◇湖北省孝昌县第一初级中学 张剑玲
◇湖北省孝昌县职业高中 徐晨曦
摘要：美术写生课是中学美术教学中的必修课程之一，其教学目的是使学生能更好地丰富和掌握绘画造型的基本规律和绘画技能，培养学生多角度的观察能力、感受能力、表达能力，从而丰富学生的想象力，增强学生学习绘画的主观意识和方法技能。对发展学生的感觉器官，培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能有重要的教育作用。写生教学要教学生从观察开始，要抓第一印象、要强调观察、要有新鲜感受，强调不要重复用色、不要用习惯性固有色，要注意色彩的冷暖与变化。
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关键词 ：美术写生课；写生教学；色调；造型
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）21-0020-02
美术写生课旨在让学生认识美、感受美、表现美和评价美，以培养学生多角度的观察能力、感受能力、表达能力，从而丰富学生的想象力、增强学生学习绘画的主观意识和方法技能。还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养，并且调动其自我心理感应和情绪的参与。因此，要开拓学生的视野，拓展其思维，教师就有必要组织学生进行静物、人物、风景写生。
写生的过程是发展学生视觉写实表现能力的重要教学过程，它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，还丰富和拓展了学生以形式创造来迅速把握那种瞬间即逝的“印象”。对发展学生的感觉器官，培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有重要的教育作用，但这些在教室教学中是难以达到的，因此，教师不能把写生课当作是简单的技法课和单一的色彩训练课来对待。写生课在美术教学中可分为校内写生和户外写生两大部分，这两部分在写生教学中是相辅相成的。
一、校内写生教学
校内写生讲究的是以课堂讲解为主、室外绘画为辅，让学生掌握简单的景物写生方法，进行透视、光线、构图、造型、色彩等分项写生练习，使学生由浅入深地进行写生训练，并在实践中正确地理解、运用所学到的理论知识。
1.透视的规律。透视是一种推理性的观察方法，通过透视可以归纳出视觉空间的变化规律。后汉王充在《论衡说日篇》中也提到“察物近则大、远则小”，并作出了深刻的论述。自然万物在占据空间时都有一定的大小比例关系，它一旦反映到观察者眼中，其占据的视觉空间就不是原来的比例关系了。把三维空间的景物用绘画的形式表现在二维空间的纸上，这就是透视过程，形成的画面空间就是透视，它始终是围绕观察点、观察面、观察对象进行的。因此，在教学中应注意培养学生对基本形体变化的造型能力及灵活应用透视原理组织画面的构图能力。在初始阶段选择写生对象时，应选择那些直线结构具有代表性的景物进行写生练习，随着教学的深入，逐步加大写生难度，使整个过程都变得自然贯通。
2.光线的掌握。光线的应用是极其重要的，没有光就没有明暗，没有光源就没有可视的物体。明暗的产生来源于光线，正是因为光线才使物体有了明暗虚实的变化，有了明暗造型的教学体系。光本身是一种极其虚幻的东西，时而耀眼时而柔和，光的性质取决于光源本身。因此，室内教学时不能用自然光，要用聚光灯来创造光源，只有在固定的光源下写生到炉火纯青时，才可以开展室外风景写生。因为太阳光线在不停地移动，并随时改变着画面的效果，要想在瞬间掌握住自然光对画面的影响，就必须进行大量的练习。
3.构图的能力。在构图中首先要分清主次，每一幅画都有要表达的主题思想的对象主体，主题是画面内容的中心，也是画面结构的中心，而次体的陪衬更能显示主体的优势。构图讲究的是对称与均衡，对称可以使构图稳定协调，从形式上均衡是对对称的破坏。对比又能使彼此的对立特征更明显，而协调又是变化与统一相结合，虚实是相互对应的因素，节奏和韵律是情调和动势作用的结果。因此，构图时不仅要包含对象本身的形状，还要包含背景的形状，好的构图来源于整体感，它体现的是部分之间的关系而不是一个特殊部分，所以画面的关系总是建立在模棱两可、看似矛盾的形态之上。构图的教学目的是培养学生造型的基础能力，因此，要求学生具备对客观事物进行艺术处理的能力，练习就是为了提高学生认识、理解形象事物及深刻、准确地表现形象的能力，其中，主动刻画能力包含主观的艺术表现及艺术处理能力。
4.造型的能力。在美术造型能力的训练中，对如何才能具备良好的把握画面造型、形式、色彩的能力，提高绘画水平，是美术造型基础训练的重要内容。但绘画造型能力是综合作画者各种能力的结果，也就是学生的综合素质决定着绘画水平。从大体上讲，学生的综合素质包括：观察能力、感知能力、记忆与想象能力、表现能力等诸方面的分析，正本清源，使造型能力训练的目标更为明确，从而更好地指导绘画实践与艺术创作。从视知觉观察角度入手去研究造型艺术的形式和规律，应是美术教学的基础和前提，换言之，观察方法应该是美术教学中首先要研究的基本方法，也就是说，在教学生“怎样画”之前，应该先教会他们“怎样看”，由此，在真正意义上做到整体观察是看到物体自身形的同时，也看到物体自身形以外空间的“形”。画面的整体是由两部分构成形体和空间，“形”与“空”是正负形关系，形决定空，空决定形。
