美术教学现在也成为了很多学校都非常重视的一门课程，而且随着现在美术教学的方式愈发的多样化，也让孩子们养学生自主学习、自主发展、主动探究的精神，创设学生有自由表达思想和感情空间。下面就针对美术教学来探讨一下。
第1篇：浅谈当代艺术表现手法融入幼儿美术教学的策略
彭玉婷（三明市青少年宫，福建三明365000）
摘要：幼儿美术教育是幼儿教育中的重要组成部分，对于提升幼儿想象力、提高思维水平来说具有重要的意义。在幼儿美术教学中，教师要遵循幼儿发展规律，选择合适的内容和方式，将现代艺术表现手法融入到幼儿美术教学中去，弥补传统幼儿美术教育中的不足，让美术教育成为幼儿生活中的乐趣。
关键词：当代艺术；表现手法；美术教学
当代艺术是对目前时下存在的艺术的统称，从内涵方面来说，当代艺术是具有现代精神和现代语言的艺术。可以说，每个艺术家的作品中都会包含一些时代特征，也就是在作品中包含他们针对生活、针对经典和针对未来的理解和观点。幼儿美术教育是幼儿教育中的重要组成部分，对于提升幼儿想象力、提高思维水平来说具有重要的意义。但是在目前幼儿美术教育中，教师教学中存在较强的功利心，要求幼儿能够按照自己的想法来进行绘画，这种方式直白来说就是教师在使用幼儿的手来画出家长满意的作品，根本无法达到幼儿绘画教育的要求。因此，在幼儿美术教育中，教师必须要转变自己的教学思路，注重当代艺术表现手法在教学中的融合，也就是使用当代艺术来补充常规教学内容。
一、利用当代艺术表现手法提升幼儿学习兴趣
由于幼儿年纪过小，他们在日常的学习和生活中很难将自己的注意力都集中在一件事情上。因此，在幼儿美术教学中，提升幼儿对美术的兴趣成为了教学中的关键，也是提高他们创造性和独立意识的前提。在目前的幼儿美术教育中，求知欲在幼儿美术教育中正是幼儿产生兴趣的表现。教师在进行美术教学中，要积极吸引学生的目光，提升他们的好奇心，让他们能够积极参与到美术活动过程中来。而目前的当代艺术符合了教学中的这一要求，多种多样的表现形式和丰富的色彩都足够去吸引学生的注意力。
在目前的幼儿美术教学中，主要以游戏的方式来进行，也就是在看看、想想、画画、玩玩的过程中培养幼儿的美术水平。当代艺术中多种多样的表现形式也正满足了幼儿充满好奇的天性，笔者在进行《找朋友》主题《点线的构成》的教学时，在西班牙超现实主义画家米罗一幅手稿获得了灵感，利用实物彩绳组合成各种抽象的人，并展示给幼儿，对他们进行引导，让他们自己使用彩绳拼成各种图案。在短短的1.5小时，孩子们拼出各种生动，形态各异的画面，教学效果远远超出了笔者的预期。
二、利用当代艺术表现手法引导幼儿发现艺术之美
对于幼儿来说，他们才刚刚接触这个丰富多彩的世界，审美观念还没有构建完成。也只有让幼儿自己去完成对事物的观察，才能帮助他们行成形象的了解。而通过对当代艺术的了解观察，可以让幼儿掌握丰富的现代文化，形成感知能力。
首先，虽然幼儿的理解能力有限，无法掌握现代艺术中所要展现的内涵，但是教师也要让幼儿亲自去观察现代艺术的表现形式，让他们形成自己的认识，切实感受到现代艺术之美。其次，教师还要注重对幼儿的引导，让他们能够在了解现代艺术的表现形式时有针对性的了解一些知识内容，避免视而不见或是走马观花的情况发生。笔者在《鱼儿大变身》主题《线面的构成》中，利用共用线与共用面结合造型，与幼儿一起先进行了随机的线条分割，然后共同寻找线条组合而成的鱼的造型，并表现鱼了特征，最终组成大鱼的画面。这个过程中全部都由笔者和幼儿共同来完成，满足了提升学生审美的要求，帮助他们发现绘画艺术中的美。
三、利用当代艺术表现手法帮助幼儿形成创新能力
创新能力的培养是幼儿美术教学中的最终目标，也就是说，在幼儿教育课中，教师要围绕在培养幼儿想象力上。而当代艺术在表现手法上展示了一个多元的艺术世界，可以有效拓展欣赏者的视野和思考方式。因此，当代艺术的表现手法在幼儿美术教育中的融合必然能够提升幼儿创新能力的形成。
