文／北京大学访问学者 凉弘
当代摄影艺术进入了一个更开放、更自由、更多样化的局面，摄影艺术家并不仅仅只是一个操作相机的人，而是掌握“决定性瞬间”的人。
在当代艺术中，摄影只是一种得到形象的手段，艺术性的摄影却是很大程度排除了艺术家介入的“理性影像”，是突出了“自然影像”与真正的现实的差异，这才是摄影艺术作品想要传达的意象与情感。作品体现出特殊审美意象和理念，这种审美价值更为抽象和单纯，这样的作品才能称其为真正的艺术品，而非简单的普通照片。摄影艺术，您不了解的一面
评判一件摄影作品的标准不是固定的，有的作品是单纯从感官上愉悦眼睛，展现物品、景色和人物特性；有的作品除了视觉享受外，还能打动内心，这才是最好的作品。所以，作为艺术品呈现的摄影作品，它的价值在于摄影语言的独特性、作品所传达的观念、展现的时代背景、艺术家的身份等等。当代，除了追逐画面的美感外，体现中国传统文化、反映中国当代生活以及中国文化理念的作品受到很大的欢迎。
最直观的是画面的表现力，比如造型、化妆、服饰的配合和人物的表现。其次，东方的艺术强调传神，尽管摄影具有某种写实性，但是通过照片，仍可以了解人物内在的东西，或者体会到摄影师的某种感觉和情绪，这就是传神的东西。很多摄影师的作品数量较多，这时个人化的风格如果确立并演变会很容易看到。比如著名摄影师娟子的作品系列，体现出摄影师具有不断的创造力。
目前最受大家追捧的摄影作品有三种。
第一是拍摄于清末到民国的老照片，作者是可考证的国外摄影师，也有无法找到出处的国内摄影师和照相馆的照片。
第二种类型是20世纪70年代后期中国改革开放之前的中国摄影历史中的摄影家的作品。这些作品有很强的时代感，在当时某种程度上更多的是作为新闻纪录工作而拍摄的。
第三种类型是当代摄影家和当代艺术家的摄影作品，大致可以分为两种倾向，一是从摄影的基本元素出发，在当代的社会背景下用影像表达创作者的独特感受，形成个人化的影像；另一种是利用摄影的各种技术手段，使摄影成为一种有效的当代艺术的媒介形式，更多地运用摆拍和电脑特技，构成想象和超现实的空间、场面。此外，一些记录行为表演的照片也可以归为此类。
不过，国际上摄影主流的表现方式和题材类型，比如对于摄影技术的新尝试，反应青少年亚文化的题材、时尚摄影等等，这些在国内的发展是滞后的。在中国，摄影语汇运用得比较窄，缺乏多样性，创作理念还需要逐步成熟。
摄影作品最需要关注的元素
摄影艺术在中国是一个相对比较新的领域，但是发展很快。现在，从事这个行业的人很多，不过，很多摄影师仍处于模仿阶段。因为摄影很大部分都是展示物品和景色，所以一些摄影师的作品往往注重表面的形式，而没有挖掘内心的感受，因此很多作品常常拍得大同小异。可以满足使用，却沉淀不下来，这是摄影目前存在的最普遍的问题。有的作品在一段时间看上去很有个性，但是看久了就会视觉疲劳；有的作品是经典的——它不是很特别，但是经得起时间的考验。
出色的摄影需要把所有的元素和人围绕拍摄，还要应对各种意料之外的情况，这需要摄影师具有很强的把控能力和感受能力。拍摄之前，首先会有一个构思，但是．在拍摄的过程中需要互动来实现。比如，要根据所拍人物的特质，敏锐捕捉让人感动的地方。
摄影师对自己要表达的主题首先要有很深的个人感受，同时要有相应的表现主题的驾驭能力，这样，作品才能传达出创作者的风格和思想。否则，那会成为浅薄的模仿或者刻意的假装，是无法持续的。
中国的摄影特别注重观念性，这是很多摄影师的作品中都体现的内容。首先要具有原创性，因为这样才是有独创性的作品、原生的艺术。那些借鉴、抄袭、综合了别人已有创作的作品则不是很好。其次是创作的动机或者说是源泉，那些带有独特个人风格、体现艺术家思考的作品才具有打动人心的力量。最后，要考虑作品呈现出的技术是否精良，只有观念而手法粗糙的作品也很难被称为是高水准的艺术品。
同时，近几十年来，西方现代文明、高速的经济发展带给中国人强烈的冲击．我们在不断适应这种冲击。这些也会反映在很多摄影作品中，表现时代变迁、岁月流逝中的记忆，给予观看者以心灵的慰藉。
比如著名摄影师海波的作品，总是试图通过～种看似不变的、静止的视角去阐释变化。他的早期作品中，那些在不同的时间被定格的同一个人或者同一个场景，那种人是物非与物是人非的岁月流逝的痕迹在平静的、看似不经意的画面中拥有了尖利的锋刃，深深刺痛观看者的神经。海波在家乡拍摄的作品中，通过一年四季的变化来表达自己的感受。这延续他在摄影创作中的风格，坚持不做事先的计划，不在作品中增添任何观念，而全靠感受和偶然性。
价值潜力，要掌握摄影作品的秘密
摄影作品有其自身的技术特点和蕴含的艺术特征，这使得摄影作品的价值区别于其他门类的艺术作品。
首先，摄影作品具有可复制性，作品并非只此一件。一般来讲，我们看到的摄影作品本身就是对艺术家拍摄的底片的复制，而底片只是完成作品的过程中的一个环节，在技术条件允许的情况下，这种复制在数量上是没有限制的。
当代的摄影作品借鉴了版画制作中进行限量的做法，使其数量保持在一个能够控制的范围之内。当然也有特殊的例子，有的艺术家每张作品只制作一张，还有的艺术家对数量不加限制，但这些都是结合了该艺术家非常特殊的创作手法，形成了对他们本人非常自然和合理的作品推广方式。目前市场上的摄影作品编号一般在20个之内居多，有的艺术家会额外制作一至两张AP版(Artist Prove．艺术家测试版)。
另外有一种现象是同一作品有大小两种尺寸，甚至大中小三种尺寸，分别都有各自的限量编号．以适应不同的收藏需求，但从作品本身来看，艺术家应该确定何种尺寸能够将作品最好地呈现出来。
艺术家在作品上签署的完整的作品信息应该包括：作品题目、材质与技术、尺寸、创作年代、限量编号、作者签名。有的艺术家将这些内容在另外的纸张上签署，附加在作品上。
同时，由于材质的关系，摄影作品相对于珠宝、古玩等等给人们的那种实际拥有的感觉要少一些。所以，摄影作品的价值在某种程度上更为抽象，需要更为理性地看待。
小贴士：收藏建议
一定要多向专业人士学习和请教，认识专业的朋友，与艺术家保持长期联系，和评论家多交流。同时，可以尝试为自己确定一个收藏的方向，比如专门收集某一类照片，如果喜欢观念摄影，不妨暂时只收藏观念类作品；如果喜欢数码处理的，那就先瞄准这一类。这样可以在收藏的初期很快形成规模，并且很有条理，这样的收藏更具有研究和增值的价值。