法国工业设计师多萝泰(DOROTHEEMEILICHZON)获评2015年MAISON&OBJET巴黎秋季展年度设计师。
多萝泰在法国斯特拉特设计学院受训，在美国罗德岛设计学院学习玩具设计。在巴黎工作了5年之后，在其第一个项目一一巴黎处方鸡尾酒俱乐部( PRESCRIPTIONCOCKTAIL CLUB，圣日耳曼德佩区)的室内设计一一势头的带动下，时年27岁的多萝泰创立了她自己的设计工作室。这个名为CHZON的多功能事务所在2009年的夏天开张了。带着钻研的精神，多萝泰总是在寻找新的流行趋势，她能够从身边的各种东西上获得灵感，尤其是装饰界的大咖们，如玛德琳·卡斯坦( MADELEINE CASTAING)、桃乐茜·德雷帕(DOROTHY DRAPER)、佛那提赛(FORNASETTI)、大卫·希克斯(DAVIDHICKS)、吉奥·庞蒂(GIO PONTI)、查尔斯(CHARLES)和蕾·伊姆斯(RAY EAMES)，以及弗朗索瓦-泽维尔·拉拉尼( FRANCOIS-XAVIER LALANNE)。
多萝泰总是希望尽可能近距离地与匠人合作，以打造出独一无二的物件，凸显手工造物的魅力。室内装饰家、细木工、大理石匠及其他个中专家的专业技能都能够帮助多萝泰创造出独特而永恒的、每个人都可以拥有的装饰。她总是不知疲倦地从杂货店、跳蚤市场网罗各种带有回忆的装饰物，随后她再用些许幽默和戏谑加以阐释。最终，她会给这些充满历史感的装饰加上少许现代元素，选材通常来自一些小工艺品收藏。多萝泰并不刻意寻求创作专业度极高的装饰，而是有着真实的个性的地方，一个清净的氛围和环境，可以让人们前来交流、分享和发现。
多萝泰在巴黎设计的场所当中，有第十区的PARADIS酒店、PINSON咖啡馆，第一区的牛肉俱乐部、舞厅和垂钓俱乐部，第一区的MOJO．以及第六区的COMPAGNIE DESVINS SURNATURELS葡萄酒吧。此外，她还在伦敦、纽约和伊比沙岛做过室内设计。一间酒店以及无数的酒吧和餐厅，几乎没有相同之处，却能营造出相同的氛围。
在她最近完成的项目中，多萝泰刚刚完成的皮嘉尔大酒店(GRAND PIGALLEHOTEL)位于巴黎的第九区，于2015年三月开业，她负责从家具到标识的设计。还有一间位于伦敦肖尔迪奇区(SHOREDITCH)的名为LE JOYEUX BORDEL的鸡尾酒吧，也已于4月底开业。位于巴黎的第二区的4星级酒店——BACHAUMONT5月份开业。此外，她受邀设计的第九区PANACHE酒店也将于10月开业。
巴西设计师萨尼尼(ZANINI DEZANINE)获评2015年MAISON&OBJET美洲展年度设计师。
萨尼尼1978年生于里约热内卢，在家乡的天主教研究所学习的工业设计。萨尼尼的父亲何塞(JOSE ZANINE CALDAS)是一位设计师及建筑师，曾经与奥斯卡·尼迈耶(OSCAR NIEMEYER)合作。可以说，荫尼尼是看着父亲做建筑、雕塑和设计长大的。
萨尼尼从塞尔吉奥·罗德里格斯(SERGIORODRIGUES)那里接受的训练，在他的帮助下完成了自己的第一件作品，并于2002年从天主教大学获得工业设计学士学位。一年后，萨尼尼全情投入到用从拆迁站回收来的物品制作大规模生产的木头制品。从2005年开始，萨尼尼开始从事生产一个全新的工业家具系列，选材包括来自受控林地的木材及其他，如塑料、甲基丙烯酸酯、金属等。从那时起，萨尼尼获得过巴西乃至世界级的最具声望的设计奖项，包括IF、IDEA/BRASIL在内。
2011年，萨尼尼创建了同名事务所——STUDIO ZANINI，聚合了设计师所需的不同的创意环境（事务所、办公室、实验室、展厅），让他能够充分开发各种项目。
因着对里约热内卢港口伟大复兴和城市发展变化，以及2016年奥运会将给城市带来的活力的预期，萨尼尼工作室视其为发展的契机。
萨尼尼的职业生涯中曾经与柏秋纳·弗洛(POLTRONA FRAU)、卡佩里尼(CAPPELLINI)、SLAMP（意大利灯具设计品牌）以及TOLIX（法国家具设计品牌）。他的作品还曾在纽约艺术设计博物馆(MUSEUM OFARTS AND DESIGN)和2015米兰国际设计周上展出。