现代艺术表现手法往往都打破了行为上的规范，教师在教学中也应该做到如此，尽可能不限制孩子们的想象。例如笔者在《变变变》主题《联想》课程教学中，通过平面中近似原理，将一个物象物体根据联想、转换思考，添画成另一个外部具有相同特征的物象物体，如一直憨态可掬的熊猫渐变成外形类似的垂柳，一片枫叶渐变成一只鸟等等，并通过这一过程促进孩子主动的联想，培养他们的发散性思维和创造性思维。
四、利用当代艺术表现手法培养学生独立意识
传统的幼儿美术教育形式让幼儿的美术作品千篇一律，表现内容上也无法展示幼儿自身的灵动之气。但是，过于放任自流的教学却由不能引导孩子拥有正确的审美标准。所以，这就要求教师在教学中需要找到最合适的“度”。当代艺术表现手法中，无论是哪件作品其中必然包含着作者本身的想法，这种想法是独一无二的，教师在幼儿教学中也应该让学生在自己的作品融入自己的想法，拥有独立意识。
例如，笔者在引导幼儿画春节间的场景时，先和他们共同讨论了新年的来历以及风俗等，并通过图片的方式为他们展示了春节期间的各种娱乐活动和购买年货的特点。之后，要求幼儿利用身边的各种材料将自己对春节的认识通过绘画展示出来。这种教学方式能够让他们根据自己的实际情况和兴趣展示出内心的想法，为每个学生都提供了思考、创造和表现的机会。
总之，教师要遵循幼儿发展规律，选择合适的内容和方式，将现代艺术表现手法融入到幼儿美术教学中去，弥补传统幼儿美术教育中的不足，让美术教育成为幼儿生活中的乐趣，并达到提升幼儿创造能力和独立性的目的。
第2篇：浅析如何提高初中美术教学的有效性
麻立君（锦州市义县青少年素质教育中心，辽宁锦州121100）
摘要：初中阶段的美术教学，不仅可以提高学生的人文素养和完善他们的自身修养，还能够提升他们的审美水平，促进他们的全面发展。但是，由于传统的美术教育只局限在课本内容之中，所以极大的降低了学生的兴趣，阻碍了他们的审美能力和美术素养的提升，影响了教师教学的效率。如何激发学生的兴趣，提高初中美术教学的有效性，成为了广大美术教师需要思考的问题。
关键词：初中；美术教学；有效性
激发学生对于美术的兴趣，培养学生基本的审美情操，让学生通过多样的人文意境感受美术的美好与魅力，这是初中阶段美术教育的基础目的之一。但是传统的教学方式只注重注重专业化的美术知识和技能，脱离了现实生活，极大了阻碍了学生学习的兴趣和美术素养的提升。如何在新形势下，激发学生对于学习美术的兴趣，提高学生的审美能力和创新能力，本文作者经过思考，提出了一些策略。
一、改变教学观念，激发学生的学习兴趣
面对新形势下的的初中美术教学，教师一定要改变原来的那种对于美术技能和技巧的重视，转而注重学生兴趣的培养，积极调动他们的积极性，促使他们将更多的精力投入到美术学习上来。
在日常的教学中，我发现很多的学生并不是对美术没有兴趣，而是难以利用自己的双手，去描绘出自己想要的作品，面对这样的情况，教师一定要有足够的耐心，为学生提供详细的指导，让他们“有路可走，有迹可循”，能够循序渐进的学会绘画的技巧，完成自己想要的作品。
例如在学习八年级下册《创作与表现》的时候，很多学生在上课之初对于写意花鸟画充满了兴趣，非常期待的希望自己也能够创作出一幅自己喜爱的作品，但是随着时间的流逝，他们发现对于他们的技术而言，这样的愿望是不可能实现的，于是慢慢就失去了兴趣，变得懈怠起来，不愿意在进行尝试。面对这样的情况，教师一定要进行积极的指导，在为学生做好示范的同时，为他们提供详细的绘画方法，让他们通过一步步的练习，逐步掌握技巧，最终完成他们想要的作品。这样的做法，激发了他们的学习兴趣，让他们学会了相关的美术技能，还加强他们的信心，锻炼了他们的动手能力和模仿能力，促进了他们的全面发展。
二、用多样化教学，提升学生的审美能力
