首饰带来的听觉感知。
设计者：张晓宇
材质：钛金属，纯银，镜面不锈钢
年代：2012
规格：40×40 x1200毫米
摄影：KUAICHE
30. LADY DANGER（白色） 戒指
设计者：田嫒
工艺：3D打印 31．（黄色，黑色） 戒指
设计者：朱丹燚
材质：18K金镀925银，黑金镀925银
摄影：KUAICHE
32.枯槁中的绽放（左） 胸针
“首饰艺术创作行为是对自身的观察与体悟，创作的过程对工艺技术的要求，身体与内心的状态，会随着自身的成长而变化和深入。通过对阶段性的首饰创作过程进行记录，仔细体会和观察创作过程中自身的状态，记录和描绘创作实践中真实的行动、情感、体悟以及自我意识的细微变化，真实的展现作者在“自省”的氛围中日复一日的劳作与创作中精神状态的变化，并且呈现在作品的面貌当中，真诚而严肃的对待创作必然使得创作者的精神状态与作品紧密连接，并且相互映照和影响。
该系列作品是对当下精神状况的反思，我们追求用一切轻松，美好与愉悦包裹自己，而我们的经验，情感能力正在逐渐削弱，这是一个普遍降格的过程，这个过程导致了人类精神修养能力的丧失，内在精神的枯萎与颓败，而正是这种颓败在岌岌可危的‘滋养’着当下绚烂的绽放。”
设计者：刘骁
材质：红宝石，橄榄石，染色纸浆，人造石，银
年代：2011
规格：40x50x30毫米
摄影：KUAI CHE
33.时．石II（右下） 胸针
作品《时石》的创作初衷意在阐释四时之中草木的变化与亘古不变的石头之间的关系。作品将苏州园林中的多种植物进行抽象，再以钛金属电解的工艺将其变化成多种颜色，暗喻四时之中的草木，其间配以银质太湖石，借此思考变与不变之间的关系。
设计者：庄冬冬
材质：银，钛
规格：70x50x30毫米
摄影：KUAICHE
34.≤45CM（后） 项链
设计者：张晓宇
材质：钛金属，纯银，镜面不锈钢
年代：2012
规格：40x40x1200毫米
摄影：KUAI CHE
35.时·石I（前） 胸针
设计者：庄冬冬
材质：银，钛
规格：45 x70×25毫米
摄影：KUAICHE
36.枯槁中的绽放（中） 胸针
设计者；刘骁
材质：红宝石，橄榄石，染色纸浆，人造石，银
年代：2011
规格：40 x50×30毫米
摄影：KUAICHE
37.5 45CM（后） 项链
设计者：张晓宇
材质：钛金属，纯银，镜面不锈钢
年代：2012
规格：40×40 x1200毫米
摄影：KUAI CHE
内容供稿：庄冬冬
特别感谢：张凡，黄婷，TRIPLE PARADE2015国际首饰设计艺术节组委会（天津，赫尔辛基，安特卫普）