如恩设计(NERI＆HU)获评201 5年MAISON&OBJET亚洲展年度设计师。
郭锡恩1965年出生于菲律宾，先后在啥佛大学和伯克利大学学习建筑，在伯克利求学期间认识了胡如珊女士。两人合作前，郭锡恩在亚洲负责过多个项目，为纽约的多个建筑事务所工作。
胡如珊1968年出生在台湾，先后在普林斯顿大学和伯克利大学学习建筑。随后在普林斯顿、纽约和圣弗朗西斯科和多位建筑师共事过。
2002年，两人前往上海为美国建筑师迈克尔-格雷夫斯工作，此前他们在香港大学建筑系授课。2004年他们在上海创立NERI＆HU如恩设计研究室，从事国际建筑和跨学科设计的研究，并开设《设计共和DESIGNREPUBLIC》概念店。
如恩设计的业务范围包括建筑、经营规划和图纸设计，获得多项国际大奖，包括AR HOUSE AWARDS，AR AWARDS新锐建筑师，WORLD ARCHITECTURE FESTIVAL和FESTIVAL INSIDE AWARD。位于上海的如恩设计身处现代喧嚣的中心，从一开始，文化、历史和城市的大环境就作为他们每个项目的出发点。
在探索的基础上，如恩设计不想坚守一沉不变的风格，而是希望他们的作品体现经验、细节、材料、形式和光之间的积极互动。
他们合作过的品牌包括MOOOI，BDBARCELONA DESIGN, MERITALIA, LEMA,PARACHILNA, CLASSICON, GANDIABLASCO, STELLAR WORKS, SWAROVSKI。
郭锡恩和胡如珊是WALLPAPER杂志2014年的年度设计师，并受邀参加2015年科隆国际家具展。
日本NENDO设计工作室的创始人佐藤大(OKI SATO)获评2015年的M&Ol月巴黎展年度设计师。
佐藤大，1977年，生于加拿大多伦多，2002年，毕业于东京早稻田大学建筑系，取得硕士学位，早期做过一些建筑设计。2002年，他去了一趟米兰家具展，在那里看到好几位知名建筑师跨界设计的家具，对他们开发和前卫思想油然起敬。回到日本之后，就开始琢磨如何跨界设计其他产品。也是2002年，佐藤大在东京创建了NENDO工作室，他的产品设计之旅正式开启。2005年，他在米兰建立了NENDO工作室。与此同时，NENDO工作室及其设计的产品也在业界声名鹊起，在日本当地和国际设计舞台上都有一定的知名度。
NENDO工作室设计的产品成了国际展览上不可或缺的展品，自2003年至2014年，米兰家具展上都有NENDO工作室的产品，2014年，佐藤大在米兰家具展上与全球20个品牌合作。2011年，佐藤大成为除著名工业设计师喜多俊之以外，唯一在米兰设计周期间举办个展的日本设计师，此次展览主题为“椅子花园”。严格意义上讲“这次展览是以NENDO之名举办的，并不完全算是佐藤大的个展，但对于从日本到意大利的各大媒体来说，NENDO就是佐藤大，佐藤大就是NENDO”。除此之外，斯德哥尔摩家具展、巴黎家居装饰展等，更是佐藤大及NENDO工作室时常参与的展会。
NENDO工作室的作品也受到了广大设计师、参展者的认可，以及国际大奖的青睐，曾获得应该100%设计展接触贡献奖、新加坡家居设计奖、日本商业设计师协会青年设计师国际竞赛金奖。
2003年，佐藤大向“东京设计师周”(TOKYO DESIGNER´S WEEK)挑战，将桌椅、柜子、长凳等家具“分尸”，变成一件件彷佛渐渐“沉入”地面的废弃物，但事实上，佐藤大只是改变它们的使用方式，从下面的手绘概念图可以看到，矮柜变成了长凳、桌子变身为休闲椅、椅凳化身成雨伞架……，就是希望大家能重新思索家具的“功能”与“形式”之间的关系，说不定真的可以为家具设计找到新的出路。而这—系列名为“SINKING ABOUT FURNITURE”的前卫性实验作品，不但获颁了该年度的“TOKYODESIGN PREMIO”赏，佐藤大那看似无底洞的设计活力也令人惊艳不已，就如同“NENDO”在日文的意思一样，是块自由、有弹性、可随意调整设计风格的黏土，并且抓紧事务所的设计宗旨：“为人们生活提供惊喜的瞬间”。(GIVINGPEOPLE A SMALL!”MOMENT.)