初中的美术教育，不仅是要教会学生基础的美术知识，教会他们相关技能，更重要的是要教会学生发现美、感受美以及创造美。所以教师要懂得结合教材中的材料，运用多元化的教学手法，对艺术作品进行深度挖掘，让学生能在艺术和人文的层面感受到作品的独特的魅力。
例如在教授八年级美术的时候，我利用多媒体的手段为大家展示了欧美名画《蒙娜丽莎》，并对这幅作品进行了详细的分析，告诉学生们它本身的艺术价值在哪里，又是因为什么原因使他有那么高的艺术价值，最终通过这样的引导，让学生以后能够独立的完成一幅作品的欣赏和品鉴。这样做，一方面可以让学生在自己的创作过程中，能够加入他们对于名作的理解，深化他们作品的精神内涵，让作品的变的更加真实，更有灵魂。另一方面也可以开阔他们的眼界，提升他们的审美能力和鉴赏能力，为他们将来发现美、欣赏美进而创造美打下良好的基础。
另外，教师还要正视学生之间的差异，对不同的学生进行不同的教导。比如对于哪些基础较好，美术素养比较高的同学，教师可以让学生在临摹的基础上，加入自己的元素和想象，进行再度创作，而对于那些美术素养一般，绘画能力并不出众的学生，教师在他们的进行作品临摹的时候，要适当的给予一些专业性的指导和意见，并帮助他们进行改进，从而提高他们的艺术水平，促进他们的全面发展。
三、用开放式教学，提高学生的创新能力
随着时代的发展，社会对于创新型人才的需求也越来越大。而美术则是培养创新型人才的重要学科之一。但是，传统的美术教学只提倡在课堂上进行教学，这不仅对学生美术思维的形成没有任何好处，而且还极大的影响了学生的创新能力，加大了他们思维的局限性，所以教师一定要改进这种传统的观念和教学模式，用新颖的开放式教学，来吸引学生，激发他们的兴趣，提升他们的能力，让他们在美好的环境里完成自己的作品。
例如在教授七年级美术下册《春天的畅想》的时候，我在上课之初，就带领着学生们离开教室，来到了最近的一个公园里，让学生用全身的器官去感受春的美好，体会春的意义。，然后让学生根据这感受和想法画出自己的心中的“春”。由于摆脱了教室的束缚，来到了广阔的大自然中，亲身感受到春的气息，所以学生这次的创作尤其的好，不禁都完成了自己的作品，还获取了很多的灵感。
总而言之，对于初中阶段的美术教学，教师一方面要有一个好的心态，能够兼容并蓄的吸收和学习其他教师优秀的教学经验，不算提升自己的专业素养，另一方面也要注意学生兴趣的培养，用多样的手段提高他们的基础水平，提升他们的审美能力和鉴赏能力，只有这样才能促进他们的全面发展，提升他们的核心素养。
第3篇：从小学综合拓展课程中谈我的美术教学
黄常娥（广州市番禺区北师大南奥实验学校，广东广州511400）
摘要：为了体现我校“整体建构-合作学习”的教学理念，同时也为了建构起我校拓展性课程的体系，六年级组于十二月底开展了一次综合实践课程活动。本次活动采用了课堂理论与课外实践活动两部分共同完成并通过研学后教、整体构建的教学模式使学生在立体多维的学习环境中获得新知识。本文着重从绘画造型-环保汽车的设计与色彩表现方面并结合综合课程拓展体系来展开阐述并进行了教学反思。
关键词：综合课程；汽车模型；造型结构；色彩表现
课程的优化及综合性课程学习是我校本学期教学行动的方向与旗帜，这次课程活动已经不再受到教材与教学场地的限制，学生的学完全突破了传统的平面化、转而来到立体多元化的学习。此外、本次的综合性拓展课程之美术课堂学习是与学生的已有经验结合在一起的，绘画技巧的表现是建立在学生已有专业知识的基础之上的。
《纲要》也明确指出要改变传统课程原有的单一教学、从美术专业角度来谈就是改变所谓的机械平面化地学，而倡导学生获得积极参与、乐于探究，勤于动手的能力以及与人合作交流的能力，本次年级组的综合性课程既体现我校“合作学习-整体建构”的落实，同时也建构起了我校拓展性课程的体系，这既是一次探究，也是一次在不断摸索中前进的实践课程.