5.色彩的理解。色彩向来是写生教学中举足轻重的部分，好的色彩可以传递更加丰富的精神信息以及更多更有意思的感受，如果只讲冷暖色调，形式感对立统一，色彩构成是不够的，因为好的色彩有它的生命、呼吸，好的色彩就像好的造型一样是在画面上体现的，它只有一种生成方式，那就是写生。在中学写生教学中，首先要教给学生一个理念，即大自然永远不会重复，写生的精华在于抓住瞬间的美。写生的信念就是每一次都是新的创作，从观察到落笔、从严到手、从对象的色彩意味到画面的色彩意味，都是一次全新的创造，没有任何一种模式可以借鉴。
写生教学要教学生从观察开始，要抓第一印象，要强调观察，要有新鲜感受，强调不要重复用色、不要用习惯性固有色、要注意色彩的冷暖与变化，教会学生正确观察和掌握客观物体的色彩规律。任何物体的色彩都不是孤立存在的，因此，需要整体观察、比较，通过对物体间的色相、冷暖、明度、纯度进行对比，通过分析色彩倾向寻找其变化。色调是一幅写生作品给人的整体色彩印象和色彩对比的倾向，一幅写生作品若色调主次不明，凌乱而不协调，是不会给人留下好感的，因此，好的写生作品就必须具备冷暖、明暗、纯灰、色相上的比例平衡、协调，对比主次分明，不同的色调会产生不同的视觉效果，带给人们不同的心理感受。因此，在写生练习中，首先应教学生从灰颜色开始练习，先画纯度最低的颜色，只有画好灰色，把灰色画得灰而亮、灰而浓郁、灰而不脏，才能轻松地画好亮色。
二、户外写生教学
户外写生与校内写生最大的不同就是前者可以让学生有一种新鲜而兴奋的兴致来感受对象，外出写生的收获不是单纯呆在画室所能取得的，它是带有个人真挚感情色彩的形象感受和强烈的乡土生活气息的审美体验。在教学中，要求学生把自己放在大自然的交流之中，倾听它的呼吸、感受它的芬芳，再用笔表现出来，这才是写生的本真。野外不同于室内之处在于其视野开阔，可以尽情领略田园风光，大自然包罗万象、光线色彩随时都在变化，所以作品无论是否成功都是学生对大自然感受的直接体现。
在教学中，根据风景写生的特点，教师必须考虑两种倾向：一种是“纯写生”，即对景写生时，能迅速而敏锐地把当时的独特感受与景象特征表现出来，追求生动性。这种方式虽然能达到生动的艺术效果，但是很抽象、粗糙，跟速写差不多；另一种就是创作性写生，即对景物进行反复推敲，通过多次深入地描绘，使作品在形式语言与内蕴方面都有完美的表现。但这种表现形式学生一旦掌握不好、处理不当，画面就会变得凌乱、僵硬呆板，所以教师要努力将这两种倾向和谐地融合在一起。
1.要懂得如何“取”、“舍”。在面对大自然时，能够引导学生通过面对面的直接交流、写生，生动、鲜活地表现出所画的物象，构成一种真实感人而又有别于纯自然的艺术作品。教师要主动引导学生的创作意识，要指导学生在自然风景中感触到美的意味形式，并能将他们所感受到的、使人激动的场面景物通过绘画淋漓尽致地表现出来。在大自然中，每时每刻的律动都有所区别，它具有不可重复性，要求手和眼高度协调统一。在绘画教学中，特别要教会学生懂得取舍，风景写生的原则是能不要就不要，只有懂得了“舍”，才知道如何“取”。
2.要懂得如何抓住色彩的变化。大自然给了我们一个真实的色彩依据，但大多数不具有生动性。在面对丰富的色彩时，学生会心生畏惧，不敢大胆用色，此时，教师应鼓励学生尝试运用强烈、鲜明的色彩，通过实践，理解色彩在画面中发挥的作用。写生时，随着时间的推移，光线和色彩会表现出较大的差异，在几分钟内即可打乱最初的色彩意境。因此，动笔前，应通过细致地观察，抓住心中的第一直觉，敏锐、快速地捕捉符合意境的大色调，避免反复涂改，应尽量一气呵成，从而保持画面的通透感。因此，在教学中，教师应引导学生对大自然丰富的色彩有所取舍，要抓住瞬间的感觉和色彩变化，果断地进行概括，区分出不同的块面，便于拉开空间距离，明确各个元素的形体。在风景写生中，色彩搭配是否对比响亮、协调美观、情景合理直接关乎作品的成败、优劣，而学生在写生时，容易犯两种色彩的表现错误：一是“照相主义”，即追求一丝不苟，要求画的与看到的景物一样，并保证绝对真实；一是“狂想主义”，即不受景色限制、任意发挥、完全不顾画面色调的协调性。这两种都是写生中最忌讳的，大自然的色彩只是提供给我们一个色相参考和变化的依据，在作画时，既不能“照葫芦画瓢”，也不能胡编乱造脱离“依据”，而应把大自然的复色做适当的夸张想象，其目的是使画面调子对比协调统一、符合审美要求。但也要考虑地域季节的特征，这就要求学生要有色彩概括的能力，表现突出的也是能激起审美情感的色调对比。例如，画面中表现的主题是橙红的土路面，就要弱化天空、远山、树木、房舍、水塘等固有色，要大量揉入不同程度的蓝紫色，与画面主题形成色彩的对比与互补，只有这样，才能使画面响亮而富有生气。一幅画就是一曲交响乐，“土路”就是画面的“主旋律”，明快而突出，“天空、远山、树木、房舍、水塘”等就是不同音响的“配乐”，各有各的效果，相互之间不能跨越，更不能抢夺了“主旋律”。
风景写生课能锻炼学生整体的观察能力和概括能力，面对繁杂的大自然，与大自然对话就会被大自然的东西所环绕，它们有着与我们不同的生命与构造。学生不可能像相机一样，把看到的物体全部表现出来，这就需要学会取舍、概括，更重要的是学会主观概括，所以这种面对大自然的写生课，对学生的概括能力、观察能力、造型能力、协调统一能力都具有非常重要的作用。
（编辑：朱泽玲）