以下是我的教学设计思路：
一教学目标
1.欣赏各种汽车造型、在欣赏中概括汽车的造型特点；
2.尝试体验用结构素描的方法画一辆具有立体感的汽车造型。
二教学重点：现代汽车的结构素描基本原理及色彩表现技巧。
三教学难点：汽车结构素描的分析与重组。
四教学过程
1.教师准备
首先，为了体现备课的充分性，我找了大量有关汽车的结构原理与结构素描内容的书籍资料。甚至还抱着速写板特地跑到校外画了些有关汽车的结构素描写生作品.
这不但对自身是一次提升专业的机会，而且也为教学中学生有可能会遇到的一些问题提前做一次探究性的准备，毕竟这还是一堂造型表现课。
其次、在小组合作的讨论环节中，不断提醒自己集中以下两个问题：
1）是否所有的学生都愿意参与本课题的讨论、小组合作活动环节是否能为接下来的创作提供一个资源共享的效果；
2）小组在讨论过程中组内成员是否都能够积极参与进来并相互给予反馈信息。
另外、课前我有意识性地让学生了解这一课程最终获得的成果将会是什么，当教学目标变得明确时，学生们的课堂学习活动目标也会变得更加直观。
2.学生准备
通过及时性地通知各班学生以小组为单位各行搜集相关未来环保汽车资料，并在上课时将本次实地考察时获得的汽车模型带到课堂上进行观摩与研究。
五教学过程
课前先以采访的方式请部分同学分享参加本次实地考察汽车后的心得，随后通过视听觉的感官刺激带领学生进入课堂情境，我们是否可以来设计一辆无污染、多功能的汽车呢？接下来通过引领学生欣赏多式多样的汽车造型，以及分小组讨论现代汽车与传统汽车在色彩、造型、线条上的区别，既而引出现代汽车的特点。
小组讨论后，我以直观性的教学方法讲解汽车的几何形体剖面图并作相应的示范，示范过程中不断引发学生善于观察事物的方式。这对学生接下来的创作是一次提示与激励。
接下来是学生自主创作环节。每个小组内分发了1-2张黑白化的汽车图画资料，毕竟针对的教学对象是小学六年级学生，学生自身的专业能力是要被考虑到教学方法里去的。再则、想象的空间也是需要建立在原有的物象基础上，学生们利用仅有的图片资料并结合实地考察时对汽车结构功能的了解后，基本上都能将汽车的基本轮廓与结构勾勒出来。
在即将展开的施色环节中，不少同学面对苍白的黑白资料，不知从何下手.在这个节骨眼上，我不可能去告诉他们用什么颜色表现，否则学生们接下来的施色环节都会受到极大的限制，最终流水线般的课堂作业当然就会“泛滥”起来。我想到的是如何去启发他们、提示他们生活中我们常看到的现代汽车在色彩上的特点、及时性地巩固上节课的知识点，且又一次给他们小组讨论的时间。待小组讨论之后，学生们似乎又找到了燃点，开始了另一段的跋涉。
20世纪80年代，根策尔拜入激光发明者之一、诺贝尔奖得主、物理学家查尔斯·汤斯（CharlesTownes）的门下，进入加州大学伯克利分校作博士后研究。他曾在最近的一次电话访谈中表示：“汤斯对我很好，我觉得自己就像是他的小儿子一样。”正是从那时起，根策尔对银河系中心的这个黑暗天体产生了兴趣。
总结反思不足及后期展望
这种综合性学习的新形式，课本不再是唯一的信息源，教室也不再是唯一的信息交流场所，同学们在立体多维的学习环境中全方位发展。
当最终的课堂作品都以班级为编排展示方式呈现时，才发现这几个班级作品质量水平的高低主要取决于本班男生在本班人数的比重，这就值得我们去思考和推敲，教师在备课之前首发考虑到的不应该是如何去教，而更应该考虑所面对对象的喜好与兴趣点，让这种学习从乐趣变为兴趣，从兴趣再变回乐趣，在乐中学，在学中乐，这不正是我们一直强调的在快乐中学习